中國傳統元素在平面設計中的應用

摘 要 中國傳統文化源遠流長，要創造出具有民族特色的設計作品，就要注意傳統民族元素在平面設計中的應用。傳統文化元素如何在平面設計中得以應用已成為一個新的課題。

關鍵詞 傳統元素；平面；設計

在文化全球化的背景下，中國設計界出現了兩種偏向：一種是認為西方現代設計都是先進的，不重視借鑒和具體分析，對西方設計進行可以模仿，甚至把自己的審美情趣也西方化了，從而使我們的作品越來越偏離民族傳統個性。設計是反映民族文化的一種形式，一個國家如果沒有了自己的文化，將會導致具有中國特色的現代設計發展的停滯。因此在當今設計風格日益趨同的時候，必須要提倡設計中個性的張揚、民族特征的體現。另一種偏向是盲目自大，排斥所有外來文化，只要是與自己民族文化不吻合的東西一概拋棄。在設計藝術的發展中應當注重繼承民族化的遺產，也要縱觀世界各民族歷史文化的發展，為了適應多樣化，個性化的發展，我們必須把具有傳統特色的審美追求同現代設計結合起來，形成具有民族個性的設計風格。我們更要繼承和發揚我們的優秀歷史文化，從中吸取更多的信息和靈感，在現在設計中得以充分的運用。

中國傳統文化源遠流長，要創造出具有民族特色的設計作品，就要注意傳統民族元素在平面設計中的應用。傳統文化元素如何在平面設計中得以應用已成為一個新的課題。

文字是平面設計中重要的視覺語言符號。“從某種意義上說漢字成文中國文化中最具有代表性的東西，是本土文化的重要符號”。作為中國的設計師，必須在平面設計中建構自己的視覺語言體系，在文字上應該從中國本土的文字著手，也就是要從中國的漢字來拓展設計思維。文字作為中國文化的一個載體，在中國傳統文化中的地位不言而喻。從陶文、甲骨文、金文、篆書到今天的漢字都扮演著極其重要的角色。如清代吉祥文字“黃金萬兩”利用字體結構的相似重復，把四個字連成一個圖形，是現代字體標志的成功范例。文字的象形、會意、圖形化在現代平面設計中是我們常用的創意手法。如圖1為2010年世博會會徽，就是以漢字“世”為基礎設計的，其中暗含三人合臂相擁的圖形，象征著“你、我、他”全人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念，洋溢著崇尚和諧、聚合的中華民族精神。靳埭強設計的中國銀行的標志，造型簡潔卻寓意深遠，融合了中國傳統哲學體系中“天圓地方”的宇宙觀，并在造型上借用了漢字演化的構成手法和古代錢幣的形狀，中心的方孔以中線貫穿象征流通和聯系，外圓則代表中國銀行面向世界的國際化態勢，集中體現了銀行的行業特征和深厚的文化情結。以上這些傳統文化元素在標志設計中的應用，往往是多元并存的。如中國銀行、2010年世博會會徽都是具象與意象，形式與理念的有機結合。這種多元互補的設計構想不但增強了文化厚重感，而且有助于設計理念的延伸和視覺感染力的增強。現今的平面設計作品中有很多是以漢字為設計元素的優秀作品，從而弘揚了中國的民族文化。

