恒大能拯救音樂嗎？

唱片已死，音樂永生。恒大的高調進入，能否帶動沉寂已久的音樂產業(yè)再次復蘇？

沉寂已久的音樂產業(yè)已經很長時間沒有這么熱鬧了。年初，著名音樂人宋柯從太合麥田CEO任上辭職開起了烤鴨店，一如宋柯之前數次提到的“唱片已死”，讓音樂界唏噓不已。然而，僅僅半年后，宋柯卻又正式回歸，與老搭檔高曉松一同加盟恒大音樂公司，擔任恒大音樂董事總經理。這一次，在音樂界再次引發(fā)喧囂的不僅是“賣烤鴨”的宋柯的回歸，還有為什么房地產公司恒大地產集團會突然進入音樂產業(yè)。

恒大地產集團在6月18日正式宣布了恒大音樂公司的成立，并邀請宋柯任董事總經理，而高曉松則出任董事音樂總監(jiān)。這一次合作，兩人依然分工明確，宋柯將負責版權、演出、和品牌推廣，而高曉松依舊負責藝人簽約與音樂制作。如此一來，宋柯的“唱片已死”直到現(xiàn)在才顯現(xiàn)出原被略去的下半句“音樂永生”。

恒大音樂剛一成立就引來業(yè)內眾多關注和期待，在“清華幫”的組合之外，自然還有它背后資本雄厚的恒大地產集團。就在恒大音樂公司成立的當天上午，恒大地產剛以13.22億元拿下廣州天河區(qū)珠江新城D4-B2商業(yè)地塊，成為廣州新地王。

但這一地產貴族在近幾年卻不斷撥出余力，伸向體育和文化產業(yè)，2009年出資2000萬元人民幣成立恒大排球俱樂部，2010年又注資1億元買斷廣州足球隊。2010年11月恒大更以10億元注冊資產在北京成立恒大文化產業(yè)集團，在其計劃涉及的影視、經濟、發(fā)行、院線、動漫、音樂6部分中，恒大音樂則是恒大地產出手文化產業(yè)的第一步棋。

當恒大集團董事局主席許家印的資本運作經驗，與宋柯、高曉松這一資深音樂制作組合相遇，恒大音樂這個劇本剛一開篇，后面的故事將如何繼續(xù)早已有無數人在圍觀。

恒大音樂藍圖

2011年5月，已經在構想恒大音樂的許家印與高曉松取得聯(lián)絡。剛開始的溝通僅限于音樂制作和簽約藝人，然而當談話深入到生意的部分，在高曉松的引薦下才有了宋柯的加入，3人經過多次面談溝通，商定運作模式之后公司也很快成型。

從1996年創(chuàng)立麥田音樂直到后來公司轉型為太合麥田，宋柯在麥田已經打拼了16年。在太合麥田去年宣布不簽歌手，轉型做版權公司之后，宋柯也找到了隱退沉淀的契機。其實在這半年里，一直有多家機構或公司邀請宋柯加入，但他卻唯獨接受了恒大音樂的邀約，這或許是被許家印打動，但更是遇到了突破自己固有思維的運作理念。

在恒大的音樂計劃中，恒大音樂的業(yè)務范圍廣泛，在演出策劃、音樂版權代理、音樂制作發(fā)行和藝人包裝，以至無線增值營運等方面都會有所涉及。但恒大與其他音樂公司卻有不同的思路，恒大音樂并沒有從傳統(tǒng)音樂制作的源頭處入手，卻著重把握演出市場資源——版權和演出市場是公司的兩大主營業(yè)務。

盡管版權保護與分賬比例依舊是版權價值實現(xiàn)的極大阻礙，但“版權是音樂公司最核心的價值所在”，這是宋柯從太合麥田時期就一直堅持的理念，因此在恒大音樂的雛形階段，恒大音樂就已經開始大規(guī)模收購版權。在恒大的構想中，實現(xiàn)版權價值自然會與音樂制作和演出市場相結合，但不可否認，“音樂產業(yè)正在醞釀一場新的技術變革”，宋柯也必定不會放棄實現(xiàn)版權價值的技術手段。

