




2012年7月20日,由知名策展人杭春曉先生策劃的“非媒介——張羽、梁銓作品展”,在798藝術(shù)區(qū)悅·美術(shù)館開幕。展覽由悅·美術(shù)館、大象藝術(shù)空間館、高名潞當(dāng)代藝術(shù)研究所共同主辦。據(jù)策展人和主辦方介紹,“非媒介”展主要偏向于學(xué)術(shù)性和研究性的梳理工作,在開幕當(dāng)天,特別邀請活躍于藝術(shù)策展、批評界的理論家何桂彥、王春辰、夏可君、朱其、吳鴻、盛葳、段君、崔燦燦、魏祥奇,就“抽象水墨”、“實(shí)驗(yàn)水墨”和“水墨媒介的語言價值”論題進(jìn)行學(xué)術(shù)研討。
策展人指出:水墨作為一種媒介進(jìn)入到“現(xiàn)代水墨運(yùn)動”中,在跨越30年的時間里,表現(xiàn)出了極大的豐富性,今天,水墨不單純是作為一種語言形式,水墨抽象的發(fā)生和行為邏輯,已經(jīng)超越了媒介的物質(zhì)屬性,作為抽象水墨運(yùn)動的視覺編碼,更在于其附加值,即水墨背后的一整套文化體系。“非媒介”不是“無媒介”,也不是“反媒介”,我們反對的是將媒介作為簡單化的工具來解讀。所有的繪畫作為一種媒介存在的時候,我們都是看到媒介的結(jié)果,但這個媒介背后應(yīng)該有另外一個東西,將是一種生活的姿態(tài)和生活的體驗(yàn)。本次展覽意欲探究藝術(shù)家的個體經(jīng)驗(yàn),及其對媒介的認(rèn)知觀念的新啟示,跨越到思考媒介背后的整個視覺編碼系統(tǒng)和文化感知方式。張羽和梁銓的創(chuàng)作,作為“當(dāng)代水墨藝術(shù)”極富代表性的研究個案,在闡述“非媒介”理論體系的論題上,都提供了具有典范性的視覺文本。
張羽的“按捺指印”,在可見能指上留下的痕跡,暗示了這種行為背后某種“行為確認(rèn)”的認(rèn)知體驗(yàn);而梁銓看似單純的“貼染紙條”與可見能指的拼貼痕跡,互文了一種關(guān)乎中國畫“托裱”體驗(yàn)的觀看經(jīng)驗(yàn)。兩者的“行為”,不再是作品結(jié)構(gòu)中可有可無的內(nèi)容,而是反向于“抽象運(yùn)動”,試圖激活“單純視覺”言說能力的主觀努力,并與最終的可見能指在互文關(guān)系中,形成視覺暗示的直接性。無論張羽“按捺”行為,水墨與紙的暈化效果形成的疊壓視覺體驗(yàn);還是梁銓“貼染”行為,宣紙與水墨的積染、托裱形成的視覺厚度,都直接與“水墨”特性有著無法擺脫的關(guān)系。需要指出的是:“水墨”特性,并非預(yù)設(shè)邏輯中的特征概括,而是藝術(shù)家對于“水墨”媒材的個人化經(jīng)驗(yàn),其方法的生效也不是宏大文化邏輯賦予的,而是藝術(shù)家細(xì)膩、真實(shí)的體驗(yàn)過程賦予的。也許,其獨(dú)特化的體驗(yàn)方式,只是“水墨”可能的特性中的局部,但它卻是自然生發(fā)的結(jié)果,而非生硬的預(yù)設(shè)結(jié)果。其中差異,正是觀看、審視“水墨”立場的改變——消解主體想象,還原媒材屬性。