圖形是平面設計視覺元素中又一個重要的元素。中國民族文化藝術對現代設計的影響意義深遠，更深層次的是在于神韻、內涵的傳承。中國有5000年的文化，具有獨特的審美哲學和審美情趣，這些文化隨著具體事物通過視覺表現出來，如：國畫、書法、易經、禪學、五行八卦等等。民間有剪紙、泥塑、木版年畫等。在神韻傳承中，設計師不直接引用符號而是將傳統文化的表達形式、意蘊、審美方式等綜合之后，再形成獨特的設計方法，達到與傳統“神似”的目的。傳統水墨畫對空間的應用，虛與實的考量，都是設計師應該好好借鑒的。香港著名設計師靳埭強之所以走向成功，源于他有一流的設計意識和頭腦，以及在對中國文化精髓如古錢幣、水墨文化、書法、儒家文化、民間文化等的深刻理解，加之受到現代設計的影響，使他的設計作品傳達出厚重的文化底蘊。他的設計將傳統和現代融會貫通，神形俱佳。如果說，靳埭強的成功，還有什么捷徑的話，那就是把傳統文化融匯到現代設計當中去，使設計作品更具有文化氣息，以此增強設計的感染力度。 圖2為香港鳳凰衛視的臺標就成功地借鑒了中國傳統的鳳凰紋樣，并采用中國特有的“喜相逢”的結構形式，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，將媒體的特點，以及品牌立意高遠，領唱同儕的王者精神表達得淋漓盡至，用兩只飛翔盤旋的鳳凰形象代表中美兩種不同文化的互補和交融，體現了融匯東西、薈萃南北的文化觀念，具有明顯的華夏文明的烙印。把傳統的圖形通過現代的設計手法運用到設計中去，可以創作出富有濃郁中國特色的作品。

在中國傳統的民族色彩方面，巧妙地借鑒傳統的色彩并賦之于新意，會形成高層次的效果。并且使平面設計作品含有某種特殊的含義。中國古代的色彩就有“雅色”和“民間色”之分，在當代平面設計作品中依舊能感受到色彩表現上的樸素與濃艷、大俗與大雅的獨特個性。樸素指的是現代設計中隨處可見的黑白對比和素調子，簡化色彩既可舒緩視覺疲勞，更能體現設計作品的典雅情調。如圖3為茶包裝的設計，此設計古樸、莊重，體現了歷史悠久的特點。 濃艷主要指色彩搭配的對比關系。我國傳統藝術用色的基本準則為五色，即黑、白、赤、青、黃。這五種色彩并置，效果十分強烈，在我國傳統藝術中，無論是民間美術中的年畫，還是宮廷的建筑構件等，都常用五色對比。學習和研究我們的傳統色彩并用于現代平面設計中，是能否創作優秀的設計作品的關鍵。

版式是版面的樣式，是具有藝術特色及個人風格的視覺傳達方式。傳統版式中有很多東西被繼承和發揚，值得我們好好研究和學習。中國傳統書籍的版式是豎排版，用線裝訂。在現代的平面設計中應用甚廣，尤其是應用于廣告宣傳折頁，書籍裝幀中。中國傳統的版式還講究留白，傳統藝術中，文字、繪畫、音樂等藝術形式都是講究給人以比較大的想象空間，尤其是繪畫，在一個平面內，通過黑、白、灰色調的應用及大小變化，營造出可以讓閱讀者產生遐想的空間，這一點，影響著圖書刊印的整體設計。中國傳統版式以其新鮮奇巧的構圖樣式給現代平面設計師以頗多啟示，為現代版式設計注入了新鮮活力。著名書籍設計師呂敬人先生的書籍在注重本土文化特色的基礎上，創造性地再現了傳統文化的精神。圖4為呂敬人先生的《子夜》，它的設計中注入傳統與現代的兼容意識，借鑒傳統書匣形態設計書盒，封面的造型突破了傳統的版式設計形式，創新中蘊含著濃郁的文化意味。作為現代的平面設計師，在繼承傳統文化的同時，還要結合實際情況靈活的運用傳統的版式特點，創作出適合現代美感的優秀作品。

中國傳統文化隨著時間推移、歷史變遷，形成了豐富多彩的藝術形式。在科技發達的今天，只有立足當代，深挖我們的優秀傳統文化，做到傳統與現代相結合，從而使現代平面設計煥發更強的生命力。

參考文獻：

[1].曹方《當代設計家的漢字藝術》 安徽美術出版社 2005

[2].江陰上元教育《中國傳統文化與現代設計》 2011

[3].張駿 《傳統文化在平面設計中》 中國科技信息 2005