中國山水畫形式美的典型構成形式

摘要：中國畫藝術是一種“有意味形式”創作，雖是一種獨立的審美價值，但是我們知道，國畫作品形式的目的在于內容的豐厚。精神內涵和意境創作是一幅中國山水畫作品中所表現的內容，作品的靈魂則是作品的外在形式。要想達到作品的表現目的就要有與之相對應的理想、新穎的表現形式，而不是表現內容的豐富。也正因為如此，構圖的獨特美感成為中國山水畫形式美的構成方式，早在唐代張彥遠就明確指出為“畫之總要”。

關鍵詞：形式美；構成；S型律動；開合

Chinese landscape painting form the typical forms of beauty

【Abstract】The art of Chinese painting is a kind of \"meaningful form\" creation， although it is an independent aesthetic value， but we know， Chinese painting forms to substantial content. The spiritual connotation and artistic creation is a Chinese landscape painting in the performance of the content， the soul of the work is the work of the external form. To achieve the purpose of performance works must have the corresponding ideal， new forms， rather than the performance of rich content. Also because of this， the composition of the unique aesthetic becomes the Chinese landscape painting beauty of form composition in early Tang Dynasty， Zhang Yanyuan clearly pointed out that\" painting is always\".

【Keywords】The beauty of form; constitute; type S rhythm; opening and closing

1 中國畫的重要意義是形式美

繪畫藝術創作包括兩個方面：一是畫面內部所表達的深層涵義內容，二是畫面外在所表現的形式特征。前者通過畫面所表現的具體的形象來揭示生活，再揭示社會本質；而后者則利用具體的形象來構成繪畫形式，營造了具體形象的精神層面。內容是以具體形象作為媒介傳達感性認識的形勢影響下，揭示藝術家內在情感的精神追求，形式是以藝術家的內在情感寄托于具體形象中，并通過所要表達的具體形象抒發出來。李澤厚說過：“藝術的本質就是有意味的形式。”沒有無形式的內容，內容之所以成內容，也是包涵了成熟的形式在內。而且形若不存，神何以附，可見精神內涵與外在形式是藝術創作中不可分割的兩個組成部分。這一基本原理運用于古今中外的許多優秀的美術作品中，尤其是中國的繪畫中表現的最為明顯。

形式美，是一種“有意味的形式”，這種形式雖然具有獨立的審美價值，但是我們也必須清楚，形式的目的是對繪畫內容的一種蘊含和積淀。在一幅山水作品中，精神內涵和意境創作是繪畫作品的靈魂，繪畫的外在形式是作品的內容。外在形式是傳達繪畫作品的精神內涵和意境創作，如果一幅作品只有外在形式不能傳達藝術家的內在境界，那么這幅作品就是一幅空殼，沒有實在的表現意義。也正因為如此，南朝時期的謝赫提出“六法論”即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、經營位置、傳移摹寫。從南朝一直到現在，六法被運用著、發展著，成為中國繪畫形式美中最具有規范原則的表現手法之一。

2 形式美的營造法則

在中國山水畫形式美的創造中，就是一個將精神內涵和意境通過外在形式傳達的表現手法，而中國畫講究的線和點就是其形式美最基本的構成單位。但中國畫構成意義中的點和線的藝術概念，與繪畫造型藝術上的點線的概念并不相同。點與線在構成意義上，其實是對具體物象的一種抽象概括，是一種以線為造型的轉換過程。是構圖中解決形象排列、物體組合、形與形之間聯系的符號化意象。例如在中國山水畫中，需要用無數的線才能把具體的物象表達出來，如一個人、一只鳥、一塊石頭等。但在繪畫造型藝術上，用一個點就足以表達。在中國山水畫中，疏散、參差、錯落的幾個人、幾個鳥、幾塊山石都可以用幾個點的排列組合來表現。而在從中國山水畫的整體上看，幾條線條的組合就可以表達一片山嶺、山坡、山水云川以及樹枝。中國畫的構成方式上的參差錯落、穿插別致等一些因素才能從宏觀上得到把握。物象與物象之間的構成形式也就由最初視覺上的復雜化關系轉化為構成意義上物象組合的規則化，從中國山水畫的學習過程中，特別是在學習程式中我們可以熟練掌握這些程式以后，在文人精神意境的研究中，“外師造化 中得心源”地進行創作。

3 山水畫有兩種典型的構成形式——經營位置

3.1 S型律動。 眾所周知，曲線是繪畫藝術中最優美的藝術表現手法，因而S型的構圖形式也廣泛的被藝術家所認可。從中國畫的角度來說，S型構圖很早就在中國山水畫中廣泛運用，中國道家的太極圖也很早就反映了這一運動規律，它的外在形象就就像兩只魚，S形的盤旋運轉在一起，首尾相互接應，親密的不可分割，動靜結合，實中有虛，虛中有實，分合相生，黑白相互呼應，對立統一。中國的山水畫就是在這種動態的構成形式下受到影響，自然而然的將這種動態的構成形式運用于繪畫藝術中，也自然成為中國畫構成方式的典型藝術規則。

S型律動的構成形式，蘊含多樣中有統一，不僅在視覺和心理上給人以婉轉優美、柔和溫婉、剛柔相濟的節奏與韻律美，而且可以通過表現手法的變化，使其在構成中能實中見虛，虛中見實，貫通得勢，渾然一體。

