自然的幻化

World Art： 很高興提前感受到您的翡翠巨作《冰蝴蝶》，您把翡翠這樣的傳統材料做成藝術品，特別是當代藝術品其實對一個藝術家來說是一個嚴重的挑戰。

王俊懿：將翡翠創作成純粹的當代藝術作品是我多年研究的課題，中國傳統玉文化中有許多璀璨的經典之作，但隨著時代的發展應該有些與時俱進的當代藝術作品。我發現對當代藝術來說翡翠這種材質有特別的表現力和非常獨有的藝術語言。它不僅有高貴、自然、神秘的特性，更重要的是具備屬于現代色彩的個性，每一塊都在變化中形成。最難的是解讀這種變化，而最有藝術性的也是這種變化。獨到的解讀是對一塊料一生的價值體現，只有不懈的堅持，大膽的嘗試才能找到她與當代藝術的完美結合點。也就是找到了作品和永恒生命的密碼。

World Art： 我明白了，其實您是一個解讀者，重新解釋材料本身的意義是您的成功之處，您試圖把當代文化的概念與時尚、高貴等多元素融合到您的作品中。特別是您的金玉結合表現手法，您為何如此創作？

王俊懿：我對翡翠藝術創作一直下意識都在追求其純粹性、豐富性、思想性去創作純粹藝術品。我現在做的不僅僅是翡翠的部分，在八、九年前就已經常嘗試各種金屬與翡翠的結合了。我們給這個風格起名“翡翠金生“，也就是翡翠和金屬在當代社會下的重生狀態。我們知道，在2000多年前中國就有金縷玉衣的作品。面對翡翠創作藝術家他想表達的東西是有點被動。因為這塊料是上天創造的，有上天設計的內容在里邊。可金屬這種材質可以天馬行空，隨意主觀創作的，它與翡翠非常完美的互補關系，一主一客，一陰一陽，夢幻的組合這些特點決定了翡翠作品的藝術含量和創作廣闊性。我近年大部分的作品都是金、玉結合，在玉上表達不充分的思想可以在金上體現。因為金屬的延展性與可塑性在這個時代的普遍性，不管結合翡翠的古雅與靈氣，它們本身所透露的氣質就已把作品不同的當代性和藝術語言就詮釋得非常完美了。

World Art： 您剛才的闡述得很到位，您是把兩種材質用在一起，都在用不同材料賦予作品某種新的獨特語言，讓這個結合來促進藝術家在新的雕塑語言上做新的探索。就像我們今天說的跨界藝術。其實，藝術門類之間是沒有界限的，我們現在過多的把當代藝術理解為一個狹隘的概念。世界最著名的英國藝術家達米恩-赫斯特他就把一些骷髏做一個作品重新拼接，或者把汽車切開來做，軟的和硬的結合在一起大家就非常認可他。我們過去理解的當代藝術一種批判的、帶有社會題材的，一種是時尚的或另一種是純審美的。回到您的作品上來看它豐富了當代藝術的時代語言疆域，非常值得我們來欣賞。

王俊懿： 我給自己的定位是當代翡翠藝術家，我對翡翠的接觸已經將近二十年，這些年我又多了些對當代藝術的理解。嘗試把現代審美和國際藝術語言更好的表達翡翠藝術世界。就像這次“冰蝴蝶”作品當中采用的裝置藝術手法，及鈦金屬的現代材質，去用雕塑的手法表現一個抽象的載體。整個“冰蝴蝶”的外殼遠看像一滴水珠也像一個變形的地球，更有一種蛋殼的聯想，還有一種宇宙飛行器的感覺。而這里面所涵蓋的語言是重生、新生或對未來未知的一種思考。

World Art： 我們重點談下您的新作品《冰蝴蝶》吧，它的立足點是什么？

王俊懿：一直以來，我總希望我的翡翠作品能夠注重思想和人文文化層面，通過翡翠的藝術所營造的獨特空間給人們帶來情感上的共鳴、思想上的觸動。五年前的偶遇，我看到了這塊料重達150公斤的頂級冰種翡翠。是它們如此的相似又是如此的不同，一種轉瞬即逝，一種永世長存。她們就是冰與冰種翡翠，老坑冰種翡翠的特征在通過自然的雕琢會出現夢境般的奇幻，似天然在溶化的冰，帶著寒氣，轉眼將會化掉，然而真實的它卻是永恒不化的冰塊，這是多么有詩意的感覺。于是，我下決心創作一個非常特別的作品，我取名叫《冰蝴蝶》。

