存在,發展

摘 要 作為一個現如今比較時髦的行業，視覺傳達設計表現出了強大的生命力和熱烈的活力，然而對于其未來的發展我們似乎還不能過分的樂觀。欲發展，先生存，那么視覺傳達設計的存在根基是否真正牢固呢？視覺傳達設計何以保持其強大的生命力？視覺傳達設計的未來發展又會有怎樣的可能性呢？

關鍵詞 視覺傳達設計；美學；存在；發展

1.存在

這個命題有點唬人，何以發展呢？首先要保證生存吧，那么視覺傳達設計是否會有消亡的可能呢？我想這還是有可能的吧，隨著技術進步，市場細分，各門學科交叉融合加劇，那么視覺傳達設計可能也會被另外的什么所取代吧，就像一直都在消失的物種一樣。

但是，在如今這個被稱為消費時代的時代里，視覺傳達設計也不會非常神速的退出歷史舞臺。在這一點上，我想從美學發展的軌跡中找尋些許證據，畢竟各門藝術的發展還是要以美學為宗的。

在步入了消費時代之后，美開始轉向以感覺為核心，于是追求視覺快感成為美的生產的主要原則。對此，貝爾曾說：“當代文化正在變成一種視覺文化，而不是一種印刷文化，這是千真萬確的事實。這一變革的根據與其說是作為大眾傳播媒介的電影和電視，不如說是人們在19世紀中葉開始經歷的那種地理和社會的流動以及應運而生的一種新美學。”這也就是說，此種新美學乃是人類歷史告別前工業社會的必然產物，是美和美的生產真正還于大眾、還于社會的產物。

康德把有關美的領域看作是一個無關利害的自律的領域。所以前工業社會的美的生產者們無不以審美的價值追求為天職，美的生產也因此成為一種貴族式思維游戲。而在消費時代，商品成了無孔不入的社會力量，資本與資本運營控制著美的生產和傳播，昔日因其為精英壟斷而自律的美的生產進入消費的邏輯軌道從而轉向他律。隨著生產美的自律性質被打破，美便向人的日常生活領域急劇擴張并成為人的現實生活的一部分。美也因此不再是供少數人享受的精神專利，而成為與日常用品無異的大眾消費品。也正因為如此，美才終于得以歷史性地回到其本身——首先成為視覺的對象。

誠如馬克思所說，再美的色彩對于盲人而言都是沒意義的。因為我們人類所命名的美在其嚴格意義上首先應當是人的視覺的對象。現代生理學業已證明，從感官特性上來說，視覺是人最發達也最重要的感覺組織。所以在生活中人們主要用它來把握事物形象特征，進而我們意識中的有關美的概念總是更多地與事物的外在形象相關。站在發生學的立場上看，只有在視覺藝術中才有嚴格意義上被稱為美術的門類。所以，從信息接受和感知的意義上說，事物美或不美，其實并不首先來源于我們的理性判斷，而源于我們當下的視覺經驗。我們言說一個具體的現實視覺對象是美的，是因為我們從中看見了“美”。

2.發展

世界上沒有永恒不變的什么東西，包括這里所說的視覺傳達設計，視覺傳達設計之所以發展還是有自身發展動力的。那么創造與創新就非常有共識的被人們提了出來。作為創造新事物的一種方式，它把各種先進的科技與藝術成果轉化為符合社會文化發展的需求。

不言而喻，人類的物質財富與精神財富無不與人的創造能力有關，而人類進步的歷史實際上就是一個不斷創新創造的歷史。人類社會的發展及其與自然的關系，都可以歸結為創造力的競爭。創造力應是人們一切智慧能力、技巧才華、心理素質的最集中反映。回過來看，從現代主義設計到后現代主義設計，包括未分工的“前設計”在內，在這一設計歷史長河中，每一個設計理念或思潮方法等，都各有所長和不足，存在一定的時代局限。但當人們回顧每一發展階段的成功和失敗時，都不能不考慮到“設計是在限制中取得自由”。設計實踐與人們的社會生活密切相關，人們生活的“內外環境”都是通過各種設計方式創造出來的。其重要性還在于，設計史上的任何發展變革和“進步”理念追求，都是跟隨著社會生活和生存環境的轉變而轉變。

所謂對未來的思考，只能是在已有的經驗上進行推論，那么我對視覺傳達設計未來的推論總體上有兩個部分：

采用新技術、新材料并且最大程度的與多學科進行融合。隨著新技術的推廣和新材料的發明發現，任何學科都不能擺脫與其發生關系，這當然也包括視覺傳達設計。于是視覺傳達設計在發展中的新課題便不斷開拓，尋找其與新技術、新材料的契合點，能夠使新技術、新材料為我所用。也正是由此，視覺傳達設計與更多的學科進行融合，并且不斷迸發新的學科。比如傳達媒體由印刷、影視向多媒體領域發展，視覺符號形式由平面為主擴大到三維和四維，形式傳達方式從單向信息傳達向交互式信息傳達發展。

變化發展大多集中在其形式上。無論如何發展，視覺傳達設計的功能都是不變的，始終是通過視覺來進行信息傳播。那么，視覺傳達設計的變化就只能是形式上的變化，根據內外環境的變化來改變自身的風格以適應社會之需要。

無論視覺傳達設計如何發展，我們總是希望通過我們的思考來使未來社會的不可知控制在我們所能控制的范圍內。那么，對于設計師來說，何以做到以不變應萬變呢？只能是在不斷的知識積累中豐富自己，而不是對著飛速發展的社會望洋興嘆。