倡“和魂洋才”之風 行“實學達用”之道

提到日本近現代的學校音樂教育，就不能避開山田源一郎①的私立音樂教育，而論及日本近現代的音樂教育思想，也必須涉及山田源一郎的音樂教育觀。山田源一郎的音樂教育理論中有著對日本社會世相的敏銳洞察力，在國立學校嚴重不足的情況下，特立獨行地提出音樂教育首推私立音樂教育的思想，于１９０３年創建了日本第一所私立音樂學?！毡疽魳穼W校②，成為近代私立高等音樂教育的起點。他提倡的“和魂洋才”的音樂教育理念，堅持實學③的人才培養模式以及大力弘揚私立音樂教育和女子音樂教育的思想指引著近代音樂教育的發展。

一、堅持和魂洋才的音樂教育理念

“和魂洋才”一詞來源于１８５４年幕末思想家佐久間象山④在《省愆錄》中提出的“東洋道德與西洋藝術”，意思是日本的發展必須在堅守日本精神的前提下充分學習和汲取西方的技術?！昂突暄蟛拧笔谷毡疽魳肺幕由狭搜髮W的印記，而山田源一郎則在這一進程中充當了重要的推動力量。

縱觀山田源一郎的一生，可以發現他出生于恰逢日本進入文明開化的１８６９年?熏當時的西洋音樂文化⑤作為上流階級的主流文化逐漸在日本普及。在這樣的環境中，他自小就接觸唱歌、鋼琴等西洋音樂文化⑥。１８８５年入學文部省直轄的音樂取調掛，在學期間接受了“中西合璧”的課程教學體系。他熱衷于西洋樂器的學習，特別對小提琴和鋼琴情有獨鐘，采取了日本式的詮釋方式大量地汲取西洋音樂的技術和精神。因此在后來的辦學過程中，山田源一郎在教學上堅持的根本原則是跨越式地移植西洋音樂，以外來的學問范式為經典輸入西洋音樂并培養人才。在他的大力倡導下，當時日本音樂學校的課程設置全面，開設了器樂、聲樂、和聲、音樂理論、音樂史、舞蹈、各國語言等課程，涵蓋了西洋音樂幾乎所有的專業課程。

隨著“西洋風”刮入日本，“西洋魂”也潮涌般地涌入日本。針對當時全面西洋化的現象，英國文學家Ｌａｆｃａｄｉｏ Ｈｅａｒｎ?穴后改名小泉八云?雪曾批判性地指出：年輕一代的日本人，崇尚西方文明，蔑視過去的日本，但總有一天會像西方人回顧希臘文明那樣回顧日本的過去⑦。受到這種觀念的影響，山田源一郎立志要建立自身獨立的音樂教育學，試圖以本土文化之“魂”去主導西方文化之“才”。他理解日本音樂文化，深知傳統音樂才是國家之精髓，表現出了很強的“抗洋水性”。但他并不墨守成規，而是勇于對邦樂的傳統進行變革與創新。他和宮城道雄于１９１９年開啟了日本音樂的近代化，創立了山田流和生田流以外的新音樂，迎來了邦樂革新的曙光。不僅如此，山田源一郎還冒著當時被邦樂音樂界唾棄的危險，做出了一項大膽的決定：在女子音樂學校中設立革新了的箏曲課程。濃烈的新邦樂意識促使他在學校的課程設置中增添了諸如三味線、琵琶等課程，以此兼顧日本傳統音樂。

山田源一郎以其開放的思想意識和獨立的思維方式將本國音樂文化和外國音樂文化緊密地糅合在一起，折射出其音樂教育思想的獨特魅力。

二、提倡實才、實用、實踐、實“師”的

“實學”人才培養模式

日本音樂學校之所以在當時廣受重視，關鍵在于它是一個注重實學的速成教育機構，有助于實現國民的“文明開化”。山田源一郎的音樂教育思想核心之一就是注重實學。圍繞這一實體達用之學的核心，形成了以實才、實用、實踐、實“師”為特色的人才培養模式，在培養目標、課程設置、教育實踐和師資隊伍等方面做出了有益嘗試。

