淺論舞蹈訓練中的美感培養

任何藝術作品問世后能得到認可的關鍵在于其無與倫比的美感。美是所有藝術作品的本質特征。與其他藝術不同，舞蹈是表現人體美的藝術，講究形象美、動作美、線條美、姿態美等無聲的美。通過這些無聲的美帶給人美的享受，賞心悅目，怡情悅性。

美感是舞蹈的靈魂

美感是人的主觀意識對客觀事物的美所產生的一種生理和心理的反應，體現出一種情感上高度的愉悅和精神上的滿足，是人們通過審美活動，對于美的主觀反映、感受、欣賞和評價。

舞蹈美感是人們在通過視覺、聽覺、動覺等感覺器官對舞蹈美的感知、想象、情感理解的審美過程中所引起的滿足和享受的心理狀態。舞蹈美感是進行舞蹈審美活動的基礎，任何舞蹈作品的創作與欣賞都不能離開舞蹈美感。舞蹈訓練中的美感是以人體為載體，以形體動作為手段展現出來的。人體是舞蹈美的物質基礎，它是一種表現力、表演力，是舞蹈者的情感表達能力。美感是舞蹈的靈魂，舞蹈美感的培養應是舞蹈訓練的重中之重，它也是舞蹈魅力的體現。

（一）舞蹈的美感給欣賞者以直接的視覺沖擊

舞蹈和一切表演藝術一樣，其主要的審美特征就是直覺性，藝術形象是直接為觀眾所感知的。一個舞蹈作品呈現在舞臺上的形象是其人物造型、色彩、不斷變化的動作姿態及不停頓流動的隊形畫面，隨著旋律、節奏并通過視覺和聽覺器官輸入我們的大腦，使我們形成了對于舞蹈形象的表象感知。這種直接的視覺沖擊表現為不假思索即作出的審美判斷，完全是一種感性的直接反應。每個人的這種直覺的審美判斷都是建立在舞蹈審美經驗的不斷積累之上的，同時這也可以體現出一個人的舞蹈文化素養和舞蹈審美水平。

（二）舞蹈的美感是舞蹈者對藝術個性的詮釋

對于舞蹈者來說，表演過程中所展現的美感，實際上是由兩個基本方面決定的：一是對客觀事物是否具有較強的美感意識和較高的審美能力；二是是否有準確的形體表現能力。

舞蹈者通過創造具有審美價值的舞蹈藝術形象來表現情感。舞蹈作品中的藝術形象往往是由編導設計好的，但那只是一種單純的藝術形式，是沒有生命力和感染力的。要使這些單純的動作形式變成真正的、有意味的形式，就需要舞蹈者賦予其生命，給予能動的藝術轉化！

舞蹈的美感是內在的，是舞蹈者對藝術個性的詮釋。一部成功的舞蹈作品是舞蹈者內心的情感流露，是一種對舞蹈藝術的迷戀和自我需要。舞蹈演出是一項藝術創作活動，舞蹈者要通過自己的感覺、理解、體驗等進行藝術創作，再運用自己的身體將形象表現出來。

如何把握舞蹈的美感

舞蹈是一門綜合性非常強的藝術，不僅集文學、音樂、戲劇、美術等藝術門類的表現形式于一身，還汲取了歷史、哲學、心理學、社會學等人文科學之精華。想要把握舞蹈的美感，需要從各方面提高自己的修養。

（一）在日常訓練中強化美感意識

審美意識是指人們在審美活動中各種心理現象的綜合，是主動獲得審美體驗和審美能力的綜合體現。

１．創設良好的舞蹈教學環境引導舞蹈者步入舞蹈藝術美的殿堂。即創設一個充滿文明、健康而美好的物質環境，一個充滿愛心、相處融洽的社會環境。舞蹈是一門情感的藝術，只有在良好的情感狀態中學習舞蹈，才能充分地體驗舞蹈美并表現出來。

２．在訓練中提高舞蹈的教學質量。首先讓大家明白舞蹈是“藝術之母”，是“可視的音樂”，是經過提煉、組織和藝術加工的人為動作為主要表現手段的，可以表達思想情感、反映社會生活的一種藝術形式。其次要明確舞蹈的基本要素，包括動作的姿態、節奏和表情，使舞蹈練習者帶著深刻的認識和強烈的美感意識，在訓練中從嚴從高要求自己。

（二）通過舞蹈藝術鑒賞實現舞蹈美感的提升

首先，作為舞蹈練習者要學會欣賞舞蹈，提高舞蹈審美能力。舞者只有具備較高的審美、鑒賞能力，才能更好地創作和完成舞蹈作品。舞蹈欣賞的作品選材非常重要，舞蹈思想主題的好壞對學生的審美取向會起到直接的導向作用。鑒賞優秀的舞蹈作品能夠樹立高尚的藝術品格，激發學習者學習舞蹈的興趣，并在欣賞作品的同時，不知不覺地全身心參與到舞蹈之中。現代教育手段，具有直觀形象、感染力強的特點，所以在舞蹈訓練中可以靈活運用電化教育手段，讓大家欣賞觀看舞蹈的精品錄像，并從中受到美的熏陶和感染，如《雀之靈》的靈動美、《鏡花曇》的意境美等。不同的舞蹈作品可以體現出不同的審美情感、審美范疇，只有通過大量的舞蹈藝術作品鑒賞，才能夠啟發直覺和想象力，并最終根據自身的感受實現情感的表達，實現舞蹈美感的提升。

