大電影 小成本 微短片

2012年的中國電影市場競爭激烈，面對來自好萊塢的34部進(jìn)口大片，國內(nèi)電影市場尋找種種模式殺出血路。面對國內(nèi)主流商業(yè)電影技術(shù)市場的瓶頸，國內(nèi)制作公司加緊與國外制作公司的合作，是否會對國內(nèi)后期公司產(chǎn)生一系列影響？隨數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，各大數(shù)字設(shè)備廠商更注重中小成本影片市場的開拓，推出一系列2K、4K以及3D數(shù)字產(chǎn)品，滿足市場對節(jié)約成本的要求；以中小成本為主的國內(nèi)獨(dú)立電影依舊摸索路線，試圖尋找一條從國外電影節(jié)獲得口碑，從而影響國內(nèi)市場的運(yùn)營路線；在國內(nèi)視頻網(wǎng)站尋求各自特色的背景下，部分獨(dú)立電影也開始與視頻網(wǎng)站進(jìn)行合作，解決成本收回的問題。2012 年電影的種種微細(xì)觀察，看技術(shù)變化下的電影變化。

“好萊虎”來了

好萊塢特特效技術(shù)加速進(jìn)入中國

2012年，“好萊虎”真的來了。據(jù)中美就解決WTO電影相關(guān)問題諒解備忘錄達(dá)成的協(xié)議，中國今年引進(jìn)了34部美國電影3D和IMAX電影，美方票房分賬從原來的13%升至25%，中美合拍片享受中國內(nèi)地與香港合拍片的待遇。一系列政策讓中國電影人無時無刻不感覺到票房的壓力。經(jīng)過一年“暑期檔”、“賀歲檔”的躲閃騰挪后，中國電影票房盡管與進(jìn)口大片依然有一段距離，但在1-6月排名第一的《畫皮2》卻以其強(qiáng)悍的特效技術(shù)，提示著國產(chǎn)電影在技術(shù)上的提高。

留不住的特效項目

這兩年，國內(nèi)主流商業(yè)電影對于影視后期特效、3D技術(shù)的要求越來越高，甚至帶火了一批后期特效公司，但目前國內(nèi)特技公司呈現(xiàn)的問題仍然嚴(yán)峻：專業(yè)的電腦程序中創(chuàng)作型工作，如為電影中某一鏡頭特效進(jìn)行專門程序編寫的高端技術(shù)人員不足，大部分工作人員仍在為好萊塢電影做較低級的去穿幫、威亞等初級加工工作，淪為產(chǎn)業(yè)鏈底層；而目前國內(nèi)業(yè)界主流商業(yè)電影熱情追捧3D效果、大量使用后期特技，其高端特效部份仍會選擇美國、加拿大、澳大利亞、新西蘭、日本等國的特效制作公司完成，僅電影《畫皮2》中就有1200個特效鏡頭，但制片方因當(dāng)時國內(nèi)尚無能獨(dú)立承接大規(guī)模特效制作的公司，還是選擇將難度較高的CG部分交給韓國后期制作公司。

事實(shí)上，國內(nèi)特效公司面臨的不僅僅是高端業(yè)務(wù)被國外大公司壟斷，這幾年國內(nèi)一些制片公司業(yè)開始將好萊塢技術(shù)公司引入國內(nèi)，高端特效技術(shù)市場的變化也悄然開始。

好萊塢技術(shù)公司“入侵”

在好萊塢，由于業(yè)務(wù)量的減少和特效公司之間的競爭，金融風(fēng)暴后的好萊塢特效公司也產(chǎn)生危機(jī)，不少好萊塢公司開始轉(zhuǎn)戰(zhàn)中國市場。2012年初憑借《雨果》囊括所有奧斯卡技術(shù)大獎的德國特效公司比可蒙多（Pixomondo）早在2009年就在北京和上海設(shè)立了工作室。而由著名導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆與3D技術(shù)大師文斯·佩斯在去年重組的數(shù)字技術(shù)公司卡梅隆-佩斯集團(tuán)（CPG），今年8月也與天津海泰控股集團(tuán)、天津北方電影集團(tuán)合作，建立了卡梅隆-佩斯集團(tuán)中國總部。卡梅隆表示雙方將致力于3D影視節(jié)目制作，公司還為合拍大片《孫子兵法》 提供3D技術(shù)支持及認(rèn)證。

