繪畫視覺樣式隨筆

繪畫的特質是瞬間的視覺藝術，整個美術史實質上是一部視覺樣式的發展史。繪畫的諸多功能只能依靠它的審美功能得以實現，一幅作品不管你有多少豐富的思想內涵，若沒有形式美的引力，人們不去看它，那就什么都是枉然了。

歷史如大浪淘沙，成千上萬的山水畫作者隨波逐流而去，但米芾、石濤、黃賓虹等大師的名字卻載入了史冊；西方無數畫家同以圣經為題材，為何只有達芬奇、米開朗基羅、倫布朗成為永恒星座？因為他們在同樣的題材中創造了獨特的視覺樣式。

瞬間視覺的性質既構成了繪畫的獨特性，不可取代性，同時也構成了它的局限性。用它來講故事怎能比小說；靠它講哲學，不如一個三流的哲學家；以它表達詩意，哪有詩留給人的空白那么大。繪畫通過構圖、形象、色彩等綜合視覺去激起人們心靈中最隱秘的審美之弦。它有幾分模糊、幾分朦朧與含混，給人們留下不少的認識空白。它往往是只可意會而難以言傳的。

畫家以自己獨特的視覺樣式來表達自己的精神與情感。在八大山人那怪癖的風格中，翻著白眼的魚鳥形象讓我們窺視到一個王朝遺民的失落、憤懣與無比地孤獨。梵高作品中那火焰般的色彩與扭曲的筆觸，是他精神創傷與扭曲的筆觸，是他精神創傷與壓抑的結果。《放風的囚徒》使人震撼而戰栗，同樣題材，如果換一個優裕自足的畫家去畫，那就完全是兩碼事了。

齊白石的“妙在似與非似之間”，石魯的“也怪亂黑”，羅工柳的“新奇怪絕”都是我們形式悟道的座右銘。還是德拉克洛瓦說得對：“大師的作品并不生產真實感，只感到畫家的手法。”

“山川使予代山川而言也，山川脫于予也，予脫于山川也，搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也，所終歸大滌也。”——石濤這樣說。

形式非無源之流。“外師造化，中得心源”闡明了在自然中感悟形式的道理。形式來源有二，其一是中西傳統的借鑒和吸收，其二是自然中的直接悟道。

大師的作品會啟迪我們怎么把自然形態轉換為藝術形態，但這樣繼承必須先“入而后齒”方可，如只停滯在淺層次的照抄或模仿上，忘記了自己的眼睛在自然中發現形式語匯，那便是鬼魂附體，張著自己的口卻發出別人的聲音。齊白石說：“學我者存，似我者亡”，喻世明言也。

觀察自然應該忘記對象的物質屬性，如果你看山只想到它是石頭，看樹只曉得它是木頭，那就不是畫家的眼睛。當你看山已非山，觀樹已非樹時，你才能進入純形式的構架，這時才能進入“物我同一，物我兩忘”的迷狂和沖動，同時也就把握了形式觀察的奧秘。

完善個人獨特的視覺樣式既有不滿之苦也有既得之樂，只要我們執著虔誠，那就勝敗皆是收獲。

（遷西縣職業技術教育中心）