《冰蝴蝶》在歷時五年的創作過程種，有上天的冥冥鼎力支持和翡翠的自然幻化過程發生了很多神奇之事。這塊料很難得的是她并不完美和存在的瑕疵。當我們順著制玉一貫的方法去其糟粕、現其精華之后，這種高低起伏已如冰在融化時所產生的立體起伏形狀便隱約出現了。因為如果是一塊完美的料想要表達大自然的效果，反而要造成極大的浪費。第二個難得的地方是，這塊料中水的變化有非常通透的空靈部分，特別具有真實冰塊所體現的寒冰之氣，而在通透質地的邊緣自然地分布著一些小冰花（行話說“變種”），恰又似真實冰的肌理隱現；在它的邊緣還有些白得像雪花一樣的圖案共生著。我不由感嘆，自然中看到的冰雪世界莫過如此。然而在這些冰塊中還包裹著兩種色彩，一是深秋草花的顏色，一是微黃的米色顆粒，飄灑著，共存著，如深秋的草與果實被突然冰凍了起來，收納萬千，韻味十足，也是人生可遇不可求的珍貴材質。所以我們花了兩年時間在冰塊上真實的表現了前所未有的雪花效果。現在的效果堪稱極品中的極品。

我在創作的過程中，先想到了冰，后看到了雪，又發現了草花，那段時間我在幻想如果還能遇到只螞蟻就更絕了。因為地球上數量最多的生命就是草與螞蟻。我最初看到這個料的時候，已經被我的原石合作方順著石頭的大裂紋切割成數塊，她們就那樣自然地呈現在我面前。但其中有一塊翡翠偏厚些，按平常的操作習慣我是從不愿意切料的，因為那是一種無意義的破壞。但是基于創作的需要我最終還是決定將它切開。沒想到切開后，里面竟然奇跡般的出現了一個神奇的小黑點（共生礦），它太像被冰封在冰塊中的黑螞蟻了！黑點雜質雖在翡翠里是一個常見的材質變化，但在整塊150公斤的頂級冰種料中卻沒有發現一個黑點，這正是上天所賜予的禮物“螞蟻”！我欣喜若狂，這簡直就象在夢里一樣！

World Art： 作品為什么會取名為《冰蝴蝶》呢？

王俊懿：蝴蝶是我很喜歡創作的題材之一。它象征著幸福美好的生活和浪漫的愛情。當下環境污染生態嚴重被破壞，已危害到全人類的幸福生活。蝴蝶的消逝隱喻著全球變暖的殘酷現實，冰在融化，蝴蝶在消失，幸福正離我們遠去，這正是當下社會自然界給我們的一種警示。同時，還有大家都熟知的“蝴蝶效應”，某一個微小的細節和疏忽將是惡性循環的開始都可能引發嚴重的后果。所以當下珍愛大自然和維護自然生態是我們人類的自覺行為，已到了刻不容緩的時候。《冰蝴蝶》還有一層喻意，就是自然的輪回新生的開始冰的融化消逝其實也可以理解為冬天即將過去，春天馬上到來。那時草便會發芽，萬物復蘇，螞蟻就會復活，一切萬物復蘇，又都是全新的開始。自然界本來就是這樣生聲不息，循環發展的。

World Art： 今天與你的交談很開心，作為一個當代人特別是藝術家，他不但是美的傳播者和塑造者，更應該是一位文明的使者，對社會和我們生存的地球有一份關愛和良知、責任。您的這個《冰蝴蝶》很好地體現了藝術家應有的態度，我們知道，當代藝術的特質是具有社會的性批判性的、還有對未來事物性感知的、有時尚性感的事物的觀察和體驗。您的《冰蝴蝶》從一方面體現了您作為一個藝術家對社會和人類生存環境的一個憂慮。另一方面突破了我們過去傳統對當代藝術在材質和理念上的認識，作品體現出多重的主題，一是對中國當代藝術自身的理解，一是對環境惡化憂慮、無奈，還有您對藝術的獨到理解。最后還有您對中國傳統文化，傳統材料的認知是非常有意義的。如果可能我倒有興趣推薦這個作品去參加威尼斯雙年展，圣保羅雙年展等國際性的展覽，在國際的藝術“奧林匹克“大舞臺上亮個相會特別有意義。

王俊懿：我一直覺得，一個民族的文化和藝術是一個國家的靈魂，多年的積累，如今是時候走出去了，我們也正有此打算，在未來20年我們會不間斷的與國際藝術進行交流與展覽，也需要你們大家的支持，謝謝！