引入國際尖端特效技術(shù)

好萊塢特效公司的加入，對國內(nèi)數(shù)字后期領(lǐng)域必然是一個不小的沖擊，在急需加強(qiáng)技術(shù)實(shí)力的要求下，中國制作公司也開始主動與國外公司進(jìn)行技術(shù)合作。2010年曾為《哈利·波特》系列、《加勒比海盜》系列、《阿凡達(dá)》等好萊塢大片提供過后期制作和技術(shù)支持的美國特藝集團(tuán)（Technicolor）與上海電影（集團(tuán)）有限公司成立上影合資公司。公司制作的首部作品《大鬧天宮》在經(jīng)過膠片修復(fù)、色彩還原、數(shù)字處理、3D特效制作等工序后，將這部經(jīng)典動畫片演繹成為3D版，并在2012年的賀歲檔上映。9月，MTI（中國）有限公司成立，與中方合作的美國MTI電影公司的電影修復(fù)系統(tǒng)是目前美國電影后期修復(fù)行業(yè)公認(rèn)的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。這樣的合作毫無疑問地帶來了好萊塢標(biāo)準(zhǔn)的4K電影膠片修復(fù)技術(shù)以及相關(guān)電影后期制作的項目，對于有著過百年歷史的中國電影來說，可以解決大量的中國電影存儲和修復(fù)問題。

僅僅是合作，對于產(chǎn)業(yè)化的影視文化公司來說，似乎已經(jīng)不能得到滿足。中國小馬奔騰公司與印度“信實(shí)媒體”（Reliance Mediaworks）公司聯(lián)合收購了美國知名特效公司數(shù)字王國（Digital Domain）及其子公司航母傳媒（Mothership），可以說是中國業(yè)內(nèi)的一件大事。數(shù)字王國在美國與工業(yè)光魔特效公司齊名，以粒子特效見長，是全球最大的數(shù)碼制片廠之一，曾參與制作電影《后天》中的大氣及海洋特效、《加勒比海盜3——世界的盡頭》的海戰(zhàn)特效，并以《泰坦尼克號》和《夢想成真》兩次獲得奧斯卡最佳視覺效果獎和奧斯卡技術(shù)成就獎。小馬奔騰今年4月已經(jīng)與 “數(shù)字王國”合力打造數(shù)字特效攝影棚，制作合拍片《唐波傳奇》。聯(lián)合收購后的小馬奔騰公司將數(shù)字王國的核心技術(shù)，如虛擬人生成技術(shù)等多項視覺特效帶到中國，不僅僅可以提升華語電影中的視覺特效水平，甚至可以面向國際電影中的重要特技部分的制作。對于一家具有策劃、投資、制作及發(fā)行能力的公司來說，收購好萊塢公司足可以使其在整個產(chǎn)業(yè)內(nèi)的成本大大降低。

培養(yǎng)國內(nèi)高端特效技術(shù)人員

國內(nèi)公司在引進(jìn)國際影視特效技術(shù)，除了提高公司的核心競爭力之外，必然會對中國的3D電影制作領(lǐng)域發(fā)生改變。小馬奔騰公司收購數(shù)字王國的舉動，除了加強(qiáng)國內(nèi)電影制作業(yè)與好萊塢合作的力度，省去了更多的時間和空間成本，更可能培養(yǎng)出中國本土的高端特效團(tuán)隊。小馬奔騰副董事長、小馬奔騰影業(yè)總經(jīng)理鐘麗芳表示，在未來會將《鋼鐵俠3》、《阿凡達(dá)2》等數(shù)字王國原有項目中的高端部分帶到中國來，借由這樣的項目在與高校的合作中培養(yǎng)年輕的技術(shù)人才。要培養(yǎng)一位高端視覺特效師至少需要花費(fèi)五年的時間，但在五年之后，可以想見中國數(shù)字特效領(lǐng)域?qū)霈F(xiàn)一批高端人才，而這批從好萊塢電影經(jīng)驗中培養(yǎng)出來的人才，勢必會改變中國主流商業(yè)大片特效制作的現(xiàn)狀。

