談音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

創(chuàng)新是以新思維、新發(fā)明和新描述為特征的一種概念化過程。起源于拉丁語，它原意有三層含義，第一，更新；第二，創(chuàng)造新的東西；第三，改變。創(chuàng)新是人類特有的認識能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現(xiàn)形式，是推動民族進步和社會發(fā)展的不竭動力。一個民族要想走在時代前列，就一刻也不能沒有理論思維，一刻也不能停止理論創(chuàng)新。創(chuàng)新能力是學生整體素質(zhì)的體現(xiàn)。江澤民曾說過，一個民族進步的靈魂就是創(chuàng)新，國家興旺發(fā)達的動力也是創(chuàng)新。創(chuàng)新的關鍵在人才，人才的成長靠教育。隨著我國基礎教育改革的不斷深化，越來越多的學校把學生“創(chuàng)新”能力的培養(yǎng)提上日程，并盡力在日常教學中加以實施。成都樹德中學提出了以“德性滋養(yǎng)、人格完善、實踐力發(fā)展、創(chuàng)新力培育、領袖力奠基”為核心內(nèi)容的“卓越教育”的新理念，而以音樂教育為代表的美育課程突出了情感與信念、人格與情操、激情與創(chuàng)造力的培育和激發(fā)。

音樂教學是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維、空間感知能力、審美體驗和審美修養(yǎng)的重要途徑。音樂審美教育對開發(fā)學生創(chuàng)新能力，具有其他學科不可替代的特有功能。通過音樂審美的教學，培養(yǎng)學生音樂興趣，提高學生對音樂的鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力。中學生處在人生寶貴的青年時期，是人生學習知識、培養(yǎng)能力的最佳時期，如何在音樂教學中更好的培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，成為擺在我們面前的課題。

當前學校音樂教育對學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的不足

目前我國中學音樂教學普遍存在著諸多問題。

一是不注重學生學習興趣的激發(fā)。從建構(gòu)主義學習理論來看，學生能力的形成是學生不斷進行自主構(gòu)建的結(jié)果。但是傳統(tǒng)的教育思想、教學理論、學習理論構(gòu)成了傳統(tǒng)的教學模式，在傳統(tǒng)的教學模式中，教師是教學的中心和主體，既是教學活動的組織者又是教學活動的主角，學生被動的接受知識的機械灌輸，失去了主動學習的興趣。

二是教學內(nèi)容不夠豐富。目前許多音樂教師只注重學生被動地聽音樂，而忽略了學生主動地聽音樂、說音樂、交流音樂甚至表現(xiàn)音樂。

三是教學方法單一。近年來，隨著素質(zhì)教育的進一步深化，教學理念發(fā)生了一些轉(zhuǎn)變，但是真正的“雙主體”教學模式在許多音樂課堂中還沒有得到真正的落實。以教師為主體的傳統(tǒng)教學模式在音樂教學中仍占有一席之地。教師通過自己的口傳心授使學生在頭腦中形成知識模式，學生處于被動學習知識的地位。在這種音樂課的模式下，學生時刻被老師的思維所主導，不能自主進行知識的探究，遏制了學生學習的主動性和創(chuàng)新能力的發(fā)展。

四是教學評價不夠科學。創(chuàng)新能力的養(yǎng)成不是一蹴而就的，而是在日常學習中通過不斷積累形成的。而受應試教育大環(huán)境的影響，目前大多學校采取“學分制”對學生進行評價，教師根據(jù)學生所得學分，評價不同檔次，而在學分權(quán)重的構(gòu)成中，期末測驗分數(shù)占有相當大的比重，期末測驗僅以一次為準，日常教學中只要學生不逃課，不違反課堂紀律，平時成績普遍都很高，不注重對學生日常的“形成性”考核，影響了學生在日常學習中，創(chuàng)新能力的養(yǎng)成。

在音樂教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的措施

在教學過程中，音樂教師要敢于打破傳統(tǒng)的教學方法和教學形式對學生能力的束縛，努力為學生創(chuàng)設條件，提供機會，發(fā)揮音樂學科教學在聽覺、感受、聯(lián)想、表現(xiàn)、創(chuàng)造等方面的學科優(yōu)勢，充分利用音樂教學這一主渠道，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。

