范小青 文化輸出是他們的追求

《影視圈》：近來不少韓國影人來中國拍電影，這會掀起一股新的潮流嗎·

范小青（以下簡稱范）：對于中國電影市場來說，這不僅僅是同韓國人合作，而是我們在引進外國導(dǎo)演來拍華語片。只要他們對我們來說有新鮮的感覺，有足夠的才華為我們所用，都可以請過來。因為我們有足夠大的市場，足夠包容心的觀眾，為什么不做這樣的嘗試·讓優(yōu)秀人才為我們所用，補充我們的能量。

《影視圈》：與同好萊塢的合作相比，中韓合拍片的優(yōu)勢在哪兒·

范：中韓兩國都屬于漢字文化圈，文化上有共同的基礎(chǔ)和相似的審美觀，而且地域上很近便。兩國在歷史上也少有負面感情，不像中日或韓日之間有些敏感和障礙。韓國的電影發(fā)展，開始于1988年韓國奧運會后的文化發(fā)展，他們不僅有大師，片子也在海外頻頻得獎。在開放的市場中，除了好萊塢，韓國的產(chǎn)業(yè)化程度非常高，在類型片上是非常出類拔萃的，而這恰恰是中國影人目前最大的短板。我們的電影人大學教育要么是蘇聯(lián)體系的，要么是崇拜歐洲藝術(shù)片體系的，整個5代和6代影人都偏歐化，而年輕一代導(dǎo)演還沒有成長起來，觀眾屬于嗷嗷待哺的狀態(tài)。因此，在目前我們的產(chǎn)業(yè)化進程中，非常需要電影技術(shù)上，比如類型化創(chuàng)作經(jīng)驗和管理上的經(jīng)驗，來彌補我們的不足。

《影視圈》：除了文化上的認同，你剛剛提到了韓國導(dǎo)演對商業(yè)片運作的優(yōu)勢。具體是·

范：韓國的商業(yè)電影非常成熟，他們有運作商業(yè)片的思維和習慣。首先是技術(shù)方面的手段豐富，其次是商業(yè)的敘事模式。比如商業(yè)元素，要有好看的故事，吸引人的明星，好的視效，能廣泛流行的音樂，等等，他們在這方面是極擅長的。而這些商業(yè)片技巧，更容易在類型片上得到展示，我們國家的審查制度，在喜劇、愛情、驚悚懸疑、恐怖、年代幾大類型都有更具體的限制，他們的長項能夠發(fā)揮，但真正的領(lǐng)域其實也有局限，但這也會形成一種在類型片上的專注力。

《影視圈》：投資方對韓國導(dǎo)演的認可度怎樣·

范：首先是中國跟韓國歷來沒有不好的情感，這不會造成太敏感因素。再從制作方面看，韓國導(dǎo)演也是經(jīng)濟實惠的選擇。從性情來說，韓國人比較像東北人，講哥們兒義氣。最重要的是，他們很清醒自己的優(yōu)勢、劣勢。知道自己國家的市場太小，而輸出文化是他們的追求。文化輸出如果能實現(xiàn)，很多看不到的利益就跟著來了。所以，這些韓國影人對中國懷著美好的情感，他們的躍躍欲試，也使他們成為影視圈打工的第一批外國人。

《影視圈》：中韓之間的合作，如果追溯起來應(yīng)該挺早的，但真正合作的開始是《集結(jié)號》。

范：是從上個世紀五六十年代開始，韓國和香港就有很多合作，但主要是當?shù)厝【皫椭矫娴?。因為香港和韓國都很小，地域有限，而且審美文化比較相同，在取景方面能夠互相彌補。后來合作發(fā)展到了明星的互換，資金上的互補。不過都只是一種淺度的合作，沒有實際上的、深入到創(chuàng)作本質(zhì)上的合作拍攝。所謂的合拍，我認為，應(yīng)該是深入到創(chuàng)作實質(zhì)內(nèi)容的合作，能夠看到雙方在創(chuàng)作內(nèi)容上合作的跡象。

隨著基金文化的發(fā)展，基金成為了資金交融的一種很重要的方式，打開中韓創(chuàng)作層面合作是從特效技術(shù)開始的，馮小剛導(dǎo)演的《集結(jié)號》開創(chuàng)了一種新的合作模式。我覺得這是馮小剛給電影界的一個貢獻，比之前的演員互換和取景的相互幫忙要更進一步。之后，徐克、吳宇森、魏德圣這些大導(dǎo)演都選擇跟韓國技術(shù)團隊合作。這都是已經(jīng)進入到創(chuàng)作層面的合作，合作層面的深入可以促進電影多元化的交流，這在無形中改變了我們固有的電影合作的概念。

《影視圈》：我們在選擇合作對象時有什么考察標準，對于合拍片內(nèi)容的考慮標準和需要注意的細節(jié)有哪些·

范：考察標準一是看人，二是看其作品和合作基礎(chǔ)。人應(yīng)該是誠信的、有經(jīng)驗的、成熟的；其作品應(yīng)該是有代表的類型片，能遵從商業(yè)規(guī)律。比如中博傳媒簽了許秦豪導(dǎo)演，他在韓國獨立執(zhí)導(dǎo)的第一部影片是《八月照相館》，該片使他一舉成為韓國90年代最佳導(dǎo)演。還有郭在容導(dǎo)演，他的代表作有《我的野蠻女友》和《假如愛有天意》等。他們都是愛情片和喜劇片的高手，接下來與他們的合作會進一步進行電影類型的打造，比如動作片。