數(shù)字化之后

中小成本電影成本降低

AlEXA剛出現(xiàn)的時候，傳統(tǒng)的膠片攝影師們驚嘆它在色調(diào)、色彩范圍和動態(tài)范圍上都勝過膠片，盡管傳統(tǒng)攝影師們對膠片的眷戀依然存在，但新的時代來臨后，數(shù)字?jǐn)z影機(jī)的優(yōu)點(diǎn)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于缺點(diǎn)了，使用ALEXA、RED的制作者越來越多，而技術(shù)的發(fā)展也令現(xiàn)在的電影制作人選擇的余地越來越大。一部索尼PMW-F3拍攝的《舌尖上的中國》就已經(jīng)告訴我們，如今的數(shù)字設(shè)備已經(jīng)達(dá)到曾經(jīng)使用膠片才能拍攝到的美劇《兄弟連》一樣的大光圈畫面，不會再有難以避開的大景深的“電視感”。當(dāng)從2K的佳能EOS C300到4K的佳能 EOS C500，以及索尼PMW-F55和PMW-F5攝影機(jī)的出現(xiàn)，RED公司的產(chǎn)品也開始全線降價，創(chuàng)作者們真正得到技術(shù)進(jìn)步的實(shí)惠。

膠片大步退出市場

2012年，國內(nèi)大片市場中，數(shù)字化的電影制作無疑已經(jīng)取代了膠片，大量中小成本電影開始使用數(shù)字設(shè)備拍攝，目前制作成本低于2000萬的電影基本都是數(shù)字?jǐn)z影了，商業(yè)大片電影中如《匹夫》、《黃金大劫案》、《1942》、《一代宗師》等仍以膠片為主拍攝（其中也均有少量鏡頭采用數(shù)字?jǐn)z影），而《畫皮2》除少量高速鏡頭外，全都是數(shù)字?jǐn)z影了。

顯然數(shù)字電影市場中，還存在著巨大的設(shè)備使用市場。而這個市場，也和當(dāng)下的微電影難脫干系。使用數(shù)字設(shè)備的拍攝，讓導(dǎo)演本身減輕很多制片商的壓力，現(xiàn)在全新的數(shù)字技術(shù)越來越成熟，年輕的拍攝團(tuán)隊使用非常容易上手。事實(shí)上，“微視頻”和“中小成本電影”根本就是兩個概念，在視頻網(wǎng)站中，視頻網(wǎng)站出品的微電影和有版權(quán)合作的中小成本電影根本就是兩個部門。但微電影的制作者們大部分都抱著“先拍一部微電影，然后得到拍攝長片院線電影的機(jī)會”的美好愿景。

從微電影到中小成本電影

微電影在2012年已經(jīng)不是個新鮮的詞語，從各類曾出不窮的微電影節(jié)，以及各大電影節(jié)紛紛開辟出微電影單元中就可以看到端倪。用最小的成本，拍攝一部表達(dá)概念的作品已經(jīng)不再是不可能的事情了。拍部微電影如果能成功，下一步也許就是長片，網(wǎng)上這樣的人不乏先例，拍攝《李獻(xiàn)計歷險記》的李陽以及《一只狗的大學(xué)生活》的盧正雨都是過來人，“老男孩式”的啟示讓制作者們躍躍欲試。

