藝術\\女性\\社會

女》是用來紀念在第一次世界大戰期間與盟軍并肩作戰的女性志愿人員紀念性雕塑，但是它并沒有觸及這些志愿人員的個體身份，僅是以神話故事中的勝利女神Nike的形象來作為她們的抽象代表。1940年納粹占領期間，這座雕像被鋸成三截扔到庫房里。1985年，它被重新豎立在盧森堡的憲政廣場，并配以一個底座，上面刻滿在二次世界大戰中陣亡的士兵(注意，他們都是男性)的名字，使它成為紀念兩次世界大戰的戰爭紀念碑。2001年，依維科維奇創作了這座《羅莎·盧森堡女士》，用于參加盧森堡當代藝術論壇(Casino Luxembourg)和盧森堡歷史博物館共同組辦的一個藝術展，展覽期間，兩座雕塑被同時豎立在盧森堡的憲政廣場。

與原作相比，依維科維奇的這個作品大膽地嵌入了三個關于女性個體的宣言：

1，用一個真實的歷史人物的名字代替神話人物來命名她的作品。羅莎·盧森堡是歐洲歷史上一位著名的女性社會活動家，1919年因其激進的政治主張在德國被處決；

2，這座雕塑渾圓的肚子顯示她懷有身孕：

3 雕塑的基座上不再是陣亡士兵的名字，而是分別用法文，德文，英文寫著“抵抗、正義、自由、獨立”，“媚俗、文化、資本、藝術”，“妓女、婊子、麥當娜、處女”。

依維科維奇表示，在二戰中，婦女在盧森堡的抵抗運動中起到很重要的作用，但是，她們的戰斗卻一直不被官方歷史記載，僅僅以象征性的神話人物的形式記錄在歷史中。通過塑造一個以真人命名的懷孕的女性形象，依維科維奇將活生生的女性個體帶到公眾面前，希望社會對于女性在歷史中的作用和地位給予一個公正的歷史評價。

這座雕像在報紙、雜志、電視、網絡上引發了激烈的爭論，爭論的焦點集中在底座上的詞匯，將對英勇的男性犧牲者的紀念變為描述女性的常用詞，甚至包含一些辱罵性的詞匯，這樣一種公然揭示社會對女性的普遍偏見和歧視的行為，讓社會上的保守人士(包括很多老年女性)無法接受。依維科維奇在電視采訪中表示，當今的社會與過去相比已經有很大的進步，人們變得越來越寬容，但是還是有很多社會問題不能得到公開的討論，她認為這樣的爭議是一件好事，藝術的作用之一就是開啟思想，引發大眾思考。依維科維奇公然藐視紀念碑的偉大光榮男性化的習俗，將日常的女權主義活動與戰爭中的抵抗活動結為一體，通過這個最受注目的公共藝術項目，重新定義了紀念碑的作用。這個作品成為反紀念碑傳統——以英雄的男性化的形式出現的紀念碑模式——的案例，被記錄到當代藝術史，改變了公眾對紀念碑的認識以及在其中寄托的期望。那些記錄了對這個作品的爭議的文獻資料，包括報紙、雜志、電視、舞臺劇，都構成了這個作品的社會意義的一部分，在本次展覽中被一起展出。

個人在社會中的意義

回顧展中總是可以清晰地看到藝術家成長的軌跡。在她的早期作品中，依維科維奇經常把自己作為作品的一部分，通過將個人置放在社會環境中的對比，來探尋社會對女性個體的影響，以及女性在社會中扮演的角色和地位。1975-76年的《維納斯的悲劇》中，依維科維奇將自己從小到大的照片和瑪麗蓮夢露相同造型或姿態的照片并排對比；她的照片中有各種造型，體現著父母對孩子的期望和孩子自己的各種夢想。同年創作的《雙面人生》中，依維科維奇將自己的照片和從雜志上選出的視覺感相似的照片并列排放；每幅照片上都標有年份，有些依維科維奇自己的照片拍攝的時間要比雜志上同類照片的時間早。依維科維奇希望通過這樣直觀的視覺對比，來揭示大眾傳媒對個人生活和品味的影響和塑造作用。

1976年，依維科維奇開始通過修改廣告，將它們轉變成時尚界意圖宣傳的高雅魅力的對立面，來表達自己的藝術思想。1976年的《紙面女人》和1979年的《化妝》就是其中的代表作品。《紙面女人》由一系列雜志廣告圖片組成，依維科維奇將這些雜志廣告頁面撕裂、折疊、涂畫、穿孔后展示出來；《化妝》中，依維科維奇用幾組圖釘穿透雜志廣告頁面上美麗模特的面部，重點集中在女性化妝注重的眼睛、顴骨、嘴唇等部位。依維科維奇的這些作品，意圖揭示在這些美麗外表的背后所掩蓋的暴力。

