戴耘“造像”之獨辟蹊徑

由王林策劃的“造像——戴耘當(dāng)代雕塑作品展”正在廣州扉藝廊

展出，為廣州民眾提供一場賞心悅目的當(dāng)代雕塑展。開幕當(dāng)天嘉賓云集，有廣東美術(shù)館館長羅一平、廣州美術(shù)學(xué)院院長黎明、還有來自各地的批評家和藝術(shù)家：皮道堅、鄧箭今、劉子健、舒陽、何桂彥、段君、杜曦云、樊林、胡斌等。展場入門口處，首先呈現(xiàn)眼前的就是“造像”系列的《印度佛造像》，進入展場后瞬間有種靜穆的氛圍為之撼動，一是作品與空間相得益彰，二是戴耘的作品觀感縈回靜謐。

戴耘作為一位當(dāng)代雕塑家，在材料的選擇，他獨辟蹊徑，一直堅持采用青磚、紅磚這種從古至今的建筑材料。而這種看似普通、與人密切相關(guān)的、再熟悉不過的材料，就像哥倫布豎雞蛋一樣，如有第二個人邯鄲學(xué)步，其實就沒有意義了，因為這種材料已經(jīng)成為了戴耘作品的標志性符號。戴耘不僅僅是單純地運用磚為媒介，更重要是運用磚這種由土經(jīng)火提煉而成的本身具備的“韌性”——鄉(xiāng)土、基礎(chǔ)建設(shè)、歷史、都市、消費、大眾等文化韌性。創(chuàng)作了一系列關(guān)于《車》、《新物種》、《靜物》等系列，而這次在扉藝廊展示的，為戴耘新作《造像》系列。

“造像”又作造象。為古時為生人、亡人或己身祈福而造的像，多有于僧寺或崖壁間的佛像稱之為造像。而戴耘選擇造之像，又獨辟蹊徑。從《北齊菩薩像》、《埃及艷后》、《印度佛造像》、《昭陵六駿》等，選擇的造像都是源自歷史精品，每件作品都有著一個背后的故事。其中大部分造像是有著后殖民的主義。對于原屬于中國、印度、埃及的雕塑流落異國他鄉(xiāng)藏于法國、英國、德國等博物館的現(xiàn)實，又會引人深思種種歷史遺留抑或是文化傳播的問題，同時也是戴耘所造之像承載的思想內(nèi)涵。

戴耘本次新作《造像》系列，藝術(shù)語言進一步介入現(xiàn)場所涉的空間、歷史、生態(tài)與文脈。將持續(xù)到12月29日。