鄧超:做自己,比做“一哥”重要

“專業主義”往往為專心某領域的人增加前進的動力和權威的光環，這詞放在鄧超的身上頗合適：從職業高中時期就開始學話劇；表演領域橫跨舞臺劇、電視劇、大銀幕；皇帝、高千子弟、武俠等每一種角色都演繹到極致……作為演員并享受演員這一職業，鄧超喜歡在自己的“職場\"讓自己更專業，客觀上也的確配得起“專業演員”的光環。

宣傳《四大名捕》當天大早，鄧超不遲不早準時赴約，帶著得體的妝容和)中天飛機頭發型，親自挑選出拍攝用的服裝和場景，并努力控制攝影師的鏡頭走向和焦點所在。

即使已經是人群中的焦點，鄧超仍然有辦法讓所有人感染到他的專業主義精神。

“衣服皺了能讓攝影師后期補救嗎?這無異于電影的成敗靠剪輯一樣荒謬。”

“人人都覺得演員這個行業競爭極其劇烈，我倒覺得中國的演員太少了。”

“我要讓我的觀點灌輸別人全身，我是一個多么以自我為中心的，很自負的人。”

思維縝密，穩穩地拋出一個一個話題點——與他塑造的很多角色不同，真實的鄧超沒有陽光偶像派的不假思索，也不像娛樂圈老江湖那樣居高缶下，聽他聊起演繹到極致的種種角色，聽他講自己全情投入的小劇場事業，很明顯地感覺到，這是個專業主義至上的男人，對自己有清晰的認知和明確的方向。

出道多年，鄧起始終篤定自信地潛心表演，以步腳印的踏實姿態，邁向“大演員”之路。

在導演身上尋求安全感

在《畫壁》、《四大名捕》兩度合作之后，導演陳嘉上稱，“鄧超是可以多方面發展的人，目前只開發了很小部分，以后包括喜劇方面他可以嘗試不同的角色。”

鄧超的多面性與他塑造的角色息息相關。從《少年天子》、《少年康熙》的兩部皇帝代表作開始，到軍旅劇《幸福像花兒一樣》的重墨濃彩亮相，再到《少年包青天3》同人物演繹不同的風格的高超功力展現……鄧超成功從古裝小生進化到扮相宜古宜今的電視劇實力派明星。

在最近的大銀幕作品《四大名捕》里，他又將“俠義”、“冷血”等關鍵詞演繹得特立獨行，吊足觀眾胃口。

而他絲毫沒有滿足。“我對自己的要求是越不像我的越會去做，越是哪種角色被人記住，就越要脫離哪種角色。不斷的創新，就如同爬山，翻過一個又一個坡，起起伏伏，嘗試一個接一個被人記住的角色。”

《風尚周報》：《四大名捕》是第二次和陳嘉上導演合作，這次跟《畫壁》有什么不一樣的感覺?

鄧超：陳導是一個很給別人安全感的導演。他就像一個詩人，或者說是文人，他自己直致力于對電影行業特別是對中國電影行業的推廣，所以我在第一次跟他合作之前就很尊敬他。

我們合作《四大名捕》非常簡單，就是我想做個俠義的東西，是跟普通人有關的那種俠義。而這恰恰也是陳導的希望，他希望這種俠義的東西在道德觀不那么明確的當代得以彰顯。尤其是當幫助人都變得很容易被人質疑的時候，應該運用什么東西來改良或發展，每個有良知的人都應該考慮這個問題。文藝作品也是方面：有這樣的黑暗勢力，我們幾個普通人如果能夠改變一點點，也是值得做的。當然在這個電影(《四大名捕》)里他們不普通，他們都身懷絕技。

《風尚周報》：你會是一個需要尋找安全感的演員嗎?演皇帝你演到被稱為“皇帝專業戶”，演軍人被稱為“軍人專業戶”，你既然能把某一個角色演繹到極致，恰恰是最不需要安全感的演員吧?

鄧超：這種安全感的尋找恰恰是從專業主義角度考慮的結果。首先我很享受表演，其次我專注度最高的也是表演，好像除了表演之外，別的事情都不是那么的重要。我希望我在演繹某一個角色的時候就投入到一種世界里，我一定是那個人，我進入他的世界，講述著他的故事，這樣才能帶觀眾看到那個世界和那個人物。

《風尚周報》：你稱之為“準確”的表演方式，是在一開始演戲時就有這種想法嗎?