政治、謊言、暴力、戰爭、遺忘

依維科維奇對于作為行為藝術的表演情有獨鐘，認為由于表演的隨機性和不可復制性，使這種藝術形式具有獨特的表現力。而現代錄像技術使我們得以保存這些現場表演的資料，回顧它們在社會和公眾中所產生的影響。

1974的《甜蜜的暴力》(Sweet Violence)中，她在鏡頭前安裝，一個鐵柵欄，重新拍攝在前南斯拉夫國家電視臺上播放的節目，這一層擋在觀者和電視畫面之間的柵欄的影子，拉開觀者的距離，給他們一個思考的空間，思考這些電視節目的真實性和它們真正的作用。1982年的《個人剪輯》(Personal Cut)中，依維科維奇把自己的頭用一個黑色頭套罩住，用剪子隨機在上面剪開一個一個洞，每剪開一個洞，她的臉就露出一部分，然后播放一小段在國家電視臺上錄制的新聞節目片段，直至她的臉完整暴露出來。這個作品由于其潛在的對大眾傳媒作為國家宣傳工具的作用的質疑而受到廣泛關注，并被紐約現代藝術博物館收藏。

同樣策劃于1982年的《熟能生巧》，則關注更廣泛的社會和平、戰爭、暴力等問題。一個身著黑色晚裝的女人站在臺上，頭被一個白色的塑料袋裹住；背景音樂是瑪麗蓮·夢露在電影《公共汽車站》(Bus Stop，1956)中演唱的一首感性的歌曲，背景音樂的音頻被逐漸調慢，直到聲音變得無法辨識；背景音樂不斷地被不和諧的機槍掃射聲和各種電子游戲機的聲音打斷，這些聲音效果是依維科維奇在2008年在紐約錄制的；身著黑裝的女人在槍聲中倒下，白屏，站起，再次中槍倒下，白屏，再次站起。依維科維奇這個不斷重現暴力的行為藝術引起廣泛的關注，雖然它創作于1982年，但是在2011年的今天，當各種暴力事件在全球范圍內愈演愈烈之時，重新展示這個作品，似乎更能引發人們對暴力問題的關注和思考。

2005年，依維科維奇將視頻的作用進一步推廣，利用作品《羅爾巴哈活的紀念碑》(Rohrbach Livi ngMemorial)來探討怎樣才能更好地記住歷史。它打破了以耐久的材料制作紀念碑的形式，用短暫的即時表演來紀念歷史事件。這個作品以一張攝制于1940年代的照片為原型。在這張照片里，羅姆人(Roma)和辛蒂人(sinti)在等待被送往一個集中營。依維科維奇請奧地利小鎮羅爾巴哈(Rohrbach) 的居民在一天清晨到一個廣場上集中，默默等待直至中午，并將這個在沉默中等待的過程錄制下來。隨后，參與演出的居民接受訪談，談談他們為什么愿意參與制作這個作品以及他們在表演過程中的感受。1940年代的照片，羅爾巴哈居民的錄像和訪談錄一起被陳列在這里，供公眾們瀏覽、閱讀、思考。

女性和社會

生活在社會中的個人，從來都無法擺脫社會對自己所施加的影響。1991年，前南斯拉夫解體，巴爾干半島陷入長期的種族沖突和戰亂之中。亂世中，女性總是成為犧牲品，遭受她們本不該遭受的悲慘際遇。依維科維奇使用她常用的技法，用自己作品關注戰亂中女性的命運。制作于1997-2001年的系列作品《XX一代》，紀念那些在二次世界大戰中因反法西斯罪名被殺害或被投入集中營的年輕美麗的女性。而制作于2002 2009年的《婦女之家》，則為在巴爾干地區因戰亂和家庭解體而流落街頭的女性呼吁，希望她們得到社會的關注和幫助。

歷史，只有被記住，才能對未來有所指導意義，但是人們往往是健忘的。在拜金主義盛行、消費物欲橫流的當今社會，對于歷史的集體遺忘似乎是整個世界的普遍現象。2010年的《正確方向，革命?珍珠?》向社會大眾提出一個被逐漸遺忘的問題。在每幅照片中，被攝者面向鏡頭，左眼被一張攝于1940年代南斯拉夫社會主義革命時期兩位行軍禮的女游擊隊員的照片覆蓋，而被攝者則模仿1940年代的軍禮姿勢，只是行禮的手中握著一串珍珠項鏈。那么，哪一個價值體系和行為規范才是正確的呢？