高清數(shù)字電影的拍攝，除了技術(shù)的進(jìn)步之外，無疑在前后期成本上對整個制作有大幅度的降低。對于回收成本困難的中小成本電影來說，各種數(shù)字設(shè)備無疑具有吸引力。而隨著新媒體的發(fā)展，各種“微視頻”的大量涌出，制作人也越發(fā)關(guān)注數(shù)字設(shè)備更新。

自從2011年佳能在好萊塢發(fā)布CINEMA EOS SYSTEM，佳能公司正式進(jìn)軍數(shù)字電影制作市場，數(shù)字設(shè)備專業(yè)化程度更高，價格更低廉，小巧的體積和佳能EF系列鏡頭讓佳能EOS C300系列深受喜愛。數(shù)字設(shè)備的普及讓各大設(shè)備廠商更加關(guān)注中小成本電影制作市場，廠商針對這一類客戶出品5萬至10萬級別的數(shù)字電影機(jī)產(chǎn)品，如Blackmagic Cinema Camera，佳能EOS C300、佳能EOS C100等產(chǎn)品。

從佳能EOS 5D MARK II到佳能EOS C300，賈樟柯都是最新設(shè)備技術(shù)的實(shí)踐者。在他監(jiān)制的《語路》計劃的12部作品中，賈樟柯為衛(wèi)鐵、陳摯恒、陳翠梅等六位導(dǎo)演準(zhǔn)備了佳能EOS 5D MARK II，并且將這個舉動上升到了私影化美學(xué)概念上。（隨意更換的EF鏡頭，大光圈效果以及文件存儲的特性，也讓佳能EOS 5D MARK II成為短紀(jì)錄片設(shè)備的代言，之后便被大量使用在國內(nèi)高端婚戀電影領(lǐng)域。） 而到了佳能EOS C300，賈樟柯準(zhǔn)備用在他的“羽翼計劃”中，原因就是性價比合適，而且佳能EOS C300達(dá)到2K的畫質(zhì)在國內(nèi)的院線使用已經(jīng)足夠了。

2K還是4k

目前國內(nèi)院線的主流標(biāo)準(zhǔn)，一種是以1.3K（1280×1024）數(shù)字機(jī)為主，用于放映國產(chǎn)片和審批片；另一種則是以2K（2048×1080）數(shù)字機(jī)為主，放映好萊塢大片（還有部分農(nóng)村電影放映的是0.8K（1024×768）的，暫且可以忽略不計）。根據(jù)市場不同，影院也會選擇不同的配置。 目前國內(nèi)的電影制作方都已經(jīng)掌握這兩種技術(shù)，1.3K制作技術(shù)在國內(nèi)已經(jīng)相當(dāng)成熟，2K是主流，還能兼容國產(chǎn)片，且正在參透二三線城市。對于絕大部分中小成本電影來說，能用上“概念”中的4K設(shè)備固然很好，但事實(shí)上，一臺2K的佳能EOS C300就已經(jīng)足夠用了，不過由于成本較高，國內(nèi)對于1.3K的需求量較大，從長遠(yuǎn)來看將會呈快速發(fā)展趨勢。筆者有朋友拍攝的一部準(zhǔn)備針對院線市場的電影，僅采用松下AG-AF103MC攝像機(jī)與普通家用攝像機(jī)混拍，用他的話說，一部低成本的院線電影，夠用就可以，更何況這是一部標(biāo)準(zhǔn)的B級片。

全新的數(shù)字化時代，帶給攝影師和導(dǎo)演們最大的煩惱，無外乎設(shè)備的迅速更新。每一個廠商都有針對自己全線產(chǎn)品的規(guī)劃，也都有不同的制式和需要不斷更新的知識。一位國內(nèi)知名導(dǎo)演兼攝影師在提到數(shù)字化時代的變化時，也說到在近些年的影展上，可以看到技術(shù)變化對影片創(chuàng)作產(chǎn)生的映影，如今年的戛納電影節(jié)上就見到手機(jī)拍攝的電影出現(xiàn)。這些情況對獨(dú)立導(dǎo)演來說，也都有很新的啟示。“盡管各大廠商不同的標(biāo)準(zhǔn)讓創(chuàng)作者不得不時刻保持學(xué)習(xí)的狀態(tài)，但我想創(chuàng)作者也該做些改變，接受新鮮事物。”紀(jì)錄片導(dǎo)演杜海濱說。

