漢畫像石：刻在石上的藝術琪

在研究漢代美術史過程中，畫像石是遺存豐富且獨具風格特色的實物資料，在堅硬的石板上，藝術家以刀代筆，或陽刻，或陰刻，或兩者結合，還有浮雕形式等，創作了中國精美的圖像，因此畫像石兼具有繪畫與雕刻兩種因素。而由于漢代繪畫史料的稀缺性，畫像石更是成為研究漢代繪畫史學家們的“寵兒”，通過畫像石上面紋刻的車馬出行、歌舞宴樂、戰爭、狩獵、門闕、迎賓、農耕采桑、庖廚、神人怪獸等，基本反映出整個漢代社會的發展狀況及當時人民的精神文化追求，非常有助于史學家們來解讀秦漢歷史，因此對于漢代畫像石的藝術成就，魯迅先生就多次盛贊它“魄力雄大”，吳冠中在參觀漢畫像石時說“我簡直要跪在漢代先民的面前”，美學家王朝聞則稱漢畫像石為“難以匆匆理解的文化現象”，并斷言 “這一藝術寶庫的價值在未來將更加光輝”。

漢畫像石的種類與題材

在漢代，畫像石同樣兼具有裝飾與建筑兩種功能，它主要被用來構筑墓室、石棺、享祠或石闕，為我們所熟知的建筑有山東地區的長清孝堂山石祠、南武陽石闕畫像石以及武氏石祠等，其中最為著名是后者，被發掘于山東省嘉祥縣境內，為漢代畫像石的典型代表，早在北宋趙明誠的《金石錄》中就有著錄，因其雕刻手法的純熟度、描繪故事的豐富性以及對事物發展情節處理的高超性等，一直被視為研究漢代畫像石的經典。

籠統看來，漢畫像石是中國古代強大墓葬裝飾陣容中的一種藝術形式，迄今為止主要分布在山東、蘇北、皖北地區，豫南、豫北地區、陜北、晉西北地區以及四川地區等，此外北京、河北、浙江海寧等地也有零星發現。作為墓葬裝飾，畫像石主要刻畫在石槨、墓室、墓地祠堂和墓闕建筑上，是完全為墓葬服務的裝飾藝術。因此，畫像石題材在主要圍繞喪葬目的的同時，還有當時人們對于現實生活環境、狀態、面貌、形象的記錄以及對與于黃泉地下、神仙天國等等不可知世界的理想描述?；诋嬒袷霈F方式的分類，它主要有石槨畫像、墓室畫像、祠堂畫像及石闕畫像等。

首先是漢石槨畫像石，帶有畫像的石槨最早問世可能是在西漢的武帝或者昭帝、宣帝時期。石槨是模仿木槨的形式，在石槨外表刻畫像以模仿漆畫木槨，但在石槨內部刻畫圖像則是石槨獨到的藝術構思，從出土石槨的具體情況看，內外兩面的畫像內容是有明顯區別的。受其板材厚度限制，在石槨上的雕刻只能是屬于淺雕一類的線刻或減地線刻等方法，不能做深層次的雕刻或透雕。在畫像內容方面，石槨外表的畫像一般是具有辟邪成分的題材，內面畫像則在辟邪的同時，還照顧到了墓主的生活起居等需要。

其次是漢墓室畫像石，隨著墓葬由單純的石槨向多室墓葬的進化，墓室的空間和范圍較之石槨墓葬大大擴張，喪葬習俗和觀念也因此而發生了重大變化。查看史料發現，東漢后，開始大量流行石墓畫像，這些墓葬在形制方面，開始模仿現實生活中的住宅形式，其內部結構安排了客廳、寢室、廚房、倉庫甚至庭院。此外根據不同墓葬畫像布局和安排，不同題材的畫像分別被安置在墓葬的不同部位。如神怪、戰爭等辟邪威懾內容多布置在墓門、立柱、天井和后室等場所，具有人間氣息的現實生活和歷史故事等一般都安排在前、中室四壁或過梁上。墓室畫像在辟邪、升仙和地下生活的基礎上，加大了生活方面的內容，墓主在地下生活的越來越安逸舒服，墓室成了地下的廳堂莊園，黃泉世界成了墓主樂不思蜀的天堂。