鄧超：沒有。一開始演戲，比如說在剛畢業演《少年天子》的時候，表演是非常“滿”的，我會覺得我的能量無窮，在哪塊都想演繹到十全十美。其實后來我發現，準確是最重要的。

人物表達的準確怎么來達成?就是依靠導演，我們演員，包括整個劇組的工作人員——這就是要在團隊成員身上尋找安全感的原因。有的時候多不一定是好，還是準確最好。因為每個人不一樣，每個角色也不一樣，你得隨著他的出生、他的人生閱歷和他這個故事中要表達的去做戲。

就跟做菜一樣，每個菜放的東西不一樣，做出來的味道才會百花齊放。可能今天做四川火鍋，放多少辣子，調料怎么用，蔥姜蒜放多少，都和上海菜做法不一樣。

《風尚周報》：所以你在角色選擇上也常常一下子跨越到之前并沒有觸及過的類型，這大概就是源自于這種糾結吧?會擔心因為熟練而變得有慣性。反而不能準確地塑造人物。

鄧超：對。因為我要從性別上，或者說我要從外形上變成你，而你的內心究竟是怎么想的，其實我不可能百分之百地知道。所以當我一下子覺得很爽的時候是不對的，得原人物爽才對。就一瞧，“哇，太像我了。”而不是我覺得我像。

《風尚周報》：你會經常聽到這樣的稱贊嗎?

鄧超：我愛聽稱贊，但是小高興一下，馬上又過去了。

《風尚周報》：演繹“冷血”這樣一個角色，你是覺得很“爽”還是有困難?

鄧超：不爽，很困難。冷血他不怎么說話，語言變成基本沒用的東西，這個人物多數都是在行動。然后他又是一個比較“冷”的人，所以演繹起來很有挑戰性。表面上他是一個特“冷”的人，但是一旦觸怒他的話，他自己都控制不了自己，就像做一場夢一樣，這個夢發展成什么樣子，他也是自己控制不了的。他得從六扇門出來，好像名正言順地被革職，其實進入神侯府是為了做臥底的工作——所以這個人就是很復雜。

《風尚周報》：這么復雜的角色，又不依靠語言。那你有沒有為他設計鄧超式的特別的動作，或者表情來體現他的風格?

鄧超：沒有沒有，我不要做鄧超式的冷血，要做冷血式的冷血。

不過很多時候特效化妝幫了我很多忙，經常把我的面部骨骼，包括身上的脊椎骨骼都改變掉，變成一個自己都不認識自己的人。

《風尚周報》：很多演員和跟你合作過的導演都說你是一個“戲瘋子”，這跟你在職業高中時期就學話劇有關系嗎?

鄧超：人會對自己的生存狀態找一個宣泄口。表演這東西，我進了戲劇學院一年后，瘋了一樣喜歡它。但小的時候我自己對那個沒興趣。只因為父母說，你得弄個文憑，然后就去了，考上了，開始在那念書。我得感謝我們科的科主任，他也是我干爹，也姓鄧。

《風尚周報》：他當時對你的幫助很大?

鄧超：那個時候我對表演沒有興趣，我認為也是像采茶戲或者樣板戲那種模式一樣，沒什么特別的。但是鄧老師就一直督促我，鼓勵我。我也很奇怪，因為我也不是好學生，但他一直說我行，像古代的私塾先生那樣一心一意希望我好。

《風尚周報》：某種程度上是他救了你?

鄧超：可以這樣說，他對我影響非常大。回過頭來看，話劇的學習經歷對我現在的工作有著巨大的影響，它們是一個系統的，就像在一個公司干活一樣，只不過進去公司之后你要分隔幾個辦公室，今天我們到這個主題辦公室來聊，明天我們到那個主題的辦公室來聊，反正都在這個體系里頭。不管是話劇也好，電視劇也好，電影也好，都分別有導演，有整個制作班底，有對手，有表達的形式。

《風尚周報》：在你自己看來，你是一個天賦型的演員還是勤奮型的?

鄧超：我是勤奮型的，老黃牛型的。

《風尚周報》：青春期的黃頭發，到《狄仁杰》的白頭發，這算是一種成熟嗎?

鄧超：黃頭發是我自己染的，白頭發是徐克染的。

很多事情都像談戀愛

拍完《四大名捕》，恰恰到了鄧超與華誼約滿的節骨眼上。度傳言與他爭奪“華誼一哥”的勁敵黃曉明其時早已離開華誼自立門戶，又是網羅年輕演員自組公司又是投拍電影做老板，事業滾動得風生水起。

天時地利，放眼望去，鄧超在華誼的地位似乎一時無兩。

而期滿之日，鄧超平淡地選擇了離開老東家，揮揮衣袖，絲毫不把“哥”的稱號放在眼里——甚至談起離開的理由，也光明磊落地擺在桌面上。

“這種關系和很多事情樣，都像談戀愛。我們關系依舊很好，只不過我自己的工作室也很忙，雙方都很忙，既然合同正常到期了，各自分開也很正常。我們也可以找另外的時間再合作啊，包括項目上、角色上，什么樣的合作形式都有可能。”