不僅僅膠片時代過來的攝影師要轉(zhuǎn)變觀念，放棄在片場對于膠片測光表和光學(xué)取景器的依賴，還要加強(qiáng)對整個畫面影調(diào)、氣氛構(gòu)圖等傳統(tǒng)攝影造型的功力，學(xué)會數(shù)字電影的最佳的技術(shù)手段和最佳的視覺效果。只有合理地控制數(shù)字電影的制作成本，才能在整個數(shù)字電影市場中占有優(yōu)勢。

電影人的回歸

影像大眾化后電影的未來方向

2012年，莫言的魔幻現(xiàn)實(shí)主義作品獲得諾貝爾文學(xué)獎，像渴望奧斯卡獎一樣念叨多年的中國人開始思考文學(xué)的藝術(shù)本源，莫言的小說讓人們想起被改編成的電影，莫言和張藝謀當(dāng)年“絲”模樣地照片在微博上廣為傳播。在慨嘆缺少好劇本的今天，也想起了曾經(jīng)因為《紅高粱》等本土化的電影而進(jìn)入國際視野的張藝謀。曾經(jīng)堅守藝術(shù)的大導(dǎo)演們，如今的導(dǎo)演意識被制片人或整個營銷團(tuán)隊理念所替代，電影僅僅變成從融資、定劇本項目、確定當(dāng)紅演員，宣傳包裝的營銷過程，只剩下華麗包裝，甚至是失去演技的演員。

電影和其他商品最大的不同是先買再看，倘若讓觀眾先看再買，它的票房將會如何呢？在當(dāng)下，觀眾搞不清到底電影里什么好，預(yù)告片市場火爆了，大電影的紀(jì)錄片市場熱門了，借助網(wǎng)絡(luò)視頻的東風(fēng)，電影在新媒體平臺上與觀眾提前親密接觸了，但都不過是電影宣傳的手段之一，拼到底的還是宣發(fā)部門的撥款。上映前后的影評似乎還趕不上媒體報道的公允。2012年的《桃姐》等小成本文藝范兒電影，在票房和口碑具佳的情況下，讓業(yè)界也從觀眾的自發(fā)選擇中看到了某種希望。有時候，原則就像個坐標(biāo)軸，有人在下面，有人在上面，波動會有，但總會有回歸的時候。

電影溯本源仍求質(zhì)量

據(jù)國家廣電總局發(fā)展研究中心發(fā)布的《中國廣播電影電視發(fā)展報告（2012）》顯示， 2011年全年電影票房超過131億元。國家廣電總局電影局10月發(fā)布的數(shù)據(jù)顯示，今年國內(nèi)前三季度高達(dá)121.8億元，已經(jīng)幾乎趕上2011年全年131.15億元的票房。

所謂賺錢的電影不一定是好片子，在以市場為前的主導(dǎo)思想下，模仿好萊塢大片商業(yè)模式高投入、高產(chǎn)出的經(jīng)營方式，豪華的明星陣容，大手筆的宣傳費(fèi)用，高科技的特效包裝等方式依然是主流大片的營銷手段，盡管國產(chǎn)商業(yè)大片的票房讓投資方產(chǎn)生信心，但卻忽視了目前國產(chǎn)商業(yè)片的技術(shù)性與藝術(shù)性遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及國外電影的現(xiàn)狀。