國內歌手曹方在今年4月推出新專輯《淺彩虹》，除了限量發(fā)行的7777張實體唱片外，她還制作了一個App版本，通過智能手機只需要30元便可以在App Store上購買。這對于曹方或許只是一次嘗試，但在宋柯的構想中，App唱片還可以涵蓋更多的內容，它除了提供音頻和視頻的的多媒體用戶體驗，或許還可以與SNS相結合，抑或推送歌手的演出信息，這些都是可以看得見的未來。

盡管如此，依靠版權掙錢畢竟還是幾年后的事情，恒大音樂在前兩年的運營中依舊將演唱會放在首位，而正是許家印在演出市場的商業(yè)運作理念說服了宋柯。

國內的演出市場從2009年之后也日漸火熱，但景象卻不免混亂。在通常情況下，演出公司倘若接到藝人的演出項目，首先需要獲得當地廣告商贊助和場館支持，每一場演出都只是各自操作的獨立項目，演出質量并無法保證。而演出商基于商業(yè)利益需要，大都會回避市場風險較高的小眾音樂市場，因此也有了近幾年來演唱會市場上懷舊風盛行的單一風格。

許家印卻看到了演唱會市場可供開發(fā)的潛力，恒大音樂選擇與各地演出場館長期合作，為藝人提供穩(wěn)定的演出平臺，采購內容并負責演唱會的策劃推廣。而他所謂“演唱會的全國戰(zhàn)略”則是每年在全國做100-150場商業(yè)演出，在京滬穗等一線城市之外，也會嘗試二三線市場。如此龐大的承辦量和系統(tǒng)性操作模式，這對于那些每年十幾場的演出公司來說幾乎是無法想象的。

當然，這一系列演唱會最終也會形成“恒大星光”的品牌，雖然堅持做個人專場演出，但在品牌培育期，恒大音樂選擇走大牌歌手的高端路線，而合作的對象也多是大型體育場館。到目前為止，10場高曉松作品音樂會、10場汪峰演唱會已經列入恒大音樂下半年的演出計劃中。恒大音樂甚至計劃在明年策劃邀請U2、Rollingstone、麥當娜等歐美大牌來國內演出。

對于既定的運作模式，美國Live Nation是宋柯可以借鑒的對象。Live Nation是全球最大的演唱會策劃公司，它擁有或者托管著117塊場地，包括圓形劇場、劇院、體育場等不同類型，此外通過股權合約等其他方式，Live Nation還擁有其他33個場館的預定權。而Live Nation的主營業(yè)務也是在各類場館舉辦音樂活動，并為藝人設計、安排并宣傳巡回演出。

因此在演唱會部分，Live Nation主要通過與藝人簽訂長期合同來獲取系列演出收入，抑或為自有或托管劇場安排其他演出以獲取收益，而這也將是恒大音樂的路徑之一。如此一來，對于演唱會，恒大似乎表現(xiàn)出了很大的野心，如果說恒大計劃將國內某些演出場館納入托管或運營，這或許也并非完全不可能發(fā)生。

恒大音樂盡管選擇了版權與演唱會的雙軌道模式，但宋柯并不認為未來的恒大音樂只是版權公司和演出公司的簡單組合。恒大音樂一直強調的開放性服務平臺身份，實則是在音樂制作，版權相關增值業(yè)務和演出市場開發(fā)中打通音樂生產的各個環(huán)節(jié)。

抄底運作經驗

恒大的音樂野心背后自然是恒大的資本實力，據恒大地產發(fā)布的2011年財報顯示，2011年恒大地產實現(xiàn)117.8億元凈利潤，總資產增至1790億元。盡管恒大此項舉動引來人們對于許家印真實目的的種種推測，但不管怎樣，恒大斥資進入自然是源于音樂市場的可操作潛力，而且作為抄底買入者，恒大也早已經不是新手。

