關于“多媒體戲劇”的思考

摘 要：隨著多媒體技術的不斷發展，多媒體與戲劇結合的演出形式日漸豐富，逐漸成為一種特定的戲劇模式。本文旨在探討多媒體與戲劇的結合以及此種戲劇的風格特點、發展及未來。

關鍵詞：多媒體、戲劇、融合

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號： 1002-7661（2012）15-0017-01

有人說：敏感的時尚帶動著現代科技發展，無處無在地充斥著我們的感觀。而多媒體作為時尚中極具代表性的概念，早已入侵我們的生活。于是多媒體似乎變成了一個時髦和虛榮的名詞。其實，仔細分析多媒體的概念，我們會發現，它并不算時髦，甚至可以說古已有之。如臺灣大學戲劇研究所的李賢輝教授所述：“任何一種介紹或發表，使用一個以上的傳播媒體，就可稱之為多媒體。”那么，在他的話看來，人類自古以來一直都在使用多媒體，例如：我們打著手勢說話，就運用了多媒體——聲音和動作。

進一步從學術的層面來講，媒體就是一種傳播途徑和手段，多媒體就是一個集中使用了多種傳播途徑和手段的溝通系統和方法。當然，這些廣義的解釋對于今天我們看到的多媒體來說是不夠的。現代多媒體是特指同時運用了多種現代傳播媒體尤其是電子傳播媒體的傳播系統和方法，包括文字、聲音、音樂、圖像、動畫、錄像、影視和虛擬現實等等。而互聯網作為現代多媒體運用得最突出的例子，不僅是現代多媒體技術的集大成者，而且具有即時、互動和非線性的特征，可看、可聽、可操縱。

由此，現代多媒體與藝術的結合，在戲劇領域中的體現形成了多媒體戲劇。所謂多媒體戲劇，套用廣義定義，任何戲劇本身都是多媒體戲劇：集編、導、演、音樂、舞美、服裝、化妝于一體。從狹義上解釋，多媒體戲劇特指了運用多種現代傳播媒體，尤其是電子傳播媒體的戲劇。簡而言之，結合了真人表演和錄像播放的戲劇，就是多媒體戲劇。

一、“多媒體戲劇”的開端和現狀

從世界范圍來看，多媒體戲劇正方興未艾。從1976年在法國阿維農戲劇節上，上演的《沙灘上的愛因斯坦》算起，多媒體戲劇雖已走過了30多年的歷史，但其突飛猛進的發展，還是90年代以來的事。30多年來，多媒體逐漸在戲劇中發揮所長，拓展戲劇的另一空間。現在，復雜的多媒體戲劇包括運用動畫制作、視像會議、遠程傳輸等高科技手段實現真實演員與虛擬演員、異地演員的同臺表演等等。

總的說來，多媒體戲劇的發展尚處在探索之中，但潛力巨大。可以想象，隨著數碼技術的發展，虛擬演員和虛擬現實的出現，將使傳統的戲劇舞臺和表演大為改觀。今天，越來越多的戲劇打起了“多媒體”的旗號，這是一個令人欣喜的現象。

二、戲劇舞臺上多媒體的運用

目前我們一般所謂“多媒體”包括以下幾種：文字和旁白，圖案和插畫，靜態的照片 ，圖表和圖形，視訊和動畫，音樂和音效。

（一）參與劇情——演員和影像的直接交流

例如2007年10月，上海戲劇學院打造的大型環境戲劇《培爾·金特》中，其中的一幕戲被安排在上戲端均劇場外，劇場的弧形外墻被投上了獅身人面像，主人公培爾?金特與之交流的戲份令現場觀眾耳目一新。又如，上海戲劇學院導演系02級的《尋找》，迷茫的少年在大屏幕中撲捉蝴蝶，消逝在大屏幕中所描繪的時光隧道中。

這種與影像的交流在技術上是要很下功夫的，一方面大屏幕上的內容已經做好，演員和其交流時實際上也是和屏幕操作員的一個交流，雙方需要良好的配合。但其藝術效果確是不可替代的。

（二）交待背景

這是多媒體戲劇最常用的手段之一，其目的是代替布景，交代故事的時間、地點和環境。我們在上海戲劇學院制作的大型音樂劇《弘一法師》中可以看到，幾乎每一場戲，在現場的大型紗幕上都有不同的文字以書法的形式來表現當時的場景。再例如上海戲劇學院表演系1998級的畢業大戲《地質師》，對于春、夏、秋、冬的場面處理都會在屏幕上表現出來。

（三）突出某種力量或表達寓意

許多多媒體戲劇在多媒體引入創作時就是要通過影像與真人的同臺表演讓觀眾去思考問題。2003年在第五屆中國上海國際藝術節上獻演的加拿大多媒體戲劇《震顫》，將另一個空間與舞臺空間結合起來，觀眾們看到的是現實與電影中交替出現的演員——一個演員從舞臺上消失，卻在屏幕中驚恐地望著觀眾，給現場觀眾帶來了強烈的震撼。