需要注意的細節(jié)是接地氣，就是說內(nèi)容創(chuàng)意如何投中國觀眾所好，在這一方面有一個非常有力的彌補就是編劇。這可以很好地彌補韓國導(dǎo)演對中國人審美細節(jié)認知的不足，編劇的巧妙搭配對韓國電影人完成一部優(yōu)秀的華語片是非常重要的。

《影視圈》：合作中經(jīng)常出現(xiàn)的問題是什么·如何解決呢·

范：最大的問題是語言，還有工作習慣。國際合作很難，尤其每個導(dǎo)演都有自己執(zhí)著的東西。比如《危險關(guān)系》，許秦豪他屬于即興發(fā)揮比較多的導(dǎo)演，他的場記天天帶著打印機去片場，隨時改劇本。這就會讓工作人員受不了，覺得前一天你這樣安排，今天又突然變化，情緒上很難接受。所以，一個懂兩國文化、有耐心的制片人非常重要，各方面關(guān)系都要協(xié)調(diào)好。畢竟劇組每一分鐘都在花錢，人與人之間每一刻也都可能存在危險關(guān)系，溝通不暢小問題就成了大問題。

《影視圈》：前不久，韓國導(dǎo)演郭在容辭導(dǎo)電影《楊貴妃》，你怎么看，會對未來的中韓合作帶來什么啟示·

范：據(jù)我所知，《楊貴妃》事件之后，郭在容導(dǎo)演還挺難過的。中博傳媒陳偉明先生專程去了一趟韓國約他。他推開餐廳的門一看，好幾個韓國導(dǎo)演聚在一起討論這件事，他覺得大家還是挺在意的。對韓國導(dǎo)演來說，漢文化深植于他們生活禮儀中，有一部分人也在孜孜研究中國的文化。他們就在想，是不是雙方的合作還沒有走到成熟的地步·或者合作過程，是不是不按市場規(guī)律辦事·這都是令他們擔心的。事實上，除了郭在容和許秦豪外，韓國名導(dǎo)來中國的還不算多，只能說這種合作模式剛剛開啟，大家都在探索。

電影人的胸懷要大

《影視圈》：中港合拍片的起始，引得香港電影人大舉北上，中國對韓國影人的吸引你認為有什么不同·

范：中韓合作，與內(nèi)地與香港的合作完全不同。我們與香港導(dǎo)演合作，大多數(shù)時候是香港導(dǎo)演在掌控局面。而韓國的電影人，只是我們請來創(chuàng)作，而不是他們控制劇組或整個項目。中國改革開放這么多年，內(nèi)部環(huán)境和外部局面都發(fā)生了很大改變。而且韓國人在全世界范圍內(nèi)的分布極廣，他們習慣了在外國踏踏實實地做事賺錢，也清醒彼此間的合作關(guān)系。

《影視圈》：目前中韓合拍片的市場需求究竟有多大·

范：需求是隨著中國市場的增大而增大，商業(yè)上會有更大的空間來操作，所以現(xiàn)在要不斷地吸引優(yōu)秀人才。同時，電影人胸懷也要大，如果容不下外來的優(yōu)秀電影人，我們不能及時改進，可能市場反而會越變越小。只有吸引了優(yōu)秀人才，做了優(yōu)秀的電影，觀影的人數(shù)才會越來越多。畢竟我們是做華語電影，我們的觀眾對華語片的信任度更大，當然其中還需要對機制和商業(yè)模式的探索。

《影視圈》：合拍片在韓國發(fā)行的情況，目前有沒有比較成功的合拍范例·

范：發(fā)行情況并不是很好。我專門咨詢了韓國市場的發(fā)行專家陳偉明先生，他說只有一個片子還發(fā)行得不錯，就是張柏芝出道初期的《白蘭》。據(jù)我所知，其他合拍片雖然在韓國沒有賠錢，但并不是很被認可，而且都是一些古裝片，像《墨攻》、《七劍》、《赤壁》等。

《影視圈》：對合拍片市場前景的預(yù)判·

范：接下來，韓國有7個合拍電影項目來到中國，看上去他們很有熱情、很有信心的樣子。我覺得韓國的項目在中國要成功是非常難的，一定需要一個強有力的、了解中韓雙方的中方制片人，他需要明晰中韓文化的差異以及韓國藝術(shù)人才的長處，然后讓這些長處適應(yīng)中國市場。我覺得韓國電影人不應(yīng)該主控這些項目，主控方一定要是中國的資深制片人。

《影視圈》：這樣的合作為打破好萊塢對全球電影市場的把控局面能起到什么作用·

范：我覺得非常有用。因為從商業(yè)電影的各個方面來講，好萊塢都是非常嫻熟的，但是好萊塢電影在情感上無法真正零距離親近中國。所以，中國觀眾在被好萊塢大棒打暈六七年之后，很快就會醒過來，一定會看膩那些商業(yè)層面上的雷同。雖說電影是機械和藝術(shù)的女兒，是經(jīng)濟和藝術(shù)缺一不可的，但大多數(shù)的觀眾更是感性的，所以好萊塢電影無論如何也不可能代替本土人的文化訴求和細膩的情感要求。因此，只有成熟的華語片可以對抗好萊塢市場，而與海外先進電影人團隊合作可以很快地找到自身不足，學習摸索出提升的對策。狼來了不可怕，關(guān)鍵是如何沉著地與狼共舞，這更重要。