回望中韓電影交流12年

一部《新媽媽再愛我一次》，將觀眾和韓國的電影人又拉近了，回顧半個世紀以來，電影是中韓之間文化交流的重要紐帶，特備是在新世紀之后，在雙方共同協(xié)作下，誕生了不少佳作。

中韓電影交流淵源已久，早在上世紀60年代，躊躇滿志的香港電影大亨邵逸夫派人求學東瀛，同時迎來申相玉、鄭昌和、崔慶玉等韓國動作片導演來港拍戲，1967年申相玉執(zhí)導的《觀世音》成為中韓電影史上最早的接觸，而鄭昌和的《天下第一拳》則打進歐美市場，在美國1000多家影院同步上映。1979年，胡金銓導演遠赴韓國取景拍攝了他一生最重要的兩部作品《空山靈雨》和《山中傳奇》，完成了中國導演對這一國度的地域初探。之后的二十年，中韓電影各自發(fā)展出自身的脈絡，彼此之間卻再無交集。

然而在新世紀以來，韓流急襲，韓國電影伴著如火如荼的韓劇進入觀眾視野，在引領純情時尚之余，亦夾帶著暴力情色的倫理觀，中韓演員則實現(xiàn)了泛亞洲的重新配置和交互使用，導演們亦開始了跨國拍片的熱潮，比如最近將上映的《新媽媽再愛我一次》就是韓國導演受邀來華拍攝，兩國合拍電影邁上了一個重要的臺階。毫無疑問，韓國是當今和中國電影工業(yè)上交往最多、亦最緊密的一個國度，而這個從有到無、從陌生到熱戀的過程，僅僅只用了十二年，而正是這十二年之間，我們見證了中韓電影彼此交流的諸多歷史時刻。

2000年，韓國電影赴中國拍攝

代表作品：《飛天舞》

中韓建交8年后，兩國首度在電影有所交集，金榮俊執(zhí)導的《飛天舞》是歷史上第一部以中國為背景、且在中國境內(nèi)拍攝的韓國電影，該片不但詮釋了中韓的歷史淵源，亦能窺見韓國“武俠片”和邵氏武俠剪不斷、理還亂的關系。整部電影在上影攝影棚內(nèi)拍攝，由一群年輕的韓國電影人創(chuàng)作，主演則是當時的頂級偶像申俊賢和金喜善，上影廠演員王亞楠在片中扮演了重要角色，但在韓國上映的版本中，他的角色被完全刪掉，改為本國演員鄭鎮(zhèn)榮出演，但無論如何，這部電影都有著劃時代的意義，中方由上影牽頭參與合作，跟隨過徐克的香港武指馬玉成亦擔任了本片動作指導。

2001年，韓流狂襲中國

代表作：《我的野蠻女友》、《色即是空》

雖然林權澤的《悲歌一曲》早在1993第一屆上海影展囊獲最佳導演和影后，但韓國電影真正涌入中國觀眾的視野并造成轟動式效應，則應追溯到2001年的《我的野蠻女友》，這部電影曾在中國上映，不但票房不俗，更引領了“野蠻文化”，促使國內(nèi)出現(xiàn)《河東獅吼》這般跟風改裝之作。《色即是空》等為代表的韓國情色文化則通過DVD在國內(nèi)迅速傳播，成為當時青少年手中的重要啟蒙素材。這些電影伴著韓劇摧枯拉朽的風暴，成為當時“韓流”里的重要部分，它不但讓人認識到時尚和色情，更讓人隨后見識了韓國藝術電影的蓬勃高漲，而金基德、李滄東、樸贊郁、奉俊昊等導演在國際影展頻繁獲獎，開啟一個藝術黃金時代，他們的諸多文藝佳作，更成為中國文藝青年的經(jīng)典讀本。

2001年-2012年，中韓演員頻繁往來

代表作：《武士》、《七劍》

2001年，張柏芝出演韓國電影《白蘭》，章子怡則接拍年度大片《武士》，韓國知名小生宋承憲則赴港加盟元奎的《夕陽天使》，兩國演員的交流呈現(xiàn)一個瞬間高漲的態(tài)勢。在隨后的幾年里，國產(chǎn)大片中出現(xiàn)金素妍（《七劍》）、金喜善（《神話》）等知名韓國女星的身影，臺灣演員張震則在韓國大導演金基德的《呼吸》中擔綱主演。而在近年，這種往來幾乎已無界限，鄭雨盛加盟《劍雨》、宋慧喬參演《一代宗師》、范冰冰則出現(xiàn)在《登陸之日》，全智賢與李冰冰合演《雪花與秘扇》，皆見證著這般“演出無國界”的泛亞洲趨勢。

