現代場景音樂創作初探

音樂的發展會隨著時代的演變而不斷發展變化，現代社會的音樂發展顯然不能拘泥于對傳統音樂的簡單重復。從國內外各類舞臺表演或者影視、游戲配樂、甚至是流行音樂的作曲、編曲上，我們都能感受到新的音樂元素的出現。本文通過對現代電影音樂的傳統元素和現代元素的結合所進行的初步探討，意圖拋磚引玉，讓更多的專業人員和興趣愛好者能更多地了解運用現代電影音樂中的音樂元素變化風格。

對于現代人來說，生活節奏的加快、信息量的陡然增大，人類已經不單純滿足于傳統的對比度不大甚至波瀾不驚的視覺以及聽覺感知。尤其是影視或者舞臺配樂中，根據劇情和屏幕視覺需要，無論是細膩的情感傾吐還是宏大的主題的宣泄，黑暗壓抑還是明亮開朗，幾乎不可聽聞的如泣如訴還是大響度的耳膜沖擊，中規中矩的線條織體還是不合常理的旋律走向和聲進行，傳統的管弦樂還是新派的電子樂，都不應該被作曲者和編曲者排斥或者拒絕。文化本身就沒有絕對的唯一性，音樂亦是如此，尊重傳統而又不拘泥于傳統。

以好萊塢電影配樂為例，從早期的黑白電影到20世紀80年代的輝煌以及現代的紛繁復雜，我們都可以聽到，雖然大部分都是以管弦樂為主體的，但是其中卻是有多元發展的。以John Williams和Hans Zimmer為例，同樣作為西方現代電影配樂的代表，雖然可以駕馭各種情緒，時而氣勢恢宏，時而哀怨動人，但是卻風格迥異。……