梵高美術館

黃色的向日葵、燃燒般的絲柏、風吹過的麥田、漩渦狀的星體……一幅幅狂囂般的畫面，是梵高內心底層最深的吶喊。而今，梵高火焰般熾烈的創作歷程，在這座美術館內再度重現。

質量兼備的梵高收藏品

阿姆斯特丹的舊市街，被半圓形的運河圍繞，兩旁的行道樹和17-18世紀磚瓦結構的成排房屋，映在水面上，顯得多彩多姿。最外圈的辛格運河沿岸有一個博物館廣場，梵高美術館、阿姆斯特丹國立美術館、市立美術館以及管弦樂聞名的音樂大樓，都凝立在這個廣場的四周。

梵高美術館內的藏品，包括梵高的油畫200余件、素描550件和700多封書信等，是收藏了梵高畫作最多的美術館，凡游歷阿姆斯特丹的人大多會走訪這座美術館，并得到很大的樂趣，由此可以看出梵高的作品在國內外享有極高聲望。梵高的遺作中有油畫870件、素描1200件，分別收藏于巴黎的奧賽美術館、倫敦的倫敦國立美術館以及紐約的大都會博物館等地。但是無論就質或量上都居首位的還是這座梵高美術館，這里收藏著梵高各個時期的作品，即從初期的荷蘭時期、巴黎時期、阿爾時期直至圣雷米、奧維爾時期的全部名作，從這些畫中可以看出梵高如何轉變畫風，并能從中追尋其火焰般的穿過旅程。美術館建筑為地下一樓加上四樓，梵高的主要油畫作品都陳列在二樓，而鉛筆、黑蠟筆和鋼筆畫素描以及梵高和西奧搜集的浮世繪作品則陳列于三樓。四樓展出與梵高同時代的高更和羅特列克的作品。

弟弟西奧和弟媳竭盡全力創建的美術館

梵高確立其獨特的畫風僅有三年時間，立志從事繪畫也只有短短的十年光景，而他在37歲時就為自己的一生打上了休止符，可以說他以畫家身份活動的時間是非常短暫的。而這段期間內，在經濟和精神上一直支持他的便是弟弟西奧。梵高將他作品的構思逐一寫信告訴西奧，并且將構思的草圖和繪畫不斷送給弟弟。西奧死后，他的妻子約翰娜將652封信件匯總成3卷書信集。經歷24年的歲月，一直到這本書信集出版，約翰娜始終為使西奧收藏的梵高繪畫得到社會承認而忙碌奔波，這是一件很不容易的事。整理這些書信相當困難，但是她始終堅持并耐心等待，直到出版。她認為在人們評價繪畫之前，最重要的是先讓大家關心梵高的人格。約翰娜充滿愛情和智慧的工作，由她和西奧的兒子V.W.梵高繼承下來。終于，1931年在市立美術館內，梵高的作品成為常設展品展出。從此以后，梵高終于得到應有的評價，1960年還成立了梵高財團。1973年梵高美術館開館，梵高的繪畫終于被匯集起來且常年展出。

鎮館之寶《向日葵》

文森·梵高

將嚴冬的《向日葵》獻給最親愛的朋友

梵高在巴黎畫過四幅表現“向日葵”的主題，后來在阿爾畫過7幅，共計11幅。在梵高美術館展出的這一幅《向日葵》，是1889年1月在阿爾畫的。令人驚訝的是，只畫眼前事物的梵高，是在嚴冬時節描繪此畫，而且，即使是在溫暖的法國南部，嚴冬里也不會有向日葵盛開。實際上，他在這個時期畫向日葵是有原因的。那是在他畫向日葵5個月以前的事：梵高曾經受到日本浮世繪鮮明色彩的感染，他渴望看見南方強烈的陽光，于是來到法國南部的阿爾，他想在這里創建“南方畫室”。

梵高一心想建立一個理想的“藝術家之家”(即“友人之家”)，但是，盡管他的想法發自內心并充滿熱情，藝術家們的反應卻相當冷淡，沒有誰愿意前來參加。這次，只有高更應邀準備前來。深受感動的梵高懷著最崇敬的心情，決定為了高更，用一打向日葵繪畫將自己居住的“黃屋”裝飾起來。他為了將自己最喜愛的向日葵贈送給最親愛的朋友，不分晝夜，埋頭創作。可是夏季轉眼就過去了，當高更到來時，梵高只畫出四幅《向日葵》，而未能完成當初預期的目標。

然而，梵高的喜悅并沒有持續多久，與高更共同生活兩個月后，兩人便不歡而散。在梵高的“割耳事件”發生后，高更返回巴黎。梵高從那次患上周期性神經病，以后屢屢發作。嚴冬季節來臨了，梵高孤單一人，他以描摹自己的《向日葵》度日。三幅復制品完成后，他打算把它們贈送給高更。因為當他們共同生活最融洽之時，高更曾以贊揚的口吻道：“對，這才是花。”

在孤獨和失意中，梵高繼續繪制他準備獻給最親愛朋友的《向日葵》，有好的，也有不好的，但都堅持畫完。然而，始終未能交給高更。此后，梵高忍耐不住精神病發作的痛苦，住進了圣雷米精神病院。此后，當梵高頭腦清醒時，他總是迷戀著《向日葵》的創作，一直到他的生命被永遠打上休止符為止。深蘊梵高人生愿望的《向日葵》

僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。可是梵高為什么會對這種花如此執著?原來，梵高集中精神創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。對于渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊的意義。同時，陽光又象征愛情，他以此來表達自己的愿望。我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。

