博納爾藝術研究及應用

詹姆斯·埃爾金斯《繪畫與眼淚》里記錄的第十六封信，來自精神病學榮譽教授威勒·D“……我拜訪了當地的一家博物館，在博納爾一副非常巨大的畫作前停下了，這是他通常描繪的場景─—一位觀者透過窗戶，觀望遠方的風景。突然，我發現自己淚水不斷，一陣強烈的悲哀襲來。

在心情平靜之后，思考這次經歷，因為我自己就是心理分析師，我能找到的最好解釋是：畫面體現出一種絕對的靜穆與和諧，這與我自己內心的混亂形成強烈的反差，最終迎發了這次災難性的經歷。……”

埃蒂娜·貝爾娜的《現代藝術》里描述博納爾的一生和他的作品提供了一種寧靜、凈澈的幻覺表象，從先前對他起決定作用的高更，印象派畫家和象征主義畫家的影響中解脫出來，作品充滿了復雜的色調上的細微變化和豐富的矛盾性，在漂亮物體和私密表象下，能激起人類精神永恒的覺醒；對表現空間的傳統方式提出的疑問，使他在20世紀藝術中始終保持著一種帶有根本性的影響力。

1.藝術觀的獨特性及應用

博納爾藝術的獨特性在于，將平淡的居家物事以真切關照的方式構成來表現情感。1938年，他在日記中寫道：“內心對美的感覺與自然一體，那便是我要表達的重點。”（楊參軍盧家華編的《博納爾》中寫道）。“向往一種擺脫了大自然一切字面意義的偉大繪畫”，講究藝術的主觀綜合，不受寫實原則的束縛，追求感受、形式的創作理念，在作品中追求對空間深度的壓縮、平面化的裝飾性色彩，通過一種潛在的心理感覺給這種形式賦予了生命，貢布里希提到他們如博納爾，維亞爾，塞呂西耶等要解決“基本上是由要求運用色調層次暗示深度感跟希望保留我們所看到的美麗色彩之間的沖突所引起的”問題，因此其創立的“納比派”，被稱為上世紀現代藝術的先聲。

作為當下而言，當前國內色彩教學主導都是建立在俄羅斯現實主義色彩體系之上，兼顧吸收印象派的色彩體系。這些現狀都契合當前美術學專業教學的整體格局。國外藝術院校的教學狀況與國內藝術院校的教學現狀的整體格局有著很大的落差：傳統的繪畫教學沒落，架上繪畫走向邊緣化，非傳統繪畫教學形成體系，架上基礎繪畫教學的角色與價值觀發生了具有歷史性的變化。

相對來說，作為傳統架上繪畫涵蓋的色彩教學模式，通常容易輕視色彩自身的表現力，以及忽視訓練學生主動組織色彩的能力。在當前的色彩教學中，往往是將風景和靜物分開作為兩個主題來開展教學，博納爾教學研究首先是確立一個完整畫面的概念，一個有情感的畫面空間。課程中將室內靜物與戶外風景結合在一起進行主題表現，因此打破了風景和靜物，甚至人物的教學界限，統一到色彩的本體語言中開展教學。這是一種對色彩構成綜合性的思考和組織能力的訓練。以往教學會出現學生色彩靜物畫得很好，但色彩風景就不會畫的情況，或者反之，使得習作停留在習作的層面。

現存的博納爾日記清晰的告訴我們，他是如何把他日常生活的場景，或頭腦中直觀式的構思，按他自己的說法，是一種“誘惑”，通過簡潔的素描記錄在他的日記里。從中我們能發現許多他的偉大作品的最初雛形，諸如像田園風光系列或關于瑪特在浴室、起居室系列。博納爾以相當緩慢的進度同時進行好幾組畫，去過他畫室的人說：“他只在白色畫布間走來走去”，“等待靈感涌現時，就在這個畫布涂上顏色，那個畫布畫上一筆，第三個畫布則是畫幾條線——，就這樣擺上幾周，甚至幾個月。”在他的畫面中反映的最迷人的效果就是對光和色的探索，光線成了他達到自己的理想的媒體，并使觀眾的感官得到極大的滿足。一些零星、模糊而復雜的感受，充滿了已經變成了下意識的隨機性，成為博納爾的創作主題，貫穿于他的偉大作品中。海德格爾曾說古語中稱為“物”的東西有聚集、招集的意思。博納爾呈現圍繞著家居物事的一切，時間似乎在他的世界里停滯了，家成了一切的源泉。 畫布上呈現的正是楊大春“梅洛-龐蒂哲學中的詩意之思或非哲學傾向”一文中講到的“當我們看著樹林的時候，我們會感覺到樹林也在看著我們。世界不過是與我的身體及別的身體具有相同性質的東西，它展現的因此不是主體與客體之間的單向的認知關系，而是人與自然之間的“可逆的”藝術關系”。