再者是漢祠堂畫像，祠堂是祭祀祖宗先人的地方，目前全國范圍內保存最完整的地面以上的小祠堂是山東長清區的孝堂山石祠，最負盛名的是山東省嘉祥縣武氏石祠，發現數量最多的是鄒城和滕州市和微山縣的小祠堂。由于小祠堂的功能是擺設祭品，所以在畫像內容的布局方面，一般有很明確的方向感。正面（祠堂后壁）是祠堂主人所在的位置，祠堂畫像因為其建筑的功能主要是祭祀和供他人觀賞，所以畫像內容重點表現的是祭拜、升仙和教化。祭拜是提醒后人要尊重死者，景仰先人。升仙則重在說明死者去向不是單純的安息，而是轉換了生活環境，是超升到了天堂，死者的墓地實際上就是仙界，祠堂是神仙世界的建筑。教化是祠堂畫像最主要的內容，這里既有告誡妻妾子孫的內容，更多的則是警戒仆從故吏要遵循儒家道德規范，盡忠盡孝，不負舊主，不忘前恩。畫像石中常見的忠臣義士、節婦烈女等成分，大多表現在祠堂畫像之中。

再就是石闕畫像了，闕是中國古代地上建筑的一個部分，一般安置在城門外兩側，其原始含義與“缺”近似，是缺口的意思。墓闕是城闕的派生物。自從人們將墓地當作了冥界的城池后，墓闕就自然而然的成了墓地大門的標志，成為進入墓地的第一道防線。到了漢代，闕又成了身份地位高低尊卑的標志性建筑，其裝飾的意味日益濃厚。由于墓闕的主要功能是墓地的標示，所以，在墓闕上刻畫的畫像內容則不外乎墓地屬性、辟邪震懾、炫耀顯擺以及教育警示等。同樣的墓闕和祠堂一樣，都是墓地地上建筑，所以，在畫像布置方面，也和祠堂有諸多相似之處，選取了“孔子見老子”、“周公輔成王”等禮儀教化內容雕刻在墓闕之上。

畫像石上的漢人精神世界

著名歷史學家翦伯贊說過：“我以為除了古人的遺物外，再沒有一種史料比繪畫雕刻更能反映出歷史上的社會之具體的形象。”漢代是佛教傳人以前漢民族形成、民族精神確立的時代，同時也是宗法政治崩壞、以“尊尊”為特征的統一帝國專制形成的時期。漢代文化奠定了中國古代文化的基本格局和歷史走向。兩漢一統天下400 年，是中國歷史上最強盛的時期之一，在這樣一個長期統一、經濟繁榮的王朝里，漢代精神是一種“席卷天下，包舉宇內”的雄渾氣魄人民生活安定、富足，對精神生活的需求也隨之增長，漢初統治者熱衷于神仙傳說，追求長生不老，永享極樂。

