莫奈的靜物畫藝術(shù)

印象主義發(fā)展史上，克勞德?莫奈(Claude Monet，1840.11.14－1926.12.5)是一個(gè)非常重要的人物。雖然他并非印象主義的開創(chuàng)者，但其窮盡一生的實(shí)踐和努力，完善和發(fā)展了印象主義的技法，并在理論上豐富了印象主義的觀念。其不懈的努力對于印象主義繪畫的深入發(fā)展并最終獲得人們的認(rèn)可和接受，功莫大焉，當(dāng)是印象主義畫派中最為重要的人物。印象主義剛一出現(xiàn)，就以新穎的視覺，豐富的手法和表現(xiàn)形式，極大地沖擊了歐洲保守的畫壇，他們對于學(xué)院派的顛覆和挑戰(zhàn)，帶給人們耳目一新的認(rèn)識，并很大程度上在技法及思想領(lǐng)域等諸多方面拓展了繪畫的表現(xiàn)內(nèi)容和形式，開辟了繪畫藝術(shù)的新時(shí)代。

在莫奈為數(shù)眾多的繪畫作品中，多數(shù)是風(fēng)景畫藝術(shù)，在這些作品中，他把18世紀(jì)普桑所追求的自然主義推向一個(gè)新的高度，以真實(shí)而生動(dòng)的筆觸改了古典主義所遵循的陰影和輪廓線的切割畫法，采用含蓄乃至朦朧的光影交錯(cuò)，來真實(shí)地再現(xiàn)自然，感性的畫面中充溢著理性和科學(xué)的探索精神。他將當(dāng)時(shí)歐洲最為流行的色彩原理運(yùn)用到繪畫當(dāng)中，將光譜的成像原理解構(gòu)為藝術(shù)家的感性語言在想對象，不僅使物象顯得更加真實(shí)和自然，同時(shí)也更加符合自然色彩的規(guī)律，對于傳統(tǒng)繪畫形式的質(zhì)疑和突破，已經(jīng)超越了當(dāng)時(shí)的時(shí)代局限，其觀察和認(rèn)識問題的方式，其技法的突破和發(fā)展，藝術(shù)觀念的豐富等等諸多領(lǐng)域的開拓性進(jìn)展，對后世歐洲藝術(shù)的發(fā)展影響至為深遠(yuǎn)。

莫奈對于光影關(guān)系的研究貫穿了他的一生。對于不同季節(jié)、不同光線的變化研究，在感性的無常變化中，尋求永恒的理性之美，這一點(diǎn)在莫奈的靜物畫藝術(shù)中也體現(xiàn)得非常充分。靜物畫只占據(jù)莫奈作品的很小部分，表現(xiàn)對象多以各類花卉為主，如葵花、雛菊、月季及一些干花，其次是各種水果，如蘋果、葡萄、梨子、桃子等。在這些靜物畫中，風(fēng)格大致分為兩種，一種是傾向于寫實(shí)風(fēng)格的，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，描繪真切生動(dòng)；另一類是完全貫穿其繪畫理想的那類作品：畫面光影迷離閃爍，鋪張的筆觸再現(xiàn)了作者對于外光的認(rèn)識和捕捉。他把風(fēng)景畫中對于光色的把握和理解運(yùn)用到靜物畫創(chuàng)作之中，完整地體現(xiàn)了他的繪畫理論及繪畫思想。

1880年-1881年之間，莫奈畫了許多的靜物畫。不過這個(gè)時(shí)期的莫奈尚且不被主流沙龍接受，但由于印象派剛剛舉行過第6次團(tuán)體畫展，大家都精神高漲，創(chuàng)作勁頭也很飽滿，40歲左右的莫奈更是如此。1880年莫奈創(chuàng)作了系列傾向?qū)憣?shí)的靜物畫，如《葵》《花瓶?鮮花》和后來的《瓶中桃子》等，這些作品整體而言不太注重對象輪廓的嚴(yán)謹(jǐn)及考究，邊線的整體處理有著很大的隨意性。但在空間層次上，基本遵循透視的精神，空間關(guān)系的處理也明確干脆。畫面中的亮光漸次黯淡，形成了豐富的明度結(jié)構(gòu)。柔和而強(qiáng)烈的色彩搭配中，則巧妙地平衡了色調(diào)之間的關(guān)系。光線和色彩的一體化處理，在反復(fù)的對比中凸顯出畫面質(zhì)地的厚重感及量感。這種樸素真實(shí)的畫風(fēng)，是作者長期對于生活深入觀察的結(jié)果。除此之外，莫奈還從光的分解和時(shí)間在其上留下的痕跡來進(jìn)行研究和創(chuàng)作，通過和色彩的結(jié)合，光線的變化成為作者用來塑造對象的主要語言。因?yàn)楣獾亩嘧冃裕裕谀蔚淖髌分校蔚谋憩F(xiàn)也往往是不確定的。對于外形的忽略或是不重視，著重于對于色彩的研究，這是莫奈作品的一大特色。亦正如他所言：“畫面中光才是真正的主角?！?/p>