離開后鄧超全情投入的大事，也不像其他藝人工作室般聚焦于商業合作項目、慈善項目。這個專業主義至上的演員，選擇“玩票”話劇老本行，租下了中演的劇場，做起劇場項目。

至于賺錢與否，則完全在考慮范圍之外。

《風尚周報》：此時的你選擇不再續約華誼，是不是一個相對理性的選擇

鄧超：這個事太復雜了。到底怎么樣簽，怎么樣才不簽，很多問題要考慮。然后既然現在正常到期了，我又有自己的工作室項目要忙，索性各自分開也很正常。

《風尚周報》：之前外界在猜測你跟黃曉明的“一哥之爭”塵埃落定，一定會續約華誼?

鄧超：“哥哥”、“姐姐。這種事情，我以非常樂觀和非常好玩的心態來看待。做自己比較重要，而不是做“一哥”“二哥”“二姐”什么的。那些都是別人眼中的你，你要做自己眼中的你。

《風尚周報》：所以這一次上海電影節的華誼之夜盛大派對你也沒有去?

鄧超：沒有，因為昨天我去“冰上雅姿”啦，是很早就答應申雪和宏博要去的。如果有時間我還是會去的。

不續約就不做朋友了?真的不至于。我覺得所有的事情都可以放到臺面上來講。簽約，不簽約，跟誰簽，不跟誰簽，這是很正常的事情。大家都以為里面很神秘，想進去里面攪一攪，沒必要。我希望有更多的好的對手、好的伙伴來給觀眾、給我們自己帶來點心靈雞湯，大家都來做點專業的事情。

《風尚周報》：就像你現在在做的，因為熱愛舞臺，所以自己做起了劇院的項目?

鄧超：對，這就是熱愛的表現。我和俞白眉起，在北京東四十橋那邊做了一個小劇場，就是以工作室的名義。

《風尚周報》：劇場會關注什么劇種?

鄧超：我們什么劇種都會演，反正現在我們自己劇也挺多，然后也在做新的劇目。我希望它變成個戲劇文化平臺。未來打算樓上做成像歐洲那種的精品小酒店，可以坐人；一樓做成書吧，可以有專業書和其他各種門類的書，讓喜歡戲劇的人覺得在那里待天是非常豐富的。

《風尚周報》：這是個冒險的項目，因為很多戲劇制作人都抱怨這個行業在凋零。

鄧超：就因為這樣我們才要做，我們做好長期培養它的打算了。

也有很多人質疑，為什么你不去投個戲啊，為什么不去做餐廳啊。那些我沒樂趣啊，開劇場我有樂趣啊。我們幾個合伙人商量的時候，預估出會賠的一個數字，我們商量，愿意賠嗎?愿意賠就慢慢做唄。大家把最壞的都想好了，就沒有最壞了。而且現在我們的戲在每個月都在演，我們是盈利的。

《風尚周報》：這個小劇場在你的規劃里面，算不算一個綜合性的文藝空間?

鄧超：我覺得太需要這樣的空間了。那個地方本來是中演的，要被賣掉做motel。當時我們看那個舞臺雖然很舊，但還是個非常棒的舞臺，雖然裝修要花很大的工夫，但是我們還是愿意把它留下。

而且我們的劇場是民營的，沒有任何資助。

《風尚周報》：要做這么—個需要長期培養的項目，你是有個什么樣的契機P

鄧超：沒有什么契機，我在上大學的時候就想著這個事情，和我起做的搭檔都是十幾年的朋友，都是有劇院情結的人。

《風尚周報》：會不會聯合以前的同學、現在的演員朋友—起來出演話劇?

鄧超：當然了，比如江燕也演舞臺劇，我跟她說有機會合作，劉亦菲也是。反正朋友沒事都可以來玩，我們還可以幫朋友們定制戲劇。

《風尚周報》：目前有比較熟的劇作者已經在進行合作了嗎?

鄧超：當然有，比如俞白眉、寧財神。那天碰見寧財神，他說要跟白眉PK一下，兩邊同時制作，今天演他的戲，明天演白眉的，看誰票房高。我覺得挺好的，只要能玩得起來就挺好。因為我的初衷就是想變成一個開放的戲劇平臺，永遠是開放性的，永遠歡迎大家來玩。

也給年輕演員個機會。我特別懂得剛畢業走出校園片迷茫的感覺，有很多優秀的學生沒分到單位，又不是北京戶口或者上海戶口，就是喜歡演戲，該去哪?怎么辦?來我們這。而且我們給演職人員的工資好像都比別人高。

《風尚周報》：孫儷支持你在做的這個項目嗎?

鄧超：當然，非常支持。