１．實才：山田源一郎在教育培養目標上主張實才，即培養實用性人才。根據不同的培養目標設置不同的系科，不同的系科分別學習對將來職業有用的知識，目標清晰，針對性強。（１）為培養小學唱歌教師設置了普通科，掌握一些諸如唱歌和器樂演奏的基礎知識。（２）為培養中學音樂教師設置了高等科，在普通科的基礎上加強了音樂理論的高度，奠定了進一步鉆研深入學問的理論知識根基。（３）專修科特別為有志專攻音樂科的人設立，以考上國立音樂學校為目標，設置了鋼琴、小提琴、聲樂、舞蹈學、和聲學等具有專業理論深度的學習科目。（４）箏曲專修科的培養目標是培養愛好傳統音樂的學生，學習箏曲，糾正弊風。（５）研究科的培養目標是培養聲樂和器樂的本科及專修畢業生⑧，開設了鋼琴、管風琴、小提琴、箏、聲樂等突出音樂技能的課程。不同類型的培養目標著眼于培養出不同類型的學生，通過分層、分類的專業人才培養模式為社會提供既廣泛又適切的服務。

２．實用：日本音樂學校實用性的課程設置是其突出的特點。山田源一郎除了開設包括箏、鋼琴、管風琴、小提琴在內的器樂課程；唱歌、樂理等音樂理論課程以及國語和英語等通識課程，還特別加入了兒童游戲、體操和舞蹈等實踐應用類的音樂教育課程。另外在課程設置上不僅重視各學科之間的學以致用還講究其全面性，開設包括兒童文學、民俗藝能、日本和亞歐文化比較等人文素養方面內容的博雅課程⑨。山田源一郎將諸多門類的知識引入音樂教育領域，在廣度和深度上超越了音樂的范疇。這種以人文社會知識與音樂藝術相結合的教育方式充分體現了實用與素養并重的教育思想，成為日本近代音樂教育課程改革的先聲。

３．實踐：山田源一郎認為“藝術無他道，行字上尋道”。只有躬行實踐，才能獲得真知，其一生身實學之，身實習之，以實踐著稱于音樂教育界。例如山田源一郎開設了日本國立學校從未開設的舞蹈課程，這源于他的教育理念——音樂教育的目的是思想和身體的完美結合，舞蹈是必不可缺的課程。當時不僅開設了舞蹈運動學、舞蹈史概論等舞蹈理論的課程，還開設日本舞蹈和西洋舞蹈等表演實踐的課程。尤其難能可貴的是：作為當時在經濟上并不寬裕的私立學校，他經常聘請國寶級舞蹈大師來校教授歌舞伎，學習扇、手拭的用法，走路基本動作等基本技法，并且在教授中注重演技的要素和舞臺藝術。另外，他提出了實學只有在實踐中才能體現；音樂理論需要在音樂實踐中理解和升華；音樂技藝要在實踐中習得、轉化和遷移等。為此他特別要求學生組織交響樂團，定期進行演奏會，使學生能直接體會到音樂所具有的實踐性。

４．實“師”：山田源一郎認為教師應擁有多元文化的專業背景，在師資的選擇上應展現出日本和歐美、現代和傳統相結合的多維取向特點。因此音樂、舞蹈、演劇三個講座的師資分別來源于東京藝術大學的高材生、留學回國人員，以及諸如諸井三郎⑩、辻則承{11}等知名音樂家，來源的多元化使得師資配置全面合理。在語言教學上，聘請了英語、德語、法語、意大利語、中國語等多語種的教師。師資隊伍的配置，開拓了學生的視野，也給學生提供了更為豐富的專業訓練形式和自主選擇空間，這樣的師資結構融入實學體系，使私立音樂教育具有極強的競爭力。

三、大力弘揚私立音樂教育和女子音樂教育

日本從１８６８年明治維新開始啟動了其現代化進程，向海外大量傾銷商品，一時財富猛增，勞動力需求大量增加，嬰兒出生率也大幅提高，此時伴隨著經濟的發展，出現了“興學熱與就學熱”。在音樂教育領域，１９２７年之前唯一的國立高等音樂教育機構——東京音樂學校已經不能滿足國民的教育要求，正是在這種背景下，１９０３年８月，山田源一郎以保育和音樂教育的實際需要為沃土成立音樂游戲協會，設立了兒童教育和藝術教養學科，這也是日本最初的私立音樂學校。由于它是一所注重實用的專門教育機構，誕生伊始就受到日本人的重視和歡迎。山田源一郎辭去國立學校教職去創辦私立音樂學校，在當時的音樂教育界引起了巨大的轟動。

