跨界藝術家孔寧：那不可思議的……

從檢察官到大律師，從畫家到電影藝術家，從詩人到建筑設計師，孔寧的每一個社會角色都有那么多震撼的作品，似乎她可以活出很多人的人生，她也確實活出了和別人不一樣的人生。

從生到死，從一個行業到另一個行業，從一種藝術到另一種藝術，她不停地創作。內在的呼喚使她不可能停下來。她的畫就是心靈的連環故事，就是生命的能量顯現。而她的建筑作品，則成為從身體的智力的極限中開出的創造之花。

孔寧的素描作品也同樣令人驚訝。獨特的風格詮釋著生命和欲望的糾結與掙扎。人物，永遠是她表達的焦點。極簡的線條，性別模糊或混合，人物卻活色生香，呼之欲出。充滿了音樂般的韻律與節奏。

在孔寧大部分畫作中，人都是裸體或半裸的，與那些受過學院派訓練的專業畫家筆下優美的人體不同，沒有受過專業訓練的孔寧卻揮灑自如畫出了生命蓬勃、單純、毫無矯飾和虛偽的無限活力；能量就在色彩與構圖中，她們訴說著，傳遞著，用不一樣的語言唱著不滅的能量之歌各種扭曲的面孔、分離的五官和變形殘碎的肢體與樹木花鳥成為一體，鮮活熱烈，令人活生生的看到了存在的真相：陳腐是永生的養料，死亡是新生的開始，陰陽互相成為對方。

無論人們坦然還是漠然，兩性相吸，陰陽互補就是存在的法則。能夠克服頭腦的幻覺，讓人類真的在一起，在一起而不掙扎，在一起而不殺戮，在一起而不遮蔽，接受自己和這個世界，也許是這個喧鬧的世界里最為稀缺的。

在孔寧創造的這個赤裸的世界里，沒有性別，也沒有等級，每一個生命都活在自己的需要中和愿望里。越過性別，頭銜、金錢等外在包裝的一切，赤裸面對死亡的舞蹈，每個人能否讀出屬于自己的光輝？能否意識到我們是一體的存在而非高低貴賤的區別？天堂就是相認相愛的甜蜜，地獄就是拒絕與殺戮的血腥。藝術的直觀比枯燥的說教更有震撼人心的啟示。

孔寧大部分油畫中的人物眼睛都是不同的，似乎作者出于本能展示著她跨越不同空間的獨特視角，與獨特視角下不同的現象世界。

那一雙不同的眼睛在同時觀看著生死兩個世界：生命是一體的，也是分裂的；是優美的，也是殘酷的；是男人的，也是女人的；是死亡的，也是新生的。黑暗中一定有光明，有色彩，即使死亡中也一定有慶祝和愛。只要人自己不設限，生命是無限的可能，也是無限的機會。殘酷和美，愛和恐懼，死亡和永生，男人和女人、槍口和玫瑰貫穿了她的藝術創作。但又不足以概括她的生活與藝術世界。

她是個難以被界定的人物，習慣用職業命名做判斷的人無法理解一個如此活躍、神經質、同時能量充沛而深刻的生命，是怎么創造出別人一生都難以達到的藝術水準和生命高度的，她說：當沒有東西表達的時候，我就要崩潰。

了解了她的經歷，就可以明白，她不僅從經歷中學習到人生的復雜；也從恐懼中體驗到死亡的冷酷，更從創造中活出生命本身。要開花的生命可以超越體制、經濟、物質、形式等一切局限，達成所愿。

她成為一個出口，替那些死去的不能開口的生命說出活著的美；她是一個工具，展示神的無界—對立中的統一之美；她是一種記憶，繪出了一個時代的個體生命曲線；她是一個音符，唱出了生命不息的永恒節奏。

穿越生死界限的心靈，在尋找著存在的傾訴之門。只有發現的眼睛才能穿越未知的神秘。這也是偉大的藝術家和普通人的區別。

我相信因為愛的無私與透明，她使自己承受了那么多靈魂的重量，并在靈魂的掙扎中，用生命和創作活出無數人的期望。

她是花朵，也是果實，她是游魚，也是女人；她是綠色，也是黑夜，他是天空，也是海洋。

生命的一體化，宇宙的無所不包，在孔寧的創作中極其明顯。也許作者本人是無意識的畫出心中所見，但是卻揭示出宇宙和存在的真相。

藝術家用他們的創作告訴我們：人從未被世界遺棄，只要人能夠獨立站起來，面對世界，面對自己，生命中就會充滿不可思議的奇跡。

前提是我們的頭腦是開放而不是封閉的，我們的心靈是舒展而不是僵化的，我們的行為不因循守舊而是超越習慣的。

不同的人有不同的人生，在經歷中成長說起來比較詩意，做起來千差萬別。皆因每個人根器不同。沒有完全一模一樣的人，當然也不可能有一模一樣的神。

從人到神是需要修煉的。但是理解神是人所不能的。

因為有限的人難以理解無限的浩瀚。那也是神的定義之一：不可知不可解謂之神。

但是，這樣的神跡總是在平凡中偶爾顯露，所謂“天才”就是此種人物。見了孔寧，就知道這樣的人物就在我們的眼前。