

《快樂的大腳2》相較于第一部中專注于企鵝的粗線條成長,在3D鏡頭下賣弄幾下炫目的舞姿,第二部里融匯近年來最為先進的電腦技術,特別是在劇情上增加了更多令人耳目一新的“變量”:不僅保持了長鏡頭展示正遭受氣候變暖危機,不斷融化崩塌的震撼冰川,還鍥入人類貪婪發展對地球造成的污染;不僅有企鵝的“家”事,還有大至海象、小至磷蝦這些“同仁”瑣事的精彩點綴;不僅情衷依然歡快的群體舞蹈場景,還有海象、磷蝦愚公移山式拯救企鵝群體的動人故事……
本片最具賣點的,可能還是那個長期混跡于企鵝中的“東郭先生”——海鷗。面對那些一心想象她這樣飛起來的企鵝們,海鷗最終不得不道出自己“敵群”的真實身份。這種錯愕,除了彰顯海鷗的誠實,更折射出作品在創作過程中,對自然規律的高度尊重與致意。
趁熱打鐵,續集迭出,這是好萊塢電影工場的拿手戲。對于續集,觀眾雖然一方面期待重溫經典,另一方面過高的期望值,往往把評價的起步門檻墊得老高,因為突破無力導致失敗的教訓比比皆是。如《加勒比海盜》前三部均獲得觀眾不錯評價,第四部盡管“技戰”方面依然表現出一貫的精彩水準,但劇情缺少章法,使得整部作品顯得力不從心,這自然也加大了“再續”的難度。
《快樂的大腳》當初一入影院便引發轟動,炫目的電腦技術,第一次將企鵝展現得如此可愛,這是該部影片成功的關鍵所在。不過,電影之所以能夠不斷發揚并為公眾熱愛,技術充其量只是次要原因,根本中的根本在于作品所能呈現的藝術厚度。如同《快樂的大腳2》,如果一味因循專注技術的老路,在尚無飛躍式進步技術的強力支撐下,怎可能給觀眾制造更新奇的觀感,剩下的,或許只有似曾相識的味同嚼蠟。
藝術與技術的最大不同在于,技術只能滿足觀眾的好奇心,而藝術的提煉可以讓觀眾回味、聯想乃至引發思考。1895年,當世界上第一部電影出現時,首先向公眾展現的是新技術成果。百多年后,電影已經從當初的“奇技淫巧”,躋身為公眾生活中不可或缺的熱門藝術,離不開卡梅隆這樣電影技術狂人的艱難求索,更因為不斷進步的光影技術與藝術細胞的優化組合,電影才得以攀上更高的藝術舞臺。
技術的進步促進了電影的發展,但同時電影也形成了自身獨有的藝術發展規律。當然,技術也具備藝術的某些特質,但最能展現藝術深度強度的,仍然當屬劇情。日新月異的電腦特技為電影,特別是《快樂的大腳》這樣的動漫電影提供了更多表達的空間,但電影誕生百多年來,電影人對好劇本的極致追求從未停歇。如果以《快樂的大腳2》為參考鏡鑒,有多少國產動漫的劇情可與之媲美呢?
【責編/九月】