詩歌教學淺悟

摘 要 對中學語文課本中的詩歌教學是語文教師的重要任務之一。不管何種類型的詩歌，都應該有一些共同的教學方法。在長期的教學實踐中，筆者扣住詩歌的特點，引導學生分析詩是如何運用精煉的語言和豐富的聯想及想象來塑造形象、創造意境，從而抒情言志的。

關鍵詞 詩歌教學 意境 品味 誦讀 類比創作

中圖分類號：G623.2 文獻標識碼：A

詩歌是一種產生較早、形式多樣、最具大眾化、最具生命力的文學體裁。它的特點是：用精練的語言表達形象，讀起來富有節奏感和音樂性，一般采用比興、擬人、反復、夸張等手法來表現；是通過豐富的想象和聯想，創造鮮明的形象、深遠的意境，并抒發感情；集中而概括地反映現實生活。

1 渲染氣氛，激發情感，分析意境，引起共鳴

詩歌以情感人，所以筆者在詩歌教學時以情入詩，渲染氣氛，激發情感，創造一種特定的氛圍，引起學生思想上的共鳴，因而能把學生引入詩的意境。

意境是什么？就是詩歌所描繪的情景，也即詩歌的藝術境界。意境是這三者——作者塑造的形象、描繪的畫面、作者的思想與感情的統一體。就是要讓學生在閱讀詩歌的過程中與詩人發生感情交流，從而準確把握詩人的感情脈絡，并受到思想感染和藝術熏陶。

在分析詩歌意境的過程中，教師的范讀和講解時的語言及在此過程中所表現的情感顯得尤為重要。每一個語文教師，雖然不一定得具備詩人的靈感和氣質，但必須在教學過程中傾注豐富的情感，特別要善于透過詩歌語言進行想象和聯想。

如舊版初中語文教材中的《周總理，你在哪里》一詩，以在廣闊的天地中急切尋找總理為感情線索，創造出一個極其廣闊、深沉的意境。我們仿佛隨著詩人的意緒，走遍祖國大地，去呼喚我們敬愛的總理。詩歌正是以一幅幅尋找總理的畫面和作者對總理的的無比深情，和諧地組成了詩的意境。

對詩歌意境的分析，要求執教者首先把握原詩意境，并在此基礎上再造意境；然后用準確且有啟發性的語言表達給學生聽，從而使學生受到感染、熏陶，以喚起他們的形象思維活動，讓一幅幅情景交融的畫面在他們的腦中呈現出來。也就是說，讓他們在教師的啟發下，在自己的腦海中再創造出新的意境來。

2 品味語言，分析形象，貴在點撥，出神入化

詩歌的語言必須精煉，是由它高度集中、概括的內容決定的。詩歌表現鮮明的形象和深遠的意境，正是通過它精煉的語言來實現的。因此，詩歌教學要通過品味語言，啟發想象，展開畫面，分析形象，揣摩意境。

好的詩歌煉字、煉意、啄句雕詞上等方面有獨到的功夫，往往能達到窺一斑而見全豹、因一字而盡傳精神的效果。所以就應當在“一斑”上作精當講解，于“一字”上作準確點撥，在此基礎上啟發學生思考和品味。但在點撥時應善抓字眼，即善抓所謂“著一字而境界全出”的關鍵詞語。

以杜甫《春夜喜雨》為例，它的前四句“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”中，“知”“乃”“潛”“潤”“細”等字，詩人給春雨賦予人的思想感情，表現了它善解人意，在雨貴如油時適時而降，詩人把自己對春雨的主觀感覺恰切地融入到對春雨的描繪中，在感覺上達到“物我合一”的境界；并且從聽覺感官上描述了春雨的“形”與“神”，通過動詞“潛”“潤”和形容詞“細”三字刻畫了春雨善解人意、精靈曉事，蘊含著作者對春雨的深深喜愛之情。點撥時應抓關鍵詞語，即所謂“詩眼”，抓住了它就容易“著一字而境界全出”，把學生引入從詩歌中所表現出的情感藝術境界中去，與詩人的感情產生共鳴，使詩歌中的意象在學生頭腦中具體化、形象化。