S型律動在山水畫的畫面構成中廣泛運用，并調動所有有利因素為其服務，既可以有秩序地取舍安排山石樹木的組合，也可以利用落款、印章來完善構成形式。同時還可以利用對應的方式，將原來處于對稱或對等形態的原生物象，進行有目的變異來顯示律動的動態與氣勢，從而使構成形式內容充實，節律內斂又內涵豐富。

中國山水畫中經常運用到的就是S型律動形勢，這種形勢體現了中國畫最經典的一波三折的藝術表現形式，這種形勢具有順逆流暢，連綿不斷，更具有力度和穩定的感覺。

縱觀古今之中國山水畫，無論是魏晉山水畫之初，到山水畫之盛的隋唐，到后來文人畫的空前繁榮，占據中國畫大半江山，直到現代山水，這種S型律動形勢被各朝各代的藝術大師廣泛的運用于繪畫藝術中，才使的中國山水畫在手法簡單、形勢單一的形勢下大放異彩。

3.2 開合呼應。 開合呼應是真正站在中國古典哲學高度來指導中國畫的創作了，在山水畫中尤為明顯，所以不能不提及。開合，又叫分合。開即是開放，是構圖的開始；相應地，合即合攏。開則置物有致，合則通體聯絡，中有轉承曲折的對應變化。董其昌在《畫禪室隨筆》中說：“分合乃大宗綱也。有一幅之分，有一段之分，于此了然，則畫道過半矣。”這里所論述的開合呼應關系，乃是“一幅之分”的大開合，還有與畫面山石樹木不知的“一段之分”小開合，此處僅簡略提及。

中國人很早就有天地合一的觀念，并把這種觀念運用于繪畫的構成理論中，成為繪畫開合呼應構成形式的認識論基礎。傳說中，世界本是合為一體的，直到盤古開天辟地才把世界一分為二，才有天和地。雖然說是神話，卻包含著中國先人對天地的最早認識心態。中國人把這種對宇宙的認識貫穿于整個中華文化當中。從構圖的藝術角度來看，天和地這兩個構成要素本來就是結合一體的，把統一在一起的天和地分開為二，然而這兩個分開的天和地在構成整體中就有了變化并且相互呼應。因此，畫家把中國畫的天地運用在構成繪畫學中。故而北宋著名畫家郭熙在《林泉高致》中說：“凡經營下筆，必合天地。何謂天地？謂如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中間方立意定景。見世之初學，據把筆下去，率爾立意觸情，涂抹滿幅，看之填塞人目，已令人意不決，那得取賞于瀟灑，見情于高大哉？”郭熙的這種說法對繪畫學章法的概念有巨大的指導作用，但是這種章法也束縛了具體物象的布局，使畫面僵硬刻板。

中國山水畫來源于大自然。上天下地，一開一合，上下合一，開中有合，合中有開。中國畫中的開合與中國哲學中的陰陽是一致的，開合呼應雖然開中有合，合中有分，但卻有主次之分，開中有合以開為主，合中有分則以合為主，任何繪畫形式中都必須開合呼應。

中國畫的主次關系與中國儒學的倫理道德又直接相通。任何藝術語音中都有主有次，藝術只有有了層次才會像音樂一樣有旋律的美妙變化。故宋李成《山水畫訣》曰：“凡畫山水，先立賓主之位，決定遠近之形，然后穿鑿景物，布置高低。”湯貽汾《畫筌析覽》說：“一圖有一圖之主，一幅有一幅之主。使主在人，則人非主；主在屋，則屋外皆余。”以上種種說明，主次關系在中國繪畫藝術中非常重視。

主次關系在開合呼應的構圖形勢中非常重要，整個畫面中必須要有主有次，主次分明，二則要主次交替，相互呼應。不能無主無次，要主中求次，次中有主，只有在繪畫中分清物象的主次，才是一幅好畫。

至此，除了上述所講得兩種經典形式外，在構圖的形式美中，中國山水畫還有多種相應程式和講究，諸如三線交叉式布陳、畫眼與構圖中心的位置選擇與處理以及幅式的變化等等。

4 結語

現階段，中國畫的傳承轉變問題儼然成為擺在各位國畫大師面前最現實的問題，但不管怎么變，中國畫的精髓不會變，藝術美的法則不會變，未來中國畫的發展仍需要我們去努力鉆研，去發揚我們民族不朽的藝術精神。

注釋

［1］ 《藝術美學》 雷禮錫 華中師范大學出版社

［2］ 電子藝術期刊《藝境》

［3］ 《林泉高致》 山東畫報出版社 第72頁

［4］ 《中國歷代畫論采英》江蘇教育出版社出版 第85頁

［5］ 來自互聯網資料 http://blog.sina.com.cn/s/blog_48d0684d0100watt.html

參考文獻

［1］ 《林泉高致》 山東畫報出版社

［2］ 《清人論畫》 湖南美術出版社

［3］ 《中國畫形式構成》

［4］ 《中國歷代畫論采英》江蘇教育出版社出版

［5］ 電子藝術期刊《藝境》

［6］ 李澤厚：《華夏美學》，天津，天津社會科學院出版社，2002年版。