萊昂納多·迪卡普里奧 為下一次成功蛻變

Leo不止是鳳凰涅槃，亦是駿馬揚鞭，馳騁電影人生。策馬過處，一騎絕塵。

難忘在香港朗豪坊UA影院看《禁閉島》的情形，當時是赴港參加亞洲電影節第三天，閑來無事，隨便選了一場電影看。坦率講，我并不是受Leonardo DiCaprio這個名字引誘，才進的電影院，而是受我鐘愛的導演Martin Scorsese名字吸引。

看完《禁閉島》后，我徹底被震撼了，為Leo的演技折服，為他的各式神經質表現，各種抓狂、清醒、迷狂折服，一個還不算老的帥男演員，可以根本讓你注意不到他的臉孔。《禁閉島》里，你甚至徹底忘掉Leo的過去，忘掉了《泰坦尼克號》，忘掉了他過往的精致。

這就是好演員的神奇之處。該青春時帥氣逼人，由粗糲處閱盡人生。從國人熟知的《成長的煩惱》開始，Leo把一個魅力男人的成長過程全情呈現，從英俊的文藝范兒少年，到為愛付出生命的大好青年，到復雜的神騙，到飛行大亨，到《革命之路》糾結的Frank Wheeler，到《盜夢空間》里眉頭緊鎖的Dom Cobb，再到永遠道不盡的胡佛……Leo幾乎演遍了男人的各種類型，各種身份，正常、不正常，常態、變態，偉人、壞人，怪人、好人，他表演的可塑性已經不需用任何筆墨褒揚。我對他的感覺是—他是有意思電影的標志，此處的有意思電影并不是說全片都好，但至少，他的表演讓我期待。

我不知道Leo是不是現存長相跟演技結合得最好的男演員，用庸俗的話套是才貌雙全。我私下認為他是湯姆·克魯斯的加強版，是強尼·戴普的稍正常另一面，老了或許就是馬龍·白蘭度。誰知道呢。他徹底改變了我對帥哥演員的看法，是的，Leo甚至像個心理學專家，你會認為他把每個很有經歷的角色刻畫得那樣準確，就像他曾經在那個時代，那個地點，那個人腦海里生活過一樣。

Martin Scorsese和Steven Allan Spielberg在談到Leo時無一例外都用了“真正的藝術家”的提法。馬丁·斯科塞斯說：不像很多其他演員，Leo總是保持著前進的動力，直到他突破性地達到角色在情感和心理上的真實性，無論它是如何的丑陋、幼稚或是令人費解。斯皮爾伯格則說：Leo能比任何人更好地分析自己的角色，挖掘展現角色最深層次的東西。——我相信這些并非客套之詞，在導演眼中，Leo在藝術感覺和票房號召之間的平衡感，是好萊塢70后男星中最好的，沒有之一。

我留意到這中間的蛻變巨痛。《泰坦尼克號》里，Leo從前期多變的角色開始轉向成為一個正常帥哥，就像詹姆斯·卡梅隆想要的那樣。全世界關于沉船的苦楚最終被Leo的英俊臉龐和夢幻遺情所沖淡。但巨大的商業力量讓Leo感覺到無法承受，比如，無數個相類似的劇本，夾雜著位數特別多的支票面額，雪片般飛向Leo。那段時間的Leo有些迷失，他甚至陷入了《泰坦尼克號》恐慌癥，很怕人再提到這部戲，這個角色。

這其實是一個牛逼演員的大坎。邁過去，就能成就另一片天地，邁不過去，他可能就成了靠無數泡泡糖電影混吃的高級油子，靠昔日榮光被人緬懷。所幸Leo內心的堅守幫助了他，讓人對一個真愛表演的天才演員重新充滿期待。他拒絕了無數劇本，每天試圖從收到的邀約中找到他要的精彩。他不重復過去，用不同的形象塑造，展現自己的各種可能。他在商業機器的籠罩下，但他盡可能讓自己獨立。我注意到，Leo成名后幾乎沒演過任何系列電影，這體現了他對角色不可重復性的近乎偏執要求。這樣的要求有些不可思議，映射出Leo對影像藝術的追求：不重復塑造，在新挑戰中擴大藝術疆域。

自2000年之后，Leo以每兩年一部的速度沖上云霄，2006年甚至成為史上首個金球獎雙提名的男演員，他的每一部作品都打下“千變”烙印。你可能不喜歡，但沒有任何人能從里面看到“不認真，沒創造”幾個字。我對《盜夢空間》這種“智商爆炸”式電影并沒有多少個人好感，但不得不承認，Leo有助于我把它看下去。

Leo的選片標準，大的，我認為主要有：一、角色跟過往有區別，有改變；二、喜歡塑造內心的東西，在塑造的同時，有相當創造空間；三、探索人的復雜性，在人性的善與惡之間尋找模糊邊界；四、有足夠的戲劇張力，情節傾向于復雜。這些標準，當然是照著成為一個名垂青史的演員去走的，雖然還沒拿過奧斯卡的個人獎項，但沒人敢否認Leo的未來不會像那些熠熠發光的前輩一樣，甚至超越他們。