如今的觀眾早已不是被動接受的角色。視頻全媒體時代，觀眾對于影片的口味被培養(yǎng)得更趨專業(yè)化。在以觀眾口碑為基礎(chǔ)的華鼎獎上，華語影片50強(qiáng)排行榜前五名分別是《桃姐》、《賽德克·巴萊》、《那些年，我們一起追的女孩》 、《失戀33天》 和《龍門飛甲》。而后五位排名為《白鹿原》、《倩女幽魂》、《東成西就2011》、《鴻門宴》和《畫皮2》。五部影片中虧本了四部。盡管從數(shù)據(jù)上看，云集趙薇、周迅、陳坤等明星的《畫皮2》憑借7.02億元票房穩(wěn)坐國產(chǎn)片前三季度票房冠軍，但在國產(chǎn)商業(yè)大片中，絕對屬于特例。除了在營銷模式針對暑期檔電影年輕化觀眾，影片定位在愛情，強(qiáng)烈的視覺沖擊，據(jù)說《畫皮2》的高票房，很大程度原因是因為采用3D技術(shù)，從而抬高了票價。

在中小成本電影異軍突起的2011年，如《孤島驚魂》、《失戀33天》這樣的小成本電影曾分別以500萬元和 1500萬元投資贏得9000萬元和3億多元的票房，讓小成本影片不斷受到投資人的重視。原本在國外電影中占先鋒和主導(dǎo)地位的中小成本電影，到了部分國產(chǎn)影片中，幾乎成了“粗制濫造”、“以小博大”、“成本短缺”的代名詞。然而，商業(yè)化的中小成本電影在創(chuàng)造了“粉絲電影”等名詞背后，卻是藝術(shù)質(zhì)量的流失和不可復(fù)制的模式，注定不能走得太遠(yuǎn)。即使是以好萊塢商業(yè)大片著稱的美國，也仍有許多不為人知的本土化中小成本影片，在美國本土存在一定觀眾。商業(yè)化走不通之后，那些中小成本制作、內(nèi)容更偏重中國本土文化氣質(zhì)的類型片將成為觀眾期待的焦點(diǎn)。如何使這些貼近觀眾、接地氣的電影讓更多的人看到，則是這些有營養(yǎng)的中小成本電影隨時要面臨的。

在電影節(jié)找出路的獨(dú)立電影

2010年，賈樟柯的《海上傳奇》在國內(nèi)上映遭遇票房慘敗。但對賈樟柯來說，內(nèi)地電影院的票房僅為培養(yǎng)觀眾。這部入圍第63屆戛納電影節(jié)“一種關(guān)注”單元，獲得夏威夷國際電影節(jié)最佳紀(jì)錄片獎，第13屆蒙特利爾國際紀(jì)錄片電影節(jié)大獎的電影，早已經(jīng)靠售賣海外版權(quán)而成功收回成本。在威尼斯國際電影節(jié)、法國的戛納國際電影節(jié)、德國的柏林國際電影節(jié)到韓國釜山電影節(jié)等國際電影節(jié)，到處活躍著中國獨(dú)立電影人的身影，電影節(jié)的國際化氛圍和對電影的寬容度讓中國獨(dú)立電影人鐘情于此。而且如果能獲獎，至少對于海外版權(quán)的發(fā)行來說非常有益。獲獎更是一個質(zhì)量的保證，以威尼斯國際電影節(jié)為例，該電影節(jié)的宗旨是“電影為嚴(yán)肅的藝術(shù)服務(wù)”，鼓勵電影人拍攝形式新穎、手法獨(dú)特哪怕有缺陷的電影，能在這樣的電影節(jié)上獲獎，至少說明導(dǎo)演作品在創(chuàng)新上高人一籌。

國內(nèi)各大電影節(jié)也給獨(dú)立制作的藝術(shù)電影以空間，今年上海電影節(jié)將亞洲新人獎頒給了彭磊的獨(dú)立電影《樂隊》，而2008年，張猛正是因為《耳朵大有福》獲亞洲新人獎評委會特別獎，才與時任評委秦海璐相識，才有了之后的《鋼的琴》。今年的電影節(jié)也紛紛設(shè)立微電影單元，網(wǎng)絡(luò)成為很重要的微電影集散地。金雞百花電影節(jié)首次設(shè)立微電影競賽單元，作為中國唯一國家級電影節(jié)組織的新單元，入圍導(dǎo)演均更強(qiáng)調(diào)其藝術(shù)性。張猛的《山上有棵圣誕樹》是為蘇寧電器拍攝，但在制作上卻不乏藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，有著明顯的導(dǎo)演痕跡。