(一)創(chuàng)設濃郁的興趣氛圍，激發(fā)學生創(chuàng)新的動機。孔夫子有言：“知之者，不如好之者；好之者，不如樂之者”《論語，雍也》。孔子這句話用現(xiàn)代教育心理學理論來注釋，說明了兩層意思：一是人要掌握新知識或創(chuàng)造出新的知識信息，需要具備“知”、“好”、“樂”這三個心理基礎；二是只有把求知欲和興趣愛好提升到快樂的層次，才是學習和創(chuàng)新的最佳境界。愛因斯坦也曾說過，想象力是知識的源泉，是想象力推動了世界的發(fā)展。而興趣是學生最好的老師，培養(yǎng)學生的想象力的第一步就是激發(fā)學生的學習動機，使其主動進行創(chuàng)新能力的建構(gòu)。

(二)豐富教學內(nèi)容，為學生提供創(chuàng)新的空間。要想培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，必須要在教材的基礎上，對教學內(nèi)容進行拓展。使教學內(nèi)容更加貼近學生的生活，更加具有感召力。要不斷拓展學生獲得知識、信息的渠道，音樂教師必須和學生建立起一種新型的師生關系，在新型的師生關系中，教師從“主導”角色過渡到“合作”角色，教師的主要任務不再是機械的進行知識講授，而是誘導學生去主動發(fā)現(xiàn)、分析、探索、創(chuàng)造知識，轉(zhuǎn)變?yōu)閷W生的合作者。教師要樹力促進學生的全面發(fā)展、終身發(fā)展的理念，不斷進行教學內(nèi)容的拓展，使學生通過引導，找到更多的興趣點，為學生的創(chuàng)新能力發(fā)展提供土壤。

(三)改進教學方法，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，教師就要對教學方法進行一次徹底的“革命”。要改變教師一學生的單一式教學模式，要充分體現(xiàn)學生的主體性。在音樂審美的活動中，給學生一些機會，讓他們?nèi)ンw驗；給學生一些條件，讓他們?nèi)ュ憻挘唤o學生一些問題，讓他們?nèi)ニ伎迹唤o學生一片天空，讓他們自由翱翔。在互動中提高學生的音樂素養(yǎng)，使學生在合作學習、探究學習中形成創(chuàng)新能力。要把傳統(tǒng)的音樂課堂變?yōu)檎故緦W生才藝、能力的有效平臺。廣泛探索啟發(fā)式、合作式教學模式和研究性學習方法，突出學生的主體地位，使學生通過對知識的主動探究，在掌握音樂知識的基礎上提高創(chuàng)新能力。我見證了這樣一位學生的成長。

這位學生從初一進校開始我就是他的音樂老師，在開學不久后的音樂課堂表現(xiàn)上我發(fā)現(xiàn)了他的不自信和較為突出的對鋼琴音樂作品的詮釋能力，因此在初中兩年和高中一年的課堂上我都鼓勵他上臺演奏并對作品進行講解，慢慢地在這種新的教學方法的鍛煉下，他在同輩的人群當中找到一個屬于自我的立足點，進而更加奮發(fā)進取，讓自己與眾不同。在得到其他的同學的掌聲的時候，他感覺自己得到了肯定，然后把這種自信心帶到學習以及很多其他方面去。初二的時候就開始了簡單的流行歌曲創(chuàng)作，擔當起校園雜志音樂版的主編，高一開始鋼琴作品的創(chuàng)作，高二錄制了個人創(chuàng)作專集，最后以SAT考試的高分和出色的音樂創(chuàng)新能力被美國名校達特茅斯錄取。他自己在回憶中這樣寫到：“音樂是我出國申請環(huán)節(jié)當中占主導地位的一個元素，它對我最后名校申請成功有很大的貢獻。我是自從初二就開始自主創(chuàng)作流行歌，到了高一開始正式走向創(chuàng)作新世紀風格的鋼琴曲。雖然沒有經(jīng)過專業(yè)培訓，但是出于一種熱愛，我堅持創(chuàng)作了五年，頗有收獲，而音樂也漸漸變成了我的一種自我表達方式。

因此對我來說，作曲更多的是記錄生活中獨到的感悟，捕捉閃電搬的靈感，然后記錄各種點點滴滴的小事。后來在高二的暑假，我還制作了一張純鋼琴專輯《17》，作為對中學階段音樂創(chuàng)作的總結(jié)。對于出國的申請者來說，單憑學習成績優(yōu)秀是無法邁進名校門檻的。因此，申請者需要展示自己獨特的一面，讓自己與眾不同，進而脫穎而出。所以，我就抓住了音樂創(chuàng)作這個最能代表我獨特性的一點，作為聯(lián)系所有申請材料的線索。