漢代畫像石不論是題材還是內容都是極其豐富的，李發林在《山東漢畫像石研究》中認為漢代畫像石的內容可分為四類：反映社會現實生活的圖像；描繪歷史人物故事的圖像；表現祥瑞和神話故事的圖像；刻畫自然風景的圖像。這種分類基本涵蓋漢畫像石的題材種類，因此可以毫無疑義的說漢代畫像石反映了漢代人的思想觀念和社會意識。趙成甫在《漢畫中儒道佛思想初探》一文中講到：“儒道佛思想是漢畫表現的主要題材和基本內容，儒家思想表現在漢畫的講經圖、忠孝和祥瑞圖，道家思想表現在漢畫的升仙和辟鬼圖，佛教內容表現在大象的圖像?！睆臐h代的喪葬畫像石、畫像磚極其出土的帛畫中可以推斷，漢代畫像石反映的是漢代人們相信靈魂不滅，死后升仙的觀點，有學者將漢代畫像石的的宗教內容一言以蔽之概括為“打鬼升仙”，由沂南發現的古畫像石墓中看到的，該墓四組圖像表現了墓主人生前的“豐功偉績”，安富尊榮的生活，一切的內容都反映了漢人的升仙思想及與此相關的打鬼辟邪思想。也就是說當神仙不可見，長生不可得時，他們就迷上了“死即再生”的觀念，希望生時極盡人世歡娛，死后還能繼續。于是，墓室成了墓主生前環境的縮影。漢代\"重孝道\"的社會風尚和科學技術的飛速發展，使漢畫像石藝術的產生成為可能。漢代提倡“以孝治天下”，而行孝的大端，又無過于養生，生極其欲，死更厚葬?；ㄥX千萬為死者建造墓、闕、祠堂是孝的表現。

漢代畫像石所體現的漢代精神還表現在那些思想家用文字未能闡釋出的社會心理和集體無意識。在漢代人的深層心理，還保留著“通過對圖像的影響來影響原型”的原始意識，張振犁在《中原古典神話流變論考》中提到“因此，他們通過漢畫像石主要著力表現的不是漢代的現實生活，形象記錄并反映現實生活不是墓主和墓室制作者的主要目的，而能夠使墓主吉祥如意、盡善盡美地在神明世界里生活，這才是他們再造的理想人生狀態。漢畫像石上銘刻的墓主官銜，也不一定就是墓主人生前的真實官位，那很有可能是墓主爭取在冥府獲得的官職”。漢畫像石上眾多的歷史人物，并不是歷史人物的簡單羅列，而是墓主熱情追慕并力圖與之為伍的對象。例如，嘉祥武氏祠畫像石上眾多的歷史人物圖像，墓主武梁排列在最后，即左壁的左下角。漢代精神中所褒獎的“事功”的人生態度，除積極開拓的樂觀精神之外，還含有對軍功階層及其武力的贊賞。漢畫像石上刻畫的許多游俠形象，他們是漢代人敬佩的英雄；那急馳的車馬，是漢代人建功立業之物；還有武士在競技場上力量和技巧的炫耀，以及許多武器和武器庫的展示，都表明漢代人對強悍、飛動的力量的崇尚。這一方面構成了漢代精神中的陽剛之氣，另一方面也含有人們對武力的偏好。

鬼斧神工的漢畫像石

研究漢代畫像石，除了看其雕刻內容，其雕刻技法也是不容忽視的，迄今來看，最早對漢畫像石進行分析研究的是日本學者關野貞，學者騰固更是認為雕刻技法是研究漢代畫像石的首要之選，他認為這是漢畫像石的決定性因素，在《南陽漢畫像石刻之歷史及風格的考察》一書中，把漢代畫像石的雕刻技法分為“擬繪畫的”（孝堂山和武梁祠的刻像）和“擬浮雕的”（南陽石刻畫像），也有一些學者將其分類為線刻類（陰線刻、凹面線刻、凸面線刻刻）表現重點是物象輪廓；二是浮雕類（淺浮雕、高浮雕、透雕）表現重點是物象的質感。

此外，通過研究可以發現，眾多漢代畫像石在構圖上，常是不分遠近的，它所用的透視是散點的；后世用的俯瞰透視法，在漢畫像石里已完成，一直到今天，在中國畫中還有很大的勢力。在形象塑造上，漢畫以曲線為主的輪廓線強調了形象的形體與動態特征，幾乎所有的形象都處在行進、跳躍、流貫、顧盼、飛騰的運動瞬間，因此畫面上常可看出線條的彈力和感情的緊張。漢畫的這種線條的彈力，在后世漸漸消失，柔和逐步取代了雄健。