在電影節(jié)上，短片也是一種可能性。馬來西亞導(dǎo)演陳翠梅坦言自己習(xí)慣于用短片的方式表達(dá)自己。她的文藝短片《用愛征服一切》奪得鹿特丹電影節(jié)金虎獎、釜山電影節(jié)新浪潮獎等多項大獎。在電影節(jié)受到關(guān)注的陳翠梅參與賈樟柯“語路”計劃，拍攝著名揭黑記者王克勤的紀(jì)錄短片。在此基礎(chǔ)上，陳翠梅正在完成她的首部商業(yè)電影《狀元圖》。

同樣的變化也在民間影展上發(fā)生，2011年，一向“溫和”的南京獨(dú)立影展（CIFF）中，特別增設(shè)了“龍標(biāo)單元”，放映了范立欣的《歸途列車》、劉娜的《行歌坐月》、萬馬才旦的《老狗》等拿到公映許可證的藝術(shù)電影，讓長期以學(xué)生和作者、策展人為觀眾主題的放映活動得到了更多市民的參與。盡管在當(dāng)年的主流電影院線上，這些影片并非票房佳作，但這些獨(dú)立電影無疑都具有強(qiáng)烈的自我態(tài)度。

新媒體檢驗群眾基礎(chǔ)

2012年的新媒體平臺變化紛呈，在經(jīng)過2011年的“購劇狂潮”之后，耗費(fèi)了眾多資金的網(wǎng)絡(luò)視頻，更注重打造自身特色。視頻網(wǎng)絡(luò)公司整合資源，實(shí)現(xiàn)資源互通，優(yōu)酷、土豆兩巨頭合并，搜狐視頻、愛奇藝和騰訊視頻宣布結(jié)盟，整合后的視頻網(wǎng)站紛紛找尋自身特色。這時，導(dǎo)演與網(wǎng)站之間的關(guān)系就變得微妙起來。對于影像制作者來說，影片在電影節(jié)、院線、電視臺和網(wǎng)絡(luò)上播出是完全不同的感受，更加大眾化的網(wǎng)絡(luò)媒體也在與優(yōu)秀的導(dǎo)演合作中，尋求擺脫“粗糙”、“水平低下”的惡名方式。以“扶植導(dǎo)演”而揚(yáng)名網(wǎng)絡(luò)的優(yōu)酷網(wǎng)年初發(fā)布的“美好2012”選擇在香港電影節(jié)，邀請顧長衛(wèi)、許鞍華、蔡明亮、金泰勇等傳統(tǒng)電影導(dǎo)演拍攝短片。

在藝術(shù)電影領(lǐng)域頗具口碑導(dǎo)演的加入迅速提高著視頻網(wǎng)站藝術(shù)視點(diǎn)，視頻網(wǎng)站也以專業(yè)化借此吸收大量具有專業(yè)水準(zhǔn)的制作者，甚至一些傳統(tǒng)電視臺的制作者流向視頻網(wǎng)站。以搜狐視頻為例，有著來自傳統(tǒng)電視臺背景的搜狐視頻高層，更著力打造視頻網(wǎng)站的專業(yè)化形象。為了顧及更廣泛的網(wǎng)絡(luò)觀眾群，搜狐視頻也注重具有網(wǎng)絡(luò)文化氣質(zhì)的“微欄目”。但模仿德國熱播劇制作的《絲男士》同時推出的《先鋒人物》，則更偏像電視臺風(fēng)格。