從藝術作品的本源出發開展藝術教學的討論，我們更能切近色彩教學的本質。并且結合關于色彩的基本要素，如明暗對比度、色相對比度、鮮艷度、色彩面積及比例關系的分析等，提取最本質特點的色彩組合：另一方面分解原有色彩的組織結構，逐條分析形成畫面的各個組成部分，重新構建組合成一個新的色彩畫面。這就是我們在教學引導學生發現自然界自身的色彩規則，并從中吸取養料，通過解構和重構，在畫面上彰顯大自然的色彩。這也讓課程教學進入到主動的藝術創作。

2.創作手法的教學運用

博納爾的作畫方法便是觀察、回想和幻想；他不會讓模特固定在一個地方不動，而是通過觀察模特，幻想出一個形象，從而表達出一種心態。他探索自然界中的色彩和色調之間永無止境的關系，熱衷于反映自然界的光。繪畫并不忠實于外部光線的再現，而是更注重感情色彩。他采用筆觸、手指、碎布屑等多種形式，來創作一個整體，一個記憶中的完美與真實。博納爾對色彩與調性的微妙關系作了極大膽的探索，傳遞無比斑斕多彩的效果。

借助博納爾的藝術分析，在教學中引導學生理解色彩運動的規律與色彩對抗的原理，掌握色彩對比的運用方法，而在具體的材料應用方面，完全鼓勵學生嘗試綜合材料，在體驗過多種材料后，每個人可能都能找到最切近自身的工具來表達。這為我們在美術學專業色彩教學方面提供了很好的范例：當你在心中確立表達某種意念的愿望時，如何選擇形與色，全由所確立的含義與意念所支配，而且勢必導向風格化。在安排美術學專業學生的油畫肖像課程中，采用對色彩組合的綜合性思考和畫面組織能力的訓練，讓學生有意識的放棄表面描摹，通過兩課時的對對象的全方位觀察，然后以主觀的方式重組畫面，要求每個學生抽取自身的獨特感受，在繪制過程中不尋求程式化的大關系─—大空間─—塑造─—調整的模式，可以用最個人的方式從最想表達的地方入手，整個班級最終的畫面的風格化明顯分化。

傳統觀念認為，強調情感的繪畫似乎往往缺乏理性的發問。我們在教學過程中，要求學生置疑每一根線條與每一塊顏色，對于以色彩感覺為本體語言的繪畫來說，通常是讓人忽略的。從而尋找到置疑與感覺的平衡。印象派的色彩固然美妙，但顯然缺乏了這個置疑的成分，博納爾課題研究的啟發意義在于，將主題從神話、宗教、異國情調一直往自己的身邊拉近，甚至揚棄了印象派戶外的追求，視域從遠方拉近到身邊的生活，感覺與理性間達到一種平衡，從而獲得一個完整契合的構成。在專業色彩課程中，通過不同對象的專項訓練使得學生以色彩構成要素、表現手段等激發色彩感覺，來實現創新性教學應用，這既是實踐性的教學環節，也是探討創造性地運用色彩的有效途徑。它可以使學生在了解色彩的基本理論和掌握配色原理的前提下，充分利用一切可以利用的條件和手段，超越限制，激發潛能，創造性地運用色彩，從而達到訓練的目的。主題性課題訓練也是包豪斯取得巨大成功并產生深遠影響的關鍵因素之一。

3.結束語

通過對博納爾的藝術觀和創作手法的研究及教學上的應用，我們可以在美術學專業色彩教學中獲得更寬的視域及可開拓的空間，而這些理念不僅僅停留在一門課程里，它更多的是關乎藝術本身。柏拉圖在《理想國》中寫蘇格拉底回應格勞孔關于美育“……因此我們必須尋找一些藝人巨匠，用其大才美德，開辟一條道路，使我們的年輕人由此前進，如入健康之鄉；眼睛所看到的，耳朵所聽到的，藝術作品，隨處都是；使他們如坐春風如沾化雨，潛移默化，不知不覺之間受到熏陶，從童年時，就和優美、理智融合為一”。

基金項目： 浙江省教育科學規劃2011年度（高校）研究課題 “博納爾藝術研究在美術學專業色彩教學中的應用” （編號SCG68）研究成果之一；

作者簡介：黃河 浙江外國語學院藝術學院美術系主任。研究方向：美術教育。