談國畫教學如何從臨摹到創作

摘 要：從臨摹到寫生到創作，是學習國畫的一般規律。如何從初中生實際出發，采取有效教學手段，順利完成這一過程，是國畫教學中值得探討的問題。文章從初中生的發展水平和對藝術的認知規律，深入淺出、循序漸進地分階段進行教學，使學生順利地從“臨摹”走向“創作”，從而激發他們的情感和創作欲望，逐步培養學生勇于探索、敢于嘗試的能力。

關鍵詞：國畫教學；臨摹；創作

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）21-044-01

“師古人，師造化，師心源”，即從臨摹到寫生到創作，是前人總結出的學習國畫的不同階段和一般規律，是中國畫入門的必經之路。如何從學生實際出發，采取有效教學手段，順利完成這一步步深入的過程，是初中國畫教學中值得探討的問題。認清三者之間的關系，根據初中生自身的心理、生理發展水平和對藝術的認知規律，深入淺出、循序漸進地分階段進行教學，有助于學生順利地從“臨摹”走向“創作”，從而激發他們的情感和創作欲望，逐步培養學生勇于探索、敢于嘗試的能力。

第一步：師古人，即通過臨摹學習傳統。

臨摹在中小學的國畫教學中一度被認為是“成人化”“模式化”而遭遇批判和否定，然而實踐證明，臨摹是掌握中國畫本體規律的重要學習方法，這是由中國畫藝術本身的規律決定的。中國畫的特點是意象造型，從古至今，許多畫家都是通過臨摹進入中國繪畫藝術殿堂的。

初中生處于生理上逐漸發育、心理上漸趨成熟的發展階段，對待事物全憑興趣，意志力不強，對于國畫理解力偏低，且思維活躍不愿受約束。臨摹如果是反復枯燥的技法訓練，學生的學習熱情就會逐漸冷卻，對中國畫的熱愛也無從談起，因此對于初中生而言，關鍵在于“臨什么”以及“怎樣臨”。

關于“臨什么”。在范本的選取上，要盡可能地選擇他們喜歡且接近他們生活的、容易出畫面效果的內容。

關于“怎樣臨”。國畫博大精深，具有很強的程式化，應采用“深入淺出”的方法，引導學生在理解的基礎上臨摹。在上《國畫蔬果——葡萄》一課時，我是這樣引導學生的：“公路邊樹木排列均勻、教室里桌椅排列整齊，這些都是秩序美；畫面上同樣的東西排列有多有少，這是藝術美。”然后可以示范一張一串一串排列整齊的葡萄畫面，一張安排有多有少的葡萄畫面。一經對比，學生很快就會發現“有多有少”的這張更加靈動、有節奏感，這樣“疏密”關系的處理就通過淺顯的教學使學生易于理解和接受了。

第二步：師造化，即寫生。寫生可以加深對傳統圖式的理解，也是從臨摹過渡到創作必不可少的環節。

通過一段時間的臨摹，掌握一些規律和技法之后，就應該進行寫生，如何把習得的傳統規律與技法轉為己用，是寫生教學中需要解決的重要環節。

現實生活中，學生學業繁重，在時間和空間的限制下，學生不可能為了“師造化”而經常出去寫生，另外由于他們對生活和自然的感悟不深，寫生往往感到無從下手，無法從茫茫大自然中找到“畫面”。因此，在教學中應循序漸進，可以運用一些有主題、構圖完整、能打動人的優秀攝影作品，幫助學生把握怎樣從大自然中捕捉到美的“畫面”，讓學生處于一種“半臨摹半寫生”的過渡階段，既解決了不能經常出去寫生的困難，又可以通過訓練讓他們不再對寫生望而生畏。

第三步：師心源，即個性創作。創作是中國畫學習的最終目的。

首先，要注重學生情感的培養。任何的藝術創作都離不開生活的感悟，只有不斷融入個人感情，再進行藝術加工與錘煉，這樣的作品才能耐人尋味。在純真、淳樸、天真爛漫的學生眼里，世界是另外的一種面貌，他們對大自然的直覺和純樸的情感隨處可見。要充分運用各種各樣的情感體驗，豐富學生的情感，使他們在進行繪畫表現時克服創造形象的概念化，能夠更細膩、生動地表現出自身的內心活動，畫出自己頭腦中的情感意象，使情感“明朗化”。

其次，要注重學生實踐能力的培養。鼓勵其大膽嘗試，注重觀察、思維、想象與創新意識的培養，力求使每個學生在不同程度上各有收獲，感受中國畫的創作樂趣，使他們從實踐中體驗出勞動創造美的愉悅心情。

最后，要注重學生創新能力的培養。要充分發揮學生“個性”，培養獨特的藝術創造力。個性不同，作品風格不同，有的畫風細膩，線條疏密處理得當；有的奔放大膽，以用大墨塊畫大感覺為主。教師要認識到學生的個性差異，避免單一的教學和評價標準，多給學生介紹探索的思路，掌握學習的主動權，用自己掌握的藝術語言自由地表達。

對于初中生的中國畫教學，在堅持臨摹、寫生、創作“三位一體”的教學模式時，一定要結合實際，尋求科學有效的方法，才能有效教學。臨摹時，要防止一味追求“相像”古人而顯枯燥乏味，使學生喪失興趣；寫生時，要盡可能地有可供參照的范本，并要創造性地使用，縮小寫生與創作的差距，避免單純寫生而使之茫然而不知所措；創作時，要避免片面追求“創新”和“個性”，而使作品處于空中樓閣的無本之木、海市蜃樓的虛無漂渺的狀態。