視頻網(wǎng)站作為發(fā)行平臺，雖然僅作為傳統(tǒng)電影院線的延伸，及電影宣傳片的播放途徑，但對主流視頻網(wǎng)站對于給中小成本影片開出的收購價，大片和中小成本影片的收購成本大致相同。全媒體時代，觀眾對電影的關(guān)注方式也發(fā)生了改變。看電影不僅僅是需要在電影院，而在影院則要有更加專業(yè)的設(shè)備和更加好的片源。新媒體對小成本影片的收購讓中小成本影片有了與觀眾接地氣的機(jī)會，也令投資方們似乎看到了新的啟示。2011年在院線票房上不容樂觀的《鋼的琴》、《轉(zhuǎn)山》等中小成本電影，在視頻網(wǎng)站的點(diǎn)擊量上卻得到了普遍認(rèn)可。

視頻網(wǎng)站并非好走的路

獨(dú)立電影導(dǎo)演郝杰的首部電影《光棍》，在土豆網(wǎng)上的流量早已過千萬，獲得2012年“土豆映像節(jié)”獨(dú)立精神獎。而這部電影在藝術(shù)電影圈內(nèi)早已得到認(rèn)可，入圍西班牙圣塞巴斯蒂安電影節(jié)新導(dǎo)演競賽，并在東京FILMEX國際電影節(jié)獲評委會大獎。“不是每一部都能像《光棍》這樣，想要和視頻網(wǎng)站合作的還是需要看具體的影片。”土豆網(wǎng)原創(chuàng)頻道主編葛峰說，這部電影被土豆網(wǎng)收購仍屬于個別案例，畢竟目前國內(nèi)大部分獨(dú)立制作的文藝片仍然屬于“悶片”。

“所有的視頻網(wǎng)站都要追求點(diǎn)擊量，他們所要求的作品一定是大眾化的。” 在深圳藝穗節(jié)選片人馮宇看來，郝杰“是個有商業(yè)片潛質(zhì)的導(dǎo)演，不排除走會寧浩的路線”。而且網(wǎng)絡(luò)購買版權(quán)，一定也會擔(dān)負(fù)風(fēng)險，但任何機(jī)構(gòu)都不希望項目有更多風(fēng)險。2011年廣電總局下發(fā)了《關(guān)于進(jìn)一步加強(qiáng)網(wǎng)絡(luò)劇、微電影等網(wǎng)絡(luò)視聽節(jié)目管理的通知》，在鼓勵生產(chǎn)制作優(yōu)秀的網(wǎng)絡(luò)劇、微電影等網(wǎng)絡(luò)視聽節(jié)目的同時，明確了規(guī)范發(fā)展的措施，一是互聯(lián)網(wǎng)視聽節(jié)目服務(wù)單位按照“誰辦網(wǎng)誰負(fù)責(zé)”的原則，對網(wǎng)絡(luò)劇、微電影等網(wǎng)絡(luò)視聽節(jié)目一律先審后播；二是網(wǎng)絡(luò)視聽節(jié)目行業(yè)協(xié)會組織開展行業(yè)自律；三是政府管理部門依法對業(yè)務(wù)開辦主體進(jìn)行準(zhǔn)入和退出管理。“連微電影都被管理起來，更何況長片電影。”馮宇說。同樣，網(wǎng)絡(luò)最大的共性問題就是資源共享，對國內(nèi)發(fā)行抱有希望的中小成本電影仍面臨問題，而其中更私人化的獨(dú)立影片，則仍會在更小眾范圍內(nèi)傳播。

在好萊塢大片蜂擁進(jìn)入中國內(nèi)地市場時，中國觀眾對華語影片品質(zhì)要求也越來越挑剔，視覺效果與藝術(shù)表現(xiàn)能力、影片內(nèi)涵一個都不能少。可以預(yù)見，中國觀眾對華語影片的審美傾向和期望值正在發(fā)生轉(zhuǎn)變。電影投資和影片宣傳投入的多少，將不再是觀眾選擇觀影的風(fēng)向標(biāo)。而對現(xiàn)實(shí)生活、對人的真切關(guān)懷以及制作方對電影觀眾感受的了解，將是中國電影市場未來的發(fā)展方向。

[責(zé)任編輯：石文燕]