在最重要的一篇申請文章中，我就寫到了如何用音樂藝術(shù)記錄了我在回國之后，不斷努力自我改進，自我認知、和自我超越的過程。而再另一篇文章當中又寫到如何把音樂作為積極影響社會的方式，在和盲人的交流當中深受感動從而寫成了一首公益歌曲。而最后的申請結(jié)果表明，這樣向國外名校展示自己的音樂生活是成功的，同時這也說明，音樂藝術(shù)對一個人的創(chuàng)新作用是十分巨大的，它可以給予學生除了考試成績以外的很多東西。音樂教育可以讓人偉大，讓人出類拔萃。”

(四)拓展音樂教學內(nèi)容，為學生提供更多的創(chuàng)新平臺。其實，創(chuàng)新精神與實踐能力是互為因果，密不可分的。多實踐往往能夠激發(fā)學生的創(chuàng)新意識；而多動腦子往往也能促使學生多加實踐。平時組織學生參加各種各樣的文藝匯演，既是音樂課外活動，又是音樂教育的輻射與延伸，也是實施素質(zhì)教育、豐富校園文化生活的一種做法。這些活動的開展，使學生的創(chuàng)新精神和實踐能力得到培養(yǎng)、體現(xiàn)、發(fā)揮。

(五)構(gòu)建有利于學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的音樂教學評價機制。教育學家蘇霍姆林斯基曾說：“成功的歡樂是一種巨大的情緒力量。”而從馬斯洛的需求理論來看，被尊重和自我實現(xiàn)的需求，是學生的高級需求，只有滿足學生的這些需求，才可促使他們更加大膽的進行創(chuàng)新。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，適時的評價必不可少，課堂上尊重學生的發(fā)言，鼓勵學生的審美，樹立“大音樂”“大藝術(shù)”的觀念，鼓勵學生廣泛涉獵音樂知識，大膽進行音樂的自主創(chuàng)編，在音樂學習中全面發(fā)展。要讓學生的音樂學習得到教師和學校的認可，得到最客觀的、鼓勵性的評價。首先教師不但要注重學生的學習成果，更要關注學生在日常學習中的表現(xiàn)，注重學生掌握了多少知識、是怎樣掌握的、觀察學生能否在學習中發(fā)現(xiàn)問題、提出問題，能否去主動的搜集、整理信息，對音樂進行活學活用，創(chuàng)造性的解決問題等。

其次，要由定量評價轉(zhuǎn)變?yōu)槎ㄐ栽u價。傳統(tǒng)的音樂教學只注重學生聽音樂，忽略了學生說音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂，抑制了學生的創(chuàng)造性思維。由定量評價向定性評價轉(zhuǎn)變后，要建立學習過程、方法、態(tài)度、創(chuàng)新能力等多維的評價系統(tǒng)。在實際教學中，學生的能力、興趣、習慣、方法等各方面的評價都是用量化考核難以達到的，這就要求學生拓展評價的主體，將學生一學生的評價引入音樂教學中，在日常小組學習、訓練中，要實施小組互評、學生互評、教師評價相結(jié)合的方式，對學生進行全方面的、客觀、科學的評價。及時讓學生體驗到成就感，從情感上激發(fā)學生創(chuàng)作和展現(xiàn)的欲望，增強自我發(fā)展的內(nèi)生動力，最終把創(chuàng)新意識內(nèi)化為自我意識的一部分，把創(chuàng)新思維轉(zhuǎn)化為一種長久的能力。

音樂審美教育對學生創(chuàng)新能力的特有功能，已經(jīng)越來越引起不少國家的重視。例如，美國在考察前蘇聯(lián)的衛(wèi)星為什么比自己的衛(wèi)星早上天時，發(fā)現(xiàn)前蘇聯(lián)人得益于他們較高的音樂修養(yǎng)。在反省幾十年前教育對音樂采取放任態(tài)度的做法之后決定在美國的學校中加強音樂審美教育。法國作家、音樂學家羅曼·羅蘭說得好：“智力在一種形式中發(fā)揮得越淋漓盡致后，就會在另一種形式中追求并找到更完美的表現(xiàn)”(《藝術(shù)特征論》)當前，我國提出要大力開展素質(zhì)教育，培養(yǎng)全面和諧發(fā)展的高素質(zhì)人才。那么，重視音樂審美教育在開發(fā)學生創(chuàng)新能力中的作用，將是我們提升學生綜合素質(zhì)的一條有效途徑。

(作者單位：四川成都樹德中學)

(責任編校：長江)