三、“多媒體戲劇”的爭議

（一）“多媒體”引入的功能

“多媒體”的引入，其最大的功能是——與觀眾溝通的便捷。舞臺上，表演者同觀者間的溝通是至關重要的。表演者需要以最迅速并且明確的方式將信息傳達給觀者。多媒體系統的運用，以新傳播科技結合文字、圖像、聲音、影像、動畫和錄像，很容易幫人們有效且迅速的交換文字、語言、面部表情、影像等重要溝通因素，因此給溝通提供了臨場感，創造了良好溝通情緒。

首先視覺上的更多可能。 1998年，臺灣大學在排演意大利諾貝爾文學獎得主達里奧·福的《一個無政府主義者的意外死亡》時，先通過互聯網實時發布演員甄選試演、排練現場、制作會議及作業進度等信息征求各方意見，后又通過互聯網進行現場實況轉播。該劇不僅在制作時運用了計算機繪圖、虛擬現實、數字影音等多媒體科技手段來設計舞臺布景和燈光，而且在演出時，在警察總部的三維虛擬布景中，進一步以電影手法，結合摳像技術，讓演員從虛擬布景中間的窗戶跳出。這臺戲在戲劇制作、舞臺呈現和傳播方式三個方面，都體現了多媒體的特點。

其次表達更多的內涵。 2007年12月，上海戲劇學院上演現代肢體戲劇《狼》。該劇是實驗性短劇，以肢體戲劇的形式做出的即興戲劇的探索，以求用一種新的戲劇形式，從一個質樸和單純的角度表達人與生命復雜的終極意義。

在形式上，運用形體表現藝術（主要以近、現代舞蹈的動律元素及表現方法）結合戲劇的表現手段（如聲音、語言、模仿、啞劇、手語等），并配合燈光、音響、影像等多媒體現代技術，表現作品的主題思想。這種戲劇形式強調身體律動與內心世界的對話，而不是通過臺詞來表現所要呈現的情景或故事，并且具有很強的象征性和表現性。

（二）對戲劇的侵犯

首先假定性的混亂。假定性是所有藝術固有的本性，藝術形象決不是生活自然形態的機械復制，而是藝術家根據認識原則與審美原則對生活的自然形態所做的程度不同的變形和改造。

多媒體給戲劇帶來了自我迷失。舞臺上插入大段電影，將演出變成一個MTV晚會，有人稱此為多媒體戲劇。然而，電影和戲劇的假定性是不同的，沒有解決好這個問題就貿然地將二者結合，自然會顯得混亂無序。然而更多的例子，諸如汽車滿臺跑、氣球滿天飛的現象則更是把演員變成了道具，以簡單粗暴的方式侵犯了戲劇本體。

其實觀演關系的割裂——觀眾看不到演員。戲劇的本體在于觀演關系，在于演員自由的、富有創造性的表現以及他們和觀眾的直接交流。然而在多媒體戲劇中，我們作為觀眾經常會有這樣的疑問， 到底看的是演員還是大屏幕上的東西，哪個才是導演所要表現的。這一點在綜藝晚會上是最常見的，在大屏幕上會時不時疊化電腦精心制作的短片、照片，而臺上依然在表演節目，觀眾（熒屏前）卻看不見演員。如果我們在劇場里也這樣肆無忌憚的用大屏幕的效果來爭奪觀眾的視野，其后果不堪設想。

四、如何看待“多媒體戲劇”的未來

不同時代的戲劇有不同的媒介形態。從媒介形態的角度而言，戲劇和影視劇、網絡戲劇的區別，只是一個媒介形態和藝術化程度的問題。傳統的戲劇，我們通常說的舞臺戲劇，是以真人演員為媒介、通過真人演員的表演與觀眾進行現場交流的戲劇；電影是機械化的錄制于膠片上的戲劇；電視劇是電子化的錄制于錄像帶上的戲劇；網絡戲劇(又稱賽博戲劇)則是數碼化的運行于網絡系統的戲劇。因為無論它們的媒介形態如何變化，其作為戲劇的最本質的特征和最基本的功能——角色扮演和情感溝通，沒有絲毫的改變。

多媒體戲劇的一個最大的優勢便在于：它不是哪一個具體的劇種，它只是戲劇的一種制作、表演和傳播形態。由于它的高度綜合性，在多媒體戲劇這個大的框架里，無論是主流戲劇還是另類戲劇，無論是實驗戲劇還是商業戲劇，也無論是劇場戲劇還是影視戲劇、網絡戲劇，以及音樂、舞蹈、美術……一切戲局和藝術的形態都可以納入進去，包括中國的傳統戲曲和話劇，都可以用多媒體的方式制作，成為特定戲劇形態的多媒體戲劇。

但是我們要正視的是，多媒體戲劇目前在全世界范圍內還處于實驗和起步階段，還不乏幼稚和笨拙之處。在不侵犯戲劇本體的基礎上所做的試驗，乃至成功之作才是所有戲劇人的目標。

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