在進入音樂產業(yè)之前，恒大地產早已在體育產業(yè)中有過兩次嘗試，先在2009年成立廣東恒大女子排球俱樂部，又于2010年買下廣州足球俱樂部，這兩項舉措所帶來的行業(yè)震蕩讓人不得不相信恒大資本運作的實力，這也會很自然地投射到恒大音樂上。

創(chuàng)立于1996年的中國排球職業(yè)聯(lián)賽盡管已經走過16年的歷史，但排球聯(lián)賽的發(fā)展一直處于停滯不前的狀態(tài)，2009年恒大出資2000萬元人民幣走進了這片并不被人關注的領域，成立恒大女子排球俱樂部。2009年以來，恒大女排不僅請來郎平執(zhí)教，集結了原中國女排“黃金一代”的成員，并請來意大利國家女排強援科斯塔格蘭德等國際級球星。

在恒大的運作下，今年3月恒大女排獲得了中國女排聯(lián)賽的冠軍，而走完這一從無到有的過程，恒大只用了3年時間。恒大模式也給整個女排聯(lián)賽引入新的運作格局，從此女排聯(lián)賽才擺脫地方運作模式，而國內女排聯(lián)賽也開始球員流動與引進外援，真正走向職業(yè)化。

同樣的故事也發(fā)生在中超聯(lián)賽身上，廣州足球隊曾因兩次參與打假球受到中國足協(xié)的處罰，在2010年被降級入中國足球甲級聯(lián)賽。恒大在廣州足球隊的低潮處再次出手，以1億元買斷廣州足球俱樂部全部股權，更名為“廣州恒大”，并以500萬人民幣年薪聘請李章洙執(zhí)教，在當年即以冠軍的成績重返中超聯(lián)賽。

2011年恒大又以350萬美元引進穆里奇，320萬歐元簽下克萊奧，甚至以1000萬美元將巴西甲級聯(lián)賽最佳球員孔卡收歸己有，2011年，廣州恒大成為首支升入頂級聯(lián)賽第一年就奪取冠軍的球隊。在恒大大手筆引來國際球星之后，恒大主場的廣州天河體育中心也多次刷新國內足球聯(lián)賽上座紀錄。

而帶著此般背景的恒大音樂在同業(yè)中自然也是優(yōu)勢明顯。對于財力十足的恒大來說，版權的購買和積累定不會是難事，在恒大版權收購的對象里，包括唱片公司的經典歌曲作品，也會有網絡時代的流行歌曲和網絡歌曲，甚至彩鈴音樂。目前，恒大音樂擁有的歌曲版權已達到3500首。盡管幾千首的版權數量對于宋柯和許家印來還遠遠不夠，但恒大音樂實則已經成為國內最大的音樂版權公司。

演出市場作為恒大音樂的另一個支點也是前景可觀。在國外媒體的統(tǒng)計數據中，全球音樂現(xiàn)場在過去13年保持著年均12.5%的增長速度，目前歐美藝人演出的收入已達到整體收入的75%，巡演已經成為音樂公司主要的收入來源。在國內，現(xiàn)場演出的市場增量同樣非常明顯，在2011年的統(tǒng)計數據中，2008年的全年7場演唱會到2011年已增至300多場。

作為恒大地產旗下公司，許家印與宋柯商定的Live Nation模式自然是選擇了自己的擅長之處，恒大地產本身優(yōu)質的客戶資源是恒大音樂的獨家優(yōu)勢，大量的廣告資源積累能夠有效地分攤演唱會巨額制作費用，恒大音樂每年百場以上的規(guī)模化運作也會降低散賣的高成本風險。

其實，恒大每次進入一個低迷的市場，都是以高資本催化劑的身份進入，引發(fā)短期可見的效果紅利。盡管這種火熱的表面之下缺乏深層積累，就像女排聯(lián)賽抑或中超，恒大的資本操作模式在短期之內或許無法提高賽事的整體水平，但恒大每次都扮演了革新者的角色，為業(yè)內帶來最新的運作思路。因此在有如此運作經驗的許家印那里，音樂或許也只是一次資本運作模式的行業(yè)平移。

