淺談舞臺攝影

摘要：一幅優秀的舞臺攝影佳作 ，不僅給人以清馨的感覺 ，美的享受 ，而且還能給人們遐想、啟迪。這些舞臺上一瞬間的影像 ，往往會給人留下永久的、難忘的印象。而一幅優秀作品需拍攝者在舞臺攝影中去不斷實踐、不斷探索。但舞臺攝影創作也是有規律可循的，尤其在技術方面，有些方法可以成為要領，使初學者少走彎路。

關鍵詞：舞臺攝影;攝影技巧;拍攝方法

舞臺攝影是攝影藝術的一個門類，舞臺攝影是一種時間的藝術，它通過瞬間的凝固來顯現攝影者自身智慧與舞臺的合二為一。它包括戲劇、音樂、舞蹈、曲藝、雜技等諸多內容。作為攝影工作者，其根本任務就是將舞臺藝術的精彩瞬間真實生動地凝結在攝影畫面上，創作出思想性、藝術性俱佳的攝影作品，給觀者以感染和教育。

舞臺攝影由于受劇場氣氛、舞臺燈光、表演形式等限制，在拍攝方法上有其特殊性。拍攝者應從演出形式的多樣化、舞臺燈光的特殊性、拍攝方法與技巧等方面入手，力求解決舞臺攝影中的常見問題。

舞臺攝影早已為人們所熟悉。從表面上看，舞臺攝影與其他攝影門類(如人像攝影、風光攝影等)相比，基本的拍攝要求和藝術處理手法似乎沒有什么不同，但仔細分析起來還是不大一樣的。主要區別在于，拍攝舞臺照片往往要憑感覺和經驗在極短的時間內完成構圖，并迅速按下快門。這就要求拍攝者具備過硬的拍攝技術和藝術處理功底。然而，舞臺攝影創作也是有規律可循的。尤其在選擇器材和技術方面，有些方法可以成為要領，使初學者少走彎路。

1 抓拍選用的器材

1.1 相機。如果在劇場內你可以自由行動，拍攝舞臺演出最常用的是標 準鏡頭和中長焦距鏡頭。可以主要依靠標準鏡頭拍攝有情節的全景或中景場面，而用中長焦距鏡頭為輔，拍攝演員的單人舞蹈、獨唱、獨奏或者近景等。假若使用３５毫米小型照相機，一般說 來在離臺口１０米左右的位置上，用焦距為１３５毫米的鏡頭， 能把單人表演拍滿畫面。但是，如果演員的表演動作大時，要用 ８０毫米或５０毫米的鏡頭拍攝，以免動作出畫面。

1.2 膠片。舞臺演出的照明燈光較弱，當用色光照明時，它的亮度更低。毫無疑問，適合選用感光度高的快片，如ＩＳＯ４００的膠片。尤其在手持照相機拍攝或用長焦距鏡頭、變焦鏡頭拍攝時， 為了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快門速度，在這種情況下，使用比ＩＳＯ４００更高的快片也是必要的。

1.3 三腳架。拍攝舞臺演出，常常會用到三腳架，但是有些劇場不允許使用三腳架。所以，最好攜帶一只輕便的獨腳架，給你的拍攝帶來幫助。

1.4 測光表。劇場的演出很少有適合使用一般的測光表進行平均測量的均勻照明。劇場的照明一般是有的區域很亮，而其它區域則很暗。 在這種情況下，若使用一般的測光表進行測光，不論是相機“內 裝式”的還是手持的“分離式”的測光表，都很難得到準確的測 光結果，因為這類測光表的“受角”太寬，會測量到周圍一些很 暗的區域，導致演員暴光過度。為克服這一不足，可以考慮使用１度測光表。這種測光表的受角極窄，盡管從遠距離上測光，也能準確地計量出個別演員面部的亮度，可以獲得十分準確的暴光；或者使用窄角附件。有的測光表有５度及１０度的測光附件，如果攝影師距離演員不太遠，使用這種窄角附件可以獲得精 確的暴光讀數。不過，必須準確地僅僅計量明亮的部位，不要包括暗影。

2 舞臺抓拍技巧

2.1 拍攝位置和視角的選擇。到劇場或廣場拍舞臺照，首先要選好拍攝位置和視角。一般來講找偏一點的位置拍出來的效果好，且不會妨礙觀眾。視角的高低也很重要，視角太高，拍出來的人物會變形；視角低了看不見人物的腳(拍局部或特寫另當別論)，以能看到舞臺的臺面為好。

2.2 要盡量穩定相機。要拍好舞臺照，相機的穩定性很重要。通常拍舞臺照，快門速度往往要控制在1／60秒上下，這樣做是為了讓該動的動起來、該靜的靜下去，使拍出來的照片既有清晰的主體形象，又使畫面具有流動感。而要達到這些目的，1／60秒上下(尤其是1／60秒以下)的快門速度，相機的穩定性顯然不能忽視。另外一個因素，因為要達到使畫面具有虛實變化的效果，往往要將光圈盡量放大，這樣做會導致景深縮短，相機稍有晃動，畫面的清晰度會受到影響。因此，借助三腳架或獨腳架來增加相機的穩定性就顯得相當關鍵。

2.3 不要借助閃光燈進行曝光。舞臺攝影從過去單純的記錄型逐步發展到現在的創作型，這個變化也就是舞臺攝影從實用性轉向藝術性的過程。借助閃光燈進行拍攝，無非是想將畫面拍得更清楚。而這樣做的后果是，閃光燈的光線沖淡了舞臺特有的燈光和色彩效果，甚至會使舞臺效果完全失去。這些效果恰恰是舞臺照片的精華所在。因此，嚴格地講，拍攝舞臺照是不宜使用閃光燈的。當然，有的時候因舞臺光線太弱，或僅僅為了拍劇照留念，也可使用閃光燈，但拍出的照片肯定會失去舞臺效果。

2.4 設定恰當的光圈很重要。光圈作為控制景深的一種手段，運用得恰當，拍出來的照片會有較好的效果。在現場拍攝中，相機與舞臺有一定的距離，再加上舞臺本身有一個深度，兩者加起來一般都在1 0米以上。如果不采用大光圈，拍出來的畫面就會前后一覽無余，缺乏主次感，更談不上虛實變化，尤其在非劇場拍舞臺照，大多背景(天幕)較簡易，若將背景清晰地攝入畫面，勢必會影響到照片的整體效果。而采用放大光圈的方法來控制景深，就可以將背景虛化。虛化后的背景更加突出了前面的主體，而背景虛化后朦朧的效果更有一種形式上的美感。即便在正式的劇場拍舞臺照，光圈的恰當運用也很重要。因為快門速度控制在1／60秒左右的情況下，光圈要隨著舞臺光線的強弱變化而進行調節，這種調節既要適應因舞臺上人物運動的速度而確定的快門速度，又要顧及因光圈的大小而產生的不同景深效果。

以上四個方面，是舞臺攝影中必然會碰到的技術要領性問題。這些技術要領可以使初學者少走彎路，為今后進行舞臺攝影創作打下技術方面的基礎。只要選對器材，掌握好技巧，就能創作出思想性、藝術性俱佳的攝影作品。

參考文獻

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［2］ 吳純杰.舞臺攝影的用光和時機選擇［J］.《安徽新戲》，2001，05

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