五年中的六個展覽 2007-2012王懷慶個展概述

六個展覽中的首展“天工開物”是于2007年在上海美術(shù)館舉辦的。上海美術(shù)館也是早在1989年收藏王懷慶奠定其藝術(shù)方向的作品《故園》一畫的美術(shù)館。此作看似平靜而個人化，實則充滿歷史的滄桑與凝重。在多位藝評家的文章中都對此件作品有著多個角度的點評，而王懷慶本人也在2010年給朱青生先生的一封信中記述了他先后兩次（1986年和1989年）創(chuàng)作此件作品的原委:

如果說1986年《故園》一畫的產(chǎn)生，是當時處境心境及多年學養(yǎng)與藝術(shù)追求，對身在其中的歷史空間，生命空間，思想空間的直接和突發(fā)的表述，那么1989年，我從美回國后，又一次放大《故園》一畫，就決非是“再畫一遍”和簡單“拷貝”的行為了。因為此時此刻，我以分明地理性地感到，“故園”對我是一條“路”——一條可以對自身文化價值與意義追尋的路，一條可以對中國歷史與現(xiàn)狀參與的路，一條不同于其它種群文化并可沿展的路，也是符合自已天性和意趣可以大干特干的路。《故園》創(chuàng)作于出國之前，從“本”上講，是自發(fā)的，是“土產(chǎn)”的，而《故園》的壯大與再生發(fā)是在出國之后，是激發(fā)的，是比較之后的。也是走回“園”之后的，兩幅《故園》雖無大異，但心境已大不同：第一幅是摸石頭過河，第二幅是走進河里摸石頭。

我在此做再一次的贅述，不僅是因為我個人對此作情有獨鐘，更是因為以我的解讀，這是一件沒有“歷史事件”的“歷史性繪畫”。靜觀此作，不知身在何時何地？是粉墻黛瓦的江南嗎？是似曾相識的家園嗎？或許吧，正是魯迅先生書中所提之“故園”，是這個民族大半個世紀的巢穴——苦澀著滄桑，沉默了向往——這一定格般的凝視，好似一粒由歷史時空與藝術(shù)家個人追求擰攪沉淀而結(jié)成的果實，作為首展的第一件作品，“它”的產(chǎn)生，正是“他”的開始。

在此次上海美術(shù)館展覽的主體部分則呈現(xiàn)了王懷慶黑白風格形成后的多系列作品。此外還應(yīng)提及的是，他第一次進行了三維空間的嘗試，《天工開物》和《如意》兩件作品為其后來立體作品的創(chuàng)作打開了一扇門。

2007年上海美術(shù)館展覽的部分作品后來還相繼巡展到廣東美術(shù)館和臺北歷史博物館。而作為此展的延續(xù)，王懷慶在2010年又分別在蘇州博物館和美國西雅圖藝術(shù)博物館做了“走進故園”和“走出故園”的姊妹展。對于這兩個即是一體又分別獨立的展覽，以及圍繞“故園”這一中國傳統(tǒng)文化的引申象征，他寫下了這樣的說明：

關(guān)于“走進故園”與“走出故園”，我想“進出”只是一個過程的兩個節(jié)段。“進”——人已在“園”外，“出”——人正在“園”中，對“故園”而言，藝術(shù)家應(yīng)該是一個多次“進出”往復(fù)，來往自由的行者。

而我本人也從2010年起負責他每個展覽的諸多工作，特別在海報設(shè)計與展場布置方面，這不單只因我對其作品萬分熟悉，而是因為我個人對此有著極大的興趣。雖然藝術(shù)作品在當今很多時刻出現(xiàn)在公眾視野時，可傾向于與時尚潮流的跨界混搭，而呈現(xiàn)出如女性服裝般的活色生香。 但我始終認為，具有藝術(shù)品質(zhì)的表達，一定要具備一種能量，它能夠穿越眾多的喧囂浮華，聲聲色色而直達觀者的內(nèi)心。展示的觀念與方式是當代藝術(shù)極重要的一環(huán)，所以在每一個海報與展場的籌劃中，我都在為自己內(nèi)心的這個標準而努力。

其中在2010年西雅圖藝術(shù)博物館“走出故園”一展中，當《高山流水》一作立于展覽大廳時，觀者皆為之贊嘆。眼前“高山之流水”令人真實而確切的感受到：中國文化的傳承可以也應(yīng)被視為當代藝術(shù)表達的一縷活水。這一意義，是作為“藝”道中人的王懷慶在《故園》之后多年實踐的又一成果。

而最新近在臺北美術(shù)館舉辦的展覽“一生萬”，則側(cè)重推出2011-2012年王懷慶的幾件雕塑作品，并以《三足鼎立》作為展覽標志。此作飽含傳統(tǒng)之元素又極具當代突兀之美，正如展題之來源老子《道德經(jīng)》第四十二篇：“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，其含義和哲理切合他這些年來對藝術(shù)的求索：從單純東方文化基因出發(fā)與現(xiàn)當代表達形式相結(jié)合，在這一空間與線索中從二維發(fā)展至三維，至近些年進行更多元化的探索……而萬變不離其宗。