盡管明治維新之前日本音樂教育已經得到了一定的發展，但１８８３年以前的國立音樂教育機關卻限制男女共學和女生入學的資格，昭示出女性教育不被承認的事實。男尊女卑，女性被禁錮在家中接受女德和技能訓練成為普遍現象。然而由于受到歐美教育思潮的沖擊，文明開化之風席卷教育界，女子不甘成為家庭主婦的呼聲在東京地區蔓延。人們也逐漸認識到女子將來要成為人母，孩子成才與否與母親的素養息息相關。明治政府順應時代潮流，在１８７２年頒布了《學制》，其中明文規定，一般的民眾要做到地方上無有不學之人家，家庭無有不學之人，要求男女都要具備一定的知識和能力?！秾W制》普及了全民教育，首次將女性納入為教育對象。隨后，樺山資紀{12}又在《高等學校令》中陳述：“成為賢妻良母要具有一定的知識教養。因此，要培養女性優美高尚的風度、溫柔賢淑的性情，還要具有中等人以上生活所必須擁有的生活技能及藝術修養?！眥13}受其影響，山田源一郎產生了發展女學的強烈愿望，希望能夠通過女子音樂教育培養出有知識、有修養的高層次女性人才，進而實現男女平等。１９０６年１月１２日，山田源一郎以培養女子音樂教育者為目的建立女子音樂學校，對有志于正規學習音樂，想考入國立音樂學校的女子進行音樂教育，開設了包括器樂、唱歌、音樂理論在內的專業課程，并設有道德倫理課程，著力培養既具備西洋音樂知識又兼有儒教傳統文化的日本新女性。由此，山田源一郎倡導的女子私立音樂教育正式開始了歷史上的發軔。

為了彰顯女性的積極形象，同時也為了有效擴大女子音樂教育的影響，他還與基督教宣教師創立了以介紹樂典、新曲和音樂會評論為主《音樂新報社》。在創刊號上第一次出現了女性演奏豎琴的形象，并在以后的每期雜志上都出現演奏樂器的女性，這對當時的婦女解放和教育改革具有重要的啟示意義。

結 語

縱觀山田源一郎的音樂教育思想和實踐，可以發現改革初期的他是基于“脫亞入歐”的理論推崇西洋音樂文化。因為日本在音樂教育改革初期始終存在著封建的皇道主義思想，山田源一郎則認為音樂教育必須從封建思想的桎梏中徹底解放出來，調整日本近代的音樂文化戰略，具體表現為在文化層面上努力脫離東亞音樂文化，向西方音樂文化學習并靠攏。他大膽地離開當時日本唯一的國立學校，“下?！苯涋k私立音樂學校，在教學過程中形成了富有開拓西學意義的教育思想，大批購買西洋樂器，開設了涵蓋幾乎所有西洋音樂領域的課程，以實際行動支持西學，對傳播西方音樂文化起了巨大的推動作用。

日本最初的西洋崇拜從純粹藝術的立場上著眼，認為西方優越于日本。到了２０世紀２０年代，全盤西化之風愈演愈烈，使得日本社會愈發專注于西洋文化，追求西洋事物成為當時的時尚，一時間美容院遍地開花、鹿鳴館{14}舉辦盛大化裝舞會。甚至極端西化人士還認為日本的語言也極不雅致，傳統的衣食住行方式都應全部廢除等等，作為日本民族文化基礎的“和學”遭到了徹底地拋棄。此時的山田源一郎卻認為“歐美人既不是人上人，日本人也非人下人”，犀利地指出日本的音樂教育應該恪守傳統精神，應該從“西洋音樂絕對主義”向“日本音樂相對主義”過渡，大和民族絕對不能只有西洋音樂文化。于是，他采取了一系列有效措施去保護傳統音樂：在學校開設邦樂課程，聘請歌舞伎大師授課，出資鼓勵師生開各種傳統音樂的演奏會等等。山田源一郎為明治時

期更好地保留傳統音樂的開化奏響了序曲。

山田源一郎在辦校過程中不僅貫徹了“和魂洋才”的教育理念，還倡導并實現了音樂教育的實用化，注重實體達用之學，使教學內容得到大幅度的擴展，培養出了既富有實踐性又兼有多元音樂文化背景的實用性人才，為日本私立音樂教育的現代化開創了一條切實可行的發展道路，同時也為日本音樂教育的常規化、正規化做出了卓越貢獻。

盡管如此，山田源一郎的音樂教育思想也存在著一定的局限性。明治維新初期，國家主義的功利觀念與教育的開化作用成為影響私立音樂學校創立的思想來源之一，統治者為引導國民，維持國家和社會秩序，把音樂與政治、經濟、宗教融為一體，希望音樂為社會服務。音樂教育逐漸偏離了怡情修德、陶性養情的本質，成為國家主義的工具。山田源一郎也未能脫離國家主義的影響，他主動地配合國家形勢，充滿熱情地編寫軍歌{15}，并輾轉于東京地區積極教唱軍歌。當國家主義的教育取向與軍國主義教育體制結合在一起時，音樂教育儼然成為不帶血的兵器。當然，注重功利、片面強調音樂為國家服務，不僅僅是山田源一郎的選擇，而是當時日本很多高等音樂教育機構的共性，應該說是時代的局限性決定了當時音樂教育家和音樂學校的局限性。