（三）加強對民族文化的理解

舞蹈的民族性是提升舞蹈美感的重要因素，是舞蹈創作和舞蹈欣賞不容忽視的問題。民族的歷史文化傳統和社會生活為舞蹈提供了內容、氣氛以及廣闊的傳承和發展空間。在舞蹈訓練中，融入民族文化，增強民族意識，切身體會到民族文化的內涵，才能提升身體的協調性，突出舞蹈的“神韻”。看一個舞蹈，了解一個民族，把舞蹈與民族文化真正融合起來，才能創造出具有美感的舞蹈作品。

（四）舞蹈創作過程中的美感訓練

舞蹈的基本功訓練和技能技巧的訓練是很枯燥的，但卻是追求舞蹈藝術更高境界的必經之路。

１．美感從音樂中產生

舞蹈與音樂密不可分。在舞蹈藝術中，學會欣賞音樂、讀懂音樂是提高舞蹈者審美能力、完善美感的重要手段之一。舞蹈作為一門獨立的藝術形式，也在伴隨時代的節拍向前邁進。舞蹈訓練中，會選擇大量的與動作形式、作品風格相符的音樂，以便培養舞蹈者動作與音樂節奏的協調性。節奏是音樂的核心，舞蹈動作在恰如其分的音樂節奏起伏變化下變得豐富多彩。舞蹈作品中既有對動作的想象所產生的表情，又有體現節奏韻律的形式美。音樂是表達人們內心情感的形式之一，它可以幫助人們更好地理解和準確地把握舞蹈動作。詮釋動作的內涵，可以給人以優美的藝術享受和高雅的文化熏陶。

２．人體是舞蹈美感的物質基礎

舞蹈藝術是運用人體動作的舞動來傳情達意的。“舞”是舞蹈藝術的現實體現，“情”是賦予舞蹈作品的魂。作為舞蹈者，只有將真摯的感情融入每一個舞蹈動作之中，以心造舞，以舞傳情，才能構成真正的舞蹈藝術。為此首先要對人體形態和肢體基本能力進行訓練，從頭、眼、身體、腿、腳，甚至內心，都讓舞蹈者想象在空間運動時所可能表現出來的美感。在舞蹈訓練中，要求每一個動作都有韻律感。韻律是舞蹈的重要元素，舞蹈藝術的獨特性就在于：可以通過動作語言這種形式來傳情達意，表現作品中人物的性格，表現風土人情以及時代風格等。任何一個舞蹈作品都不能離開人的形體動作這一根本要素，這些形體動作也傳達著舞蹈者的美感意識與審美水平。

３．規范是美感的基礎

舞蹈跟其他藝術形式一樣，都有著嚴格要求的形式美和動作規范，比如從基本功開始就必須流暢、準確和完善。可以說，沒有規范的舞蹈訓練就沒有美感可言。在運動中力度的強弱、速度的快慢都直接牽動人的情緒和情感。舞蹈的節奏訓練力求與舞臺表演效果相吻合。只有把握好動作節奏、處理好視覺形象和聽覺形象的關系，才能形成美的視覺享受。規范也是在實踐中創造的，舞蹈中的各種姿態變化、角度、動作的高度、跳、轉、翻的技巧，以及舒展的舞姿等都不是一成不變的，而是在訓練中不斷規范的。

４．加強技能技巧的訓練是提升舞蹈美感的重要手段

舞蹈中的技能技巧也是舞蹈表現的基礎之一，對舞蹈美感的創造是不可缺少的。

首先，要加強表演細節技巧的訓練。除了那些大的舞姿、亮相、技能的完成，精細運作過程中的美感訓練也非常重要。舞蹈中很多動作的組合，是動作與動作間流暢的過渡通過某一個完整的舞蹈作品來體現的。舞蹈作品也是靠過渡動作的陪襯，才能烘托出舞蹈的風格特點，從而產生美。

其次，加強舞蹈者的身體素質訓練。良好的身體素質是創造舞蹈動作美感的前提。身體素質不夠好，不但會影響動作技術水平的發揮，還會影響作品的表現力和塑造力。柔韌素質是對體能要求較高的素質之一，反映出完成最大幅度動作的能力。所以，體能的訓練應與舞蹈的表現力有機地結合起來。

總之，舞蹈的美感培養要始終貫穿于舞蹈訓練之中，只有這樣我們才能得心應手地演繹舞蹈藝術作品。

│作者單位：鄭州市藝術工程學校