時代的呼喚，生態的課堂

我們常常會發現這樣一個現象：在小學，很多孩子都喜歡繪畫課，只要一上繪畫課，孩子們就往往表現得異常開心、躍躍欲試。而到了中學以后，學生畫畫的興奮和熱情似乎是一反初衷，有的甚至一說到美術課就覺得厭煩了。原因是多方面的，其中，學生的認知水平和表現技巧出現了不平衡是一方面，另一方面，美術課堂教學往往顯得呆板、枯燥，空洞、乏味，從而扼殺了學生的繪畫激情。那么作為一名美術教育工作者，我們負有什么樣的責任呢？

一、以學生為主體、教師為主導來組織課堂教學。

傳統的美術教學習慣于以教師、書本為中心，即老師在臺上講，學生在下面聽，于是就會出現這樣的現象：老師講得興致勃勃，滔滔不絕，學生聽得似懂非懂，枯燥乏味，死氣沉沉；有些老師由于備課不充分，上課時只會照本宣科，敷衍了事，課堂作業常常就是臨摹書本上的范畫，這些更讓學生感到毫無情趣。初中階段的學生對美術學習的熱情一般都不高，上述教學方法只會加劇這種趨勢。可以說，這樣的教學方法在一定程度上脫離了學生的生活經驗，忽視了學生的主體發展需求和愛好，從而扼殺了學生的想象力和創造力。

為了適應形勢發展的要求，在美術課教學中，教師應緊緊圍繞學生的成長這一核心，運用師生之間雙向溝通的互動式教學方法。這種方法要求學生在課堂上積極參與、動手、動腦和創造。學生是教學過程的主體，教師是教學過程的規劃者，是學生學習的組織者。在充分尊重學生的成長規律和個性發展的基礎上，教師給學生提供更多獨立思考、親身體驗的機會，使學生在親自實踐的過程中，體驗其中的樂趣與成就感。例如我在上七年級下冊美術《夸張有趣的臉》一課時，我把許多學生都看過的小品視頻《賣拐》作為導入的方式，并且讓學生在看的過程中，注意人物的五官特征、表情等。學生們一下子被畫面所吸引住了，并不時地發出笑聲。我提問：“你們認得劇中的主人公嗎？”同學們異口同聲地回答：“趙本山、范偉、高秀敏。”我不失時機地馬上切入趙本山、高秀敏、范偉的肖像漫畫，同學們一看到漫畫，馬上笑得前仰馬翻，我說：“同學們，你們為什么要笑呀？這些不就是幅肖像嗎？”學生回答：不同。我又問道：有什么不同？那這是什么畫呢？學生說：這個畫很夸張，非常幽默、有趣。不經意間，學生們自己已經揭示出了本課的課題了。

二、培養學生的個性激發學生的創新精神。

初中生處于少年到青年的過渡時期，在繪畫分期上正從圖式期向寫實期過渡，這一階段的學生繪畫時往往表現出比例不協調的現象，但他們的思維卻異常活躍。針對學生的這一特點，我在布置作業時，一般不會讓學生臨摹同一幅畫，學生可以自由選擇自己喜歡的來畫，當然，老師在學生作畫前，要向學生講明有關繪畫的構圖、比例、色調、用線的輕重緩急等知識。評價學生的作業，也不能簡單地以畫得像不像來作為最終評價標準。由于學生的身心發展不夠成熟，老師應有耐心，反復向學生講解繪畫要領，而不能一味地指責、批評學生，否則會影響學生繪畫的積極性和創造性，束縛學生思維的發展。當然，有時學生的“創新”可能還不夠成熟，老師應該鼓勵他們保持和加強自己獨特的表達方式，引導他們從幼稚走向成熟，增強他們的信念，激發他們的求異思維，培養他們的創新能力及“個性”。

例如在上陶藝課時，我不僅要求學生勤動手，巧用手制作，重要的是學會勤動腦、巧用腦，學會構思。我布置作業時，讓學生用橡皮泥做自己所喜歡的東西，但是盡量不要做得一樣，而且在制作前，必須先畫小稿，而不允許隨便亂捏。學生們思維活躍，有的在草稿紙上畫了紅蘋果，有的畫了一盆花，有的畫了拖鞋，有的畫了狗，還有的畫豬、羊、大象、機器貓……學生們在想象的海洋里無拘無束地暢游著，經過想象、構思，然后動手制作，學生作業的質量普遍提高了，很多作業富有創新性，觀賞性。

三、因地制宜帶領學生走出課堂。

雕塑家羅丹曾說這樣一句話：“……世界上不是缺少美，而是缺少發現。”所以對學生審美能力的培養，我們要從對美的認識開始。但要認識美又不是一件簡單的事。對于初升的太陽是美的，盛開的鮮花是美的，藍藍的大海是美的，天上的白云是美的……但要發現山上的小草是美的，古樸的老屋是美的，種地的農民是美的，新生的綠苗是美的，就不太容易了。對于后者，許多學生一時無法理解它們的美，因此就無法發現美了。所以在教學過程中，教師應注意讓學生懂得如何去發現美、去認識美，進而去表現美。在講授線造型—風景時，我帶領學生到戶外去寫生，同學們走出課堂，學生們高興得手舞足蹈，好像是飛出籠子的小鳥，對于校園里的樓亭臺閣、一草一木，原來覺得很普通，現在似乎都感覺非常新鮮、神奇了，他們這個摸摸，那個瞧瞧，熱鬧極了。我向學生講解對風景畫的構圖、取舍，注意層次分明，遠近響應等。學生們躍躍欲試，馬上去尋找適合自己繪畫的對象，大家作業完成得相當不錯。通過觀察、感受，學生們不僅陶冶了情操，而且在不知不覺中提高了感覺能力和審美能力。

四、結合課堂教學定期展示教學成果。

結合課堂教學進程，美術教師可以定期舉辦優秀學生作業的展覽。比如在學習了漫畫肖像以后，我和學生們一起討論評選，挑選出其中的部分優秀作品，讓學生自己把作業張貼在美術教室后面大黑板上展覽，并取名為學生幽默漫畫展覽。那些參加作業展覽的學生就會有一種榮譽感、光榮感，對他們以后的美術學習起到一種激勵作用，而那些沒有張貼到作業的學生，他們會在今后的學習中更加努力，更加嚴格要求自己，爭取下次的作業自己也能夠登上“光榮榜”。此外，我還定期組織學生一起布置了有關環境保護的畫廊、舉辦了和平招貼畫展覽、京劇臉譜畫展覽、剪紙作品展覽，等等。這些活動，一方面是美術課堂的延續，另一方面能活躍校園文化氛圍，豐富了師生的學習生活。

新課程改革給教師帶來了嚴峻的挑戰和不可多得的機遇，每個教育工作者都應該以此為契機，讓每一個學生都能真正參與到美術學習活動中來，針對學生的發言和提問，要經常鼓勵、表揚，讓每一位學生都能毫無保留地敞開心扉與教師平等地進行溝通交流，交流彼此的情感和體驗。同時教師也要不斷嚴格要求自己，在實踐中學習，不斷對自己的美術課堂教學進行反思、研究，對自己的知識與經驗進行重組，只有這樣，才能不斷適應新形勢下美術課堂的需要。