歷經一百多年，山田源一郎的音樂教育思想和實踐經歷即便在今天看來，仍然具有積極的現實意義。特別在我國音樂高等教育存在著諸如音樂專業教育與普通學生的素質養成脫節；音樂理論學習與實際技能失衡；音樂師資來源較為單一；學生視野狹窄等現象的情況下，山田源一郎“和魂洋才”、“實學達用”的音樂教育理念和成功經驗尤其值得借鑒。

參考文獻

[１]安田寛《弘前女學校の音楽教育》?眼Ｊ?演，弘前大學教育學部紀要第８２號，１９９９年１０月，第８７—９５頁。

[２]李應斌《成也教育，敗也教育——福澤瑜吉教育思想研究》?眼Ｄ?演，湖南師范大學２０１０年碩士學位論文。

①山田源一郎（１８６９—１９２７），日本近現代作曲家、音樂教育家。１８８５年入學音樂取調掛，１８８９年以第一名的成績畢業，１８９４—１９０３年在國立東京音樂學校工作，１９０３年起創辦私立音樂游戲協會（日本音樂學校的前身）。

②日本音樂學校：建立于１９０３年，最初稱音樂游戲協會，１９０６年分別為女子設立了女子音樂學校和為男性設立的日本音樂協會，１９２７年改稱為日本音樂學校，２００９年更名為日本有明教育藝術短期大學。

③實學：指實體達用之學，在這里具體指實才、實用、實踐、實“師”為特色的人才培養模式。

④佐久間象山（１８１１—１８６４）江戶末期思想家，兵法家。日本近代歷史上接受八方文化的領袖人物，也是幕末社會領導階層——年輕武士的師長和楷模，他的洋學接受論被定型化公式化，社會影響很大。

⑤西洋音樂文化的開始：明治時代宮內省的式部寮—演奏的是日本古老的雅樂，后來逐漸在宮中歡迎和接待外國使臣，除正常的雅樂演奏外，還增加了西洋音樂演奏。１８７９年宮內省雅樂課的芝葛鎮，奧好義等４人開始學習鋼琴，同年１１月雅樂課有志人士開始演奏歐洲的管弦樂，這一系列活動標志西洋音樂文化正式融入社會。

⑥⑧⑨筒石賢昭《山田源一郎研究－そ的生涯と教育的功績》?眼Ｇ?演，東京學藝大學經委第５部門，藝術·健康·體育科學，２００３年６月，第５５頁。

⑦轉引自吳光輝《轉型與建構—日本高等教育近代化研究》）?眼Ｍ?演，世界知識出版社２００７年版，第２１頁。

⑧同⑥，第６０頁。

⑨同⑥，第６１頁。

⑩諸井三郎（１９０３—１９７７）作曲家、音樂理論家。１９３０年結成音樂團體Ｓｕｒｙａ，１９３２—１９３４年赴德國柏林留學。１９６５年—１９７６年起任東京交響樂團任音樂總監，是日本德國樂派的創始人之一。創作有大量音樂作品。

{11}辻則承（１８５６—１９２２），明治維新時期、大正時期的雅樂音樂家，曾經擔任音樂取調掛的教師。

{12}樺山資紀（１８３７—１９２２），薩摩藩出身（今鹿兒島縣），１８９５年５月出任日本第一任臺灣總督，策劃參與了中日甲午戰爭。

{13}蘆麗紅《日本傳統女子教育思想對現代女性高等教育的影響》?眼Ｊ?演，《河南教育》（高校版）２００９年第２期。

{14}鹿鳴館：是明治維新時期在東京建造的一所類似于沙龍的會館，這里經常有重要的政客匯聚，出臺一些政策等。

{15}軍歌：軍歌在創作中注重節奏，省略了西洋音階的第四音和第七音，具有朗朗上口的特點。軍歌描寫的內容主要是戰況，對武士道精神進行英雄敘事詩般的贊揚。１８９０年左右，學校里到處流傳著軍歌，但到１９０４年，軍歌逐漸淡出學校音樂教材。

馬小蕓 常熟理工學院音樂系副教授，蘇州大學教育學院在職博士

（責任編輯 張萌）