在莫奈的寫意性靜物畫中，藝術(shù)家更是熱衷于光影的再現(xiàn)，以至于這類作品有著神秘化傾向，給人以脫離實(shí)際的感覺，這也是莫奈寫意性靜物畫的普遍特征。莫奈在創(chuàng)作這類作品時(shí)，致力于色彩的發(fā)掘，并將其和光結(jié)合來認(rèn)識，很大程度上忽視了物體具體的外形。對于畫面的空間，同樣大加渲染，經(jīng)由補(bǔ)色、環(huán)境色的強(qiáng)化，襯托出對象應(yīng)該具備的色彩關(guān)系。在對瞬間感覺和印象的再現(xiàn)中，對于細(xì)微的變化追尋中，抽離出光色關(guān)系的同時(shí)卻忽略了對象應(yīng)有的結(jié)構(gòu)層次，模糊了真實(shí)的造型。這種純粹感性的繪畫觀念雖然為后來的新印象主義、后印象主義的眾多藝術(shù)家所詬病，卻對20世紀(jì)抽象主義繪畫的產(chǎn)生帶來了積極的影響。

在《靜物、蘋果與葡萄》（1880年）中，作者把色彩重新進(jìn)行分解和綜合。在光線和環(huán)境的襯托下，畫面因柔和多變的色彩關(guān)系而顯得富麗而妖嬈，已經(jīng)完全脫離了作者早期古典主義畫風(fēng)所具有的形式感，而是一曲色彩的交響樂，整體華麗飽滿，細(xì)節(jié)精巧嫵媚，色彩靈動(dòng)多變，呈現(xiàn)出音符一樣的跳躍節(jié)拍。

1881年的《葵花》在手法上已經(jīng)是純粹的印象派風(fēng)格了。為了表現(xiàn)畫面中光影對于色彩的影響，作者不惜犧牲表現(xiàn)對象的真實(shí)性特點(diǎn)，花朵采用純色的檸檬黃、棕黃，鮮艷奪目，枝葉的表現(xiàn)則趨向抽象的特征，無論層次遠(yuǎn)近或是色澤的深淺，葉子一律扭曲的處理，且葉片沒有任何的邊緣線，用抽象的方式概括處理光影關(guān)系。這種根據(jù)感覺的變化而進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)新，是印象主義所特有的繪畫方式，即，對色彩領(lǐng)域的探索中，外光和色彩的關(guān)系是他們重點(diǎn)關(guān)注的對象，以豐富而敏銳的手法表現(xiàn)對象瞬間的變化，脫離外在形體的束縛，追求色彩自身的獨(dú)立性；同時(shí)，在不斷的嘗試中以接近真實(shí)的方式表現(xiàn)眼中的自然、手中的自然和心中的自然。這種觀念對色彩在現(xiàn)代繪畫中的獨(dú)特性質(zhì)和作用，對于20世紀(jì)以“表現(xiàn)-感覺”為主題的現(xiàn)代派畫家啟示很大。莫奈晚年的大型巨作《睡蓮》就是典型的這類作品。

除了色彩之外，莫奈也非?？粗禺嬅娴臉?gòu)圖。他曾不止一次地說：“一開始動(dòng)手就應(yīng)將畫布鋪滿，無論多么粗糙，這樣才能在一開始定下畫面的基調(diào)?！彼运撵o物畫藝術(shù)，不論是寫實(shí)的或是寫意的，都非?？粗乇尘暗奶幚?，這種處理基于環(huán)境色的需求，也是為畫面的整體色調(diào)和氛圍服務(wù)的。

另外，莫奈的作品中，筆觸的變化也是一大技術(shù)創(chuàng)新。和他的作品中的色調(diào)、色度、透視的不確定性一樣，筆觸自由而潑辣。雖然早期的作品細(xì)膩而深沉，接近傳統(tǒng)風(fēng)格，但中晚期作品，那些放縱的色斑形成了自由奔放的筆法，在光影的共同作用下，構(gòu)筑起了一種嶄新的語言形式，這一點(diǎn)可以由莫奈那細(xì)碎、通透的種種色彩變化窺得一斑。那些通靈而極具感性的筆法，在他的畫布上四處蔓延，隱現(xiàn)之間可以體悟到作者深刻而靈動(dòng)的藝術(shù)火花的閃爍，噴薄而出的才華匯聚于光艷照人的畫布上，散發(fā)著永恒的藝術(shù)魅力。

1926年12月6日，莫奈在法國小鎮(zhèn)吉維尼走完了他的人生之路。作為印象主義的重要代表畫家，莫奈和他的朋友們?yōu)楝F(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展做出巨大的貢獻(xiàn)。隨著時(shí)間的推移，他們的思想和觀點(diǎn)也慢慢為更多的普通民眾所接受，在文明衍變和藝術(shù)的進(jìn)步方面也發(fā)揮著越來越重要的作用。