梵高以《向日葵》的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。可以說，他所描繪的并不像觀賞用的花一樣精美細致，他視這種深深扎根于土地、生命力極強的花為“農民的花”。他不是將它當作花，而是當作肖像來描繪。向日葵一如以前描繪的農民，其千姿百態，讓他感受到生命力與善良的心。

姑且不論在巴黎時期的創作，在阿姆斯特丹的7幅《向日葵》，可以說特別深切地表現了梵高的愿望。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有12株和14株向日葵的兩種構圖(如果包括花蕾，應該是14株和15株)。他從前特別迷戀12和14這兩個數字，例如在高更來到阿爾時，他甚至想一次湊齊12把椅子。

的確，梵高曾經立志當牧師，所以不難想象他想以“12”這樣的數字來表現基督12使徒的意圖。也因此，梵高將“南方畫室”(又稱“友人之家”)的成員定為12人，將他們比作向日葵，再加上高更和弟弟西奧兩人，一共14人，畫在花瓶中共同生活……他理想中的“友人之家”，大概就是“神和12使徒”的形象吧!另外，從他在黃色花瓶上的簽名以及在“南方畫室”阿爾的“黃屋”，均可以證明梵高就是依照這樣的信條來繪制《向日葵》的。

對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為“向日葵畫家”，應該是恰如其分。生前寂寥、死后榮耀的畫作

1987年，在倫敦拍賣會上，梵高的《向日葵》以大約59億日元的天價被日本人買走了，這個消息震驚了全世界。后來，梵高的作品《鳶尾花》和《迦賽醫生像》分別以73億及127億日元賣出。可是，梵高生前賣出的作品只有《紅色葡萄園》一幅，而且價格非常便宜，僅為當時的400法郎而已。梵高死后不久，其作品評價漸漸提高，社會上就開始評定他為一流畫家。當時報刊上出現許多回顧評論他的文章，也紛紛舉辦梵高繪畫的回顧展覽。隨后非常懂得欣賞梵高畫作的畫材商唐基老爹，開始出售梵高的畫，有趣的是據說當時唐基老爹只有《向日葵》和《鳶尾花》兩幅沒有售出。

欣賞梵高不同時期的作品

在梵高美術館內，中央挑高大廳頂部為寬敞明亮的玻璃窗，使館內光線柔和自然，未加裝飾的樸素空間充滿寂靜氣氛，使人很想與火焰般的畫家梵高對話。由于建筑物不大，如果快的話，一小時就能遍覽館內全部展品，然而，這里收藏的許多畫，都滿蘊這梵高的人生哲學及情感波動，如果想充裕地欣賞他在各個時期的代表作，便需要有效率地安排參觀路線。

進館之后，首先從一樓大廳直接上二樓。在上樓梯處陳列著梵高在荷蘭時期的作品。立志要當傳教土的梵高，其初期繪畫充滿一心摸索宗教的熱情以及對勞動人民的尊敬。這個時期的代表作是《吃馬鈴薯的人》，描繪燈下農民用餐的情景。從這里向右轉，便是巴黎時期的展覽室。眼前突然出現大片鮮明的色彩，這種新的技法和色彩，反映出梵高全新的領悟。《自畫像》以宛如光在跳動似的有節奏的筆觸表現出來，據說是與印象派畫家交流的結果。另外，在摹寫浮世繪作品的《日本情趣：梅花(模仿廣重)》、《日本情趣：花魁(模仿英泉)》等畫中，也可以看出梵高和日本繪畫的關系。

緊接巴黎時期的是《阿爾及利亞的士兵(半身像)》和《梵高的臥室》等色彩鮮艷的阿爾時期作品。在T字形突出的角落，陳列著象征這個時期的《向日葵》、《高更的椅子》及《黃屋》等畫作。梵高總是憧憬著與高更在一起的“藝術家的共同生活”，從他為了裝飾畫室所創作的《向日葵》系列作品，以及為了共同生活而租借的黃屋上，都可看到象征光與愛的黃色色系，而當時在法國南部生活充實的梵高，似乎正在眼前。這個時期梵高的書信中，增添了日本人的觀點——“珍惜四季的變化，自己要像花一樣在大自然中生活。”在《夕陽下的播種者》和《在阿爾看到開花的果樹園》這兩幅畫中，似乎就反映了梵高向往東方的思想。

在這一幸福時期過后，梵高完全改變了畫風，繪畫中充滿激烈的感情。好像燃燒般的絲柏樹和滾滾翻卷的麥田，是他在圣雷米精神病院和奧維爾時期的象征。反映這位火焰人生活最后一章的是《天空布滿烏云的麥田》和《有烏鴉的麥田》，從其中似乎能聽見如刀刺胸膛所發出的赤裸裸尖叫聲。梵高的書信及其他印象派作品

如果有時間的話，3樓的素描絕對不能錯過，那里有用鉛筆和那筆穩健畫出的農夫側臉和裸體婦女，還有畫的素描等，節奏明快，筆法新穎，均按時間順序和主題陳列，直接傳達出梵高對繪畫傾注的熱情。如果再往上一樓，便可看到羅特列克和高更畫的梵高肖像畫，以及貝納的代表作和馬奈的素描等，由此可知梵高當時繪畫的背景。最后可回到一樓瀏覽一下圖書室，此處收藏的梵高書信集和制成縮影影片的書信，會使您更深刻地理解梵高的繪畫。