小提琴民族化風(fēng)格探析

目前，越來越多的人開始贊同“民族的就是世界的”這一理念。這是因為，世界文明的發(fā)展離不開不同民族文化的相互碰撞、相互融合與相互滲透。“如果只存在一種世界性的藝術(shù)樣式，風(fēng)格，語言，那么這標志著藝術(shù)的消亡，這是藝術(shù)的悲哀，也是人類社會的悲哀，花紅和柳綠相輔相成，世界藝術(shù)的繁榮必須保持各民族的藝術(shù)的個性。”①

小提琴作為現(xiàn)代管弦樂中最主要的樂器之一，自問世以來就極大地豐富和活躍著音樂藝術(shù)，并令許多世界著名的作曲家和演奏家為之傾倒。自清朝后期國內(nèi)引入小提琴以來，中國音樂家們一直在積極地探索如何將民族音樂文化融入其中。可喜的是，經(jīng)過不懈努力，我國終于出現(xiàn)了具有“中國風(fēng)”的小提琴作品。本文試著從以下方面，對這一弓弦上的民族之聲做一些探討和賞析。

此時無聲勝有聲——留白

留白，本指書畫創(chuàng)作中為協(xié)調(diào)作品的整體畫面而特意留下的空白，也指為觀賞者留下的恣意想象的空間。一般來說，藝術(shù)大師通常也是留白的大師，他們能于方寸之間盡顯天地之寬。而我國的文學(xué)、音樂也推崇“此時無聲勝有聲”式的留白。毫不夸張地說，留白是一種智慧，是一種境界，亦是中國文化魅力的體現(xiàn)。

老子有言：“大音希聲，大象無形。”對于音樂來說，有與無相間，反倒能起到更好的表現(xiàn)作用。以白居易的《琵琶行》為例：“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”和“此時無聲勝有聲”互為襯托，引領(lǐng)著聽者由“動”至“靜”，既豐富了聽覺，又擴展了想象。……