音樂救世主？

傳統(tǒng)音樂產業(yè)的跌落是從2005年開始。在那一年里，網絡音樂、手機下載為代表的數字音樂開始興起，音樂產業(yè)原有的“生產—消費”模式也被消解，在唱片時代漸遠的同時，音樂產業(yè)的寥落也開始顯現(xiàn)。

其實在低迷處進入音樂產業(yè)的當然不只有恒大音樂，在這幾年中，很多音樂公司曾嘗試順勢而變，一直堅持正版歌曲下載服務的巨鯨音樂網，從原來的獨立唱片發(fā)行涉足音樂制作、數位音樂及其他行銷服務的星外星音樂公司，抑或從走Live House巡演的獨立音樂廠牌十三月唱片，他們都在從不同方向切入尋找改變的可能，但在盈利的嘗試中卻普遍沒有太優(yōu)秀的答卷，恒大音樂也同樣有需要面對的問題。

在星外星音樂副總經理丁太升的的判斷中，對于恒大來說，版權積累自然不是問題，然而“這其實并不是最為重要的，重要的是如何將自己所擁有的版權，轉化為實際的商業(yè)利潤”。

2005年之后很多音樂人嘗試轉向數字音樂，然而盜版卻一直是無法揮去的噩夢。曾有數據顯示，2010年唱片業(yè)年收入只有2億元，但盜版卻可高達18億元，盡管經過多次整治，但到目前為止依舊沒有實質性改進。除此之外，按照版權方與渠道方現(xiàn)有的分賬比例，內容提供商僅能收獲2%～3%的利潤分成，從版權中獲益也變成音樂公司的痛處。

有數據顯示，在日本和韓國，版權方的分賬可以高達90%，在歐美國家版權方平均拿到70%。作為中國音像協(xié)會唱片工作委員會常務副理事長，宋柯也數次呼吁將分賬比例提升至40%，然而遺憾的是，這個40%的比例至今都是尚未達成的目標。在分成比例有實質性改變之前，對于恒大，那些重金搜羅的版權就可能成為真正的“不動產”。

在演出市場上，等待恒大音樂的也并非都是好消息。雖然恒大音樂的演出成本和盈利表現(xiàn)如何尚不可知，但Live Nation的難題恒大同樣會遇到。在Live Nation的資產結構中，最主要的資產是劇場和藝人簽約合同，然而這兩項資產恰恰都需高額投入，Live Nation每場演唱會的營運支出成本也極為龐大。

盡管Live Nation公司2011年的收入已達到50.737億美元，并收獲了2.781億美元的利潤，但在2004-2008年它卻經歷過連續(xù)4年的虧損，無奈之下公司只能通過壓縮成本，出售非核心業(yè)務，甚至向下游拓展并購票務公司以扭轉虧損局面。近年來Live Nation也不斷受到小型主辦商的價值蠶食，作為產業(yè)鏈中間環(huán)節(jié)面臨上下游的擠壓，利潤率也有所下降。

如果按照恒大音樂以一線城市為主，拓展二三線城市的演出計劃，其實可以推算出來可以舉辦演出的城市并不多，而不同城市對于演出的市場需求和接受程度相差迥異，并非每場演出都能賺錢也是很自然的事。因此如何選擇藝人，打通營銷渠道，甚至能否回收高額演出成本并實現(xiàn)盈利，這些都是恒大音樂需要面對的問題。

資本的進入總會產生催化作用，行業(yè)會因此變好抑或推倒重來，音樂也不例外。其實恒大的進入是否會帶來音樂產業(yè)的觸底反彈，現(xiàn)在都尚未有定論，但不可否認的是，恒大音樂作為戲劇中的“激勵性事件”已經發(fā)生，而恒大模式也又一次成為音樂產業(yè)的革新范例。

“在未來的一兩年，或許會有更多的資本進來，也會有更多類似模式的演出商或音樂公司出現(xiàn)”，在丁太升看來，這是很可能會出現(xiàn)的景象。然而恒大音樂的版權運作會帶來什么，國內是否有足夠成熟的消費市場來消耗每年上百場的演唱會，這些其實都不需要擔心，市場總會在內部完成自我調節(jié)。