2005年，合拍大時代

代表作：《墨攻》、《見龍卸甲》

崔岷植在2005年主演的《哭泣的拳頭》是第一部有中方投資的韓國電影，隨后產(chǎn)業(yè)合作得以徹底展開，2006年的《中天》、《墨攻》都是中韓合作的大制作電影，李仁港的《見龍卸甲》吸引了韓國資金，馮小剛的《集結號》則重用了韓國特效團隊，制造出媲美好萊塢的爆破震撼效果。章子怡、蘇志燮主演的《非常完美》則是明顯走韓國時尚風的路子，張東健、范冰冰合作的《登陸之日》同樣是中韓合作的電影。早在2002年陳可辛就成立ApplausePicture號召泛亞洲創(chuàng)作，邀約韓國導演金知云執(zhí)導創(chuàng)作華語片，當時仍是試水，如今則已算邁進了合拍時代。

2006年，中國導演逆襲韓國

代表作：《雛菊》

因《無間道》享譽亞洲的劉偉強在最快時間征服了日韓，他的《頭文字D》在日本成功后亦受邀到韓國拍攝《雛菊》，這是歷史上首次由中國導演執(zhí)導韓國電影，外景地設在荷蘭阿姆斯特丹，主演則是韓國影壇知名度最高的全智賢。此去劉偉強還帶上自己的助手莊文強，和著名導演郭在容一起擔任了本片編劇，電影則一掃無間道的緊張窒息，基調(diào)浪漫憂傷且唯美，在韓國反響不俗。韓流季節(jié)，劉偉強用華語電影導演身份完成了一次“文化逆襲”。

2089年，韓國導演赴內(nèi)地拍片

代表作：《筆仙》

許秦豪、崔健、陳果合作的《成都我愛你》成為2009年威尼斯影展閉幕影片，許秦豪的一段《好雨時節(jié)》更為出色，該片取景程度杜甫草堂，啟用韓國影星鄭雨盛與中國演員高圓圓，亦在內(nèi)地上映。這是韓國導演第一次執(zhí)導國片，扎實的鏡頭語言體現(xiàn)了他大師級的功力。他執(zhí)導的《危險關系》亦將在今年于國內(nèi)上映。而韓國導演亦如掀起了赴中國拍片的熱潮，成為近兩年華語影壇的奇特現(xiàn)象，安兵基在中國重拍了驚悚名作《筆仙》，票房超過6000萬，而擅長文藝的郭在容則為《鋼的琴》追加資金并擔任了影片監(jiān)制。

2011年，華人演員韓國封后

代表作：《晚秋》

2011年5月17日，中國女演員湯唯在47屆韓國百想藝術大賞獲影后殊榮，這是韓國電影的至高獎項，也是華人演員首次在韓國封后。她所出演的韓國電影《晚秋》入圍了當年柏林影展，并在中國內(nèi)地收獲超過6000萬的票房，成為迄今為止在中國市場最賣座的韓國電影，湯唯則成為在韓國高人氣的外來女星。

2012年，中韓合作新模式

代表作：《新媽媽再愛我一次》

內(nèi)地提供資金、演員、故事，邀請韓國青年電影人才來華拍攝處女作，這是電影《新媽媽再愛我一次》首創(chuàng)的創(chuàng)作模式，相比韓國大導演們來華淘金，這完全是中方控股、韓方打工的創(chuàng)作模式，有利于韓國電影人在兩種文化碰撞中找到合適的制作理念。值得注意的是金世勛作為一個新晉導演，在韓國這樣一個論資排輩且無比看重名氣的國度很難實現(xiàn)銀幕轉型，中國制片方卻能給予這樣一個圓夢的平臺，承擔起電影人泛亞洲聯(lián)合培養(yǎng)的責任。這種創(chuàng)作模式無疑有利于亞洲新銳導演的成長，據(jù)了解中國制作方首先是看中了導演金世勛拍攝MV所展示的獨特美學風格，然后主動約談并提供機會令其拍攝《新媽媽再愛我一次》來實現(xiàn)夙愿，這種操作亦將會在之后的產(chǎn)業(yè)內(nèi)影響深遠。