《和聲基礎理論》課程的內容擴展與更新

隨著社會環境的變化，文化、藝術的大發展也在不斷影響與左右著人們的觀念、審美和需求。教育領域在這樣的前提下，不斷發生著新的格局、模式等方面因素的變化，其中音樂專業教育尤為明顯。20世紀以來，新的音樂表現形式與音樂語言不斷更新，由此引發的音樂創作手段不斷發生實驗性的變化。而人們對音樂的了解掌握與運用也在日益增加，這就導致音樂專業教育中的傳統《和聲學》課程面臨著理論和實踐兩方面的現實挑戰。而與之相應的教學內容，也面臨著如何能夠主動應對、有效拓展或必要更新的問題。對由《和聲學》基礎上發展而來的《和聲基礎理論》等課程內容進行科學化的、合理性的更新，是一項龐大而復雜的系統性工程，并且涉及寬廣的學術性工作。那么，先行思考和解決的問題就是認真思考《和聲基礎理論》課程在當前形勢下的性質與任務，面對包括20世紀新音樂在內的，一切既往作品而選擇可以納入的教學內容以及在此基礎上探討進行內容擴展調整與更新。

首先，比較傳統《和聲學》與《和聲基礎理論》課程教學內容與教材的異同。

傳統《和聲學》的研究或教學對象，主要是調性音樂，特別是器樂作品。其研究的主要目的或重點是音樂作品中的和聲連接技術理論及規律。作為高等音樂院校教學體系中一門重要的基礎性課程，《和聲學》是所有學生共同的必修課程，不同專業或方向的學生在面對不同的培養目標時又有不同的學習側重?！?br>