3 反復誦讀，深刻領會，朗讀訓練，貫穿始終

富有鮮明節奏的音樂美是詩歌的重要特點。詩歌與其他文學藝術相比，更適宜于朗讀和背誦，其原因是它本身具有行之于聲的特性。朗讀能使無生命力的靜止的詩動起來，將我們更迅速更深入地帶進詩歌的意境，去領略其音樂美、圖畫美，并在此過程中撼動學生的心靈。

對于詩歌的朗讀，方式很多。一般來說，再簡單的詩歌，都應該有范讀，或教師范讀，或聽讀錄音，目的是力求通過朗讀，展現詩歌中的形象及畫面，為學生學習創設情境。在課堂上，教師應特別注重引導學生的自主朗讀，視詩作和學習的具體情況，可通過齊讀、領讀，單人讀、雙人讀、分小組讀、男女分組讀、分角色讀等多種形式，讓學生在不知不覺中達到熟讀成誦。

朗讀訓練時應注意幾點：首先要根據詩情把握詩歌基調，其次要求做到發音準確、吐字清晰而有力，注重重音、停頓、速度的適中，特別應該讀得抑揚頓挫。

如北朝民歌《敕勒歌》中“風吹草低見牛羊”句，“見”是邏輯重音，應重讀。但有的重音又不需要重讀，如《周總理，你在哪里》一詩結尾結尾句“——想——念——你”三字，是心理或稱邏輯重音，須輕讀，方可表達對總理的深切懷念之情，若重讀，勢必破壞全詩之意境。

表情朗讀更要在流利的基礎上做到繪聲繪色，真切動人，根據詩的內容把握好基本情調和情緒。如賀知章《回鄉偶書》描寫的是長期在異地做客，老來才回鄉的那種悲喜交集、感慨萬端的深摯感情，朗讀時就應該用發自內心的集悲喜感慨于一體的復雜情感作基調來讀。而在朗讀曹操的《觀滄海》時，基調則應該是慷慨悲壯的，才能表達出作者于動亂之年志在天下的胸懷。總之，教學詩歌，必須多讀。教師要教給學生必要的朗讀技巧，通過朗讀訓練，提高誦讀能力。

4 類比創作，學詩實踐，提高興趣，表現才華

學生從所學詩歌中受到感悟和啟發，便會有情感的沖動，“詩情緣境而發”。加上學生從教師那里懂得或掌握了一些詩歌的技巧和規律，產生類比創作，化詩情為我情，就是很自然的事情。宋代詩人韓駒詩云：“學詩當如初學禪，未悟具遍參諸方。一朝悟罷正法眼，信手拈出皆成章。”文論家劉勰也指出：“吟詠之間，吐納金玉之聲。”即如“熟讀唐詩三百首，不會賦詩也會吟”，都是說的從學詩中受到感悟和啟發后，便會有作詩的情感沖動，只要適當引導和鼓勵，多數學生都會有作詩的興趣。況且青少年學生正處在詩的年華，寫詩是他們的一種心理愿望。

作詩有什么作用呢？主要有兩個。一是通過習作，可以更深刻體會前人所寫的詩歌的真諦，從而使自身的審美能力和悟性有長足的進步。二是能提高語文學習的興趣，增長運筆寫作之能力。詩歌先于文而產生，這是自然發展和人的認識規律使然，故如果沒有對詩歌的興趣，絕不會有對語文的興趣。很多作家都是從作詩入門的，古今中外都如此。郭沫若七歲能詩，處女詩集《女神》一舉成名，奠定了他在現代文學史上的杰出地位；現當代作家楊朔、冰心都說，他們踏上文學創作道路是從寫詩開始的。在政治家、科學家中，也有許多才情橫溢者，如王安石、毛澤東、華羅庚等，詩歌創作都成就卓著。

詩歌用什么具體的方法教學，不應千篇一律，而應根據作品內容和篇幅長短選擇。但反復朗誦、欣賞玩味是教學所有詩歌的基本過程。為了達到詩歌教學中閱讀鑒賞相結合的要求，可結合詩歌單元教學，適當利用課堂時間組織詩歌朗誦會和評議會等，定會激發學生對詩歌的興趣，培養并提高學生的鑒賞品評能力。