畫中有“戲”，畫外有“音”

繪畫，無聲而有形，在二維世界延展三維世界的美與丑，其本身就如動物的觸須般，去體驗或大千世界，或渺小一人的情感與理智。

無論是陳欣堅持對自我的盤問，或李知彌的淡然清韻，或劉濱對民國生活萬象的歸納與想象，或喻言半支煙式的性格挑逗……繪畫在幾尺天地里要完成的使命，或者說表達，遠遠非長寬能夠限制。

本屆展覽展出的繪畫，均著重于畫者強烈的自我風格，他們注重畫面背后蘊藏的個人體驗和人生感悟。更借繪畫表達藝術家對其他藝術種類的跨界理解，畫中有音，有書法，有舞，有樂，是為尺幅間大有文章。

【劉永濤】于2001年畢業(yè)于吉林藝術學院，居于上海，一直進行水墨的探索。2010年，他作為最年輕的參展藝術家，參加了在上海多倫現(xiàn)代美術館舉辦的“2010新水墨大展：水墨時代”，他憑借其作品獨特風格與高蹈格調受到評論界關注。同年，他又參加了在外灘三號滬申畫廊舉辦的“約翰?莫爾上海當代繪畫大獎賽”。2010年底，在上大美院99創(chuàng)意中心舉辦個展《透過風景》。

【劉濱】81年生于廣州，畢業(yè)于廣州美術學院油畫系。參加過當代藝術在廣東、德國卡爾斯魯厄藝術博覽會、廣東美術館的目眩神迷——新時代動漫美學展、和而不同?兩岸藝術靈魂的相容、上海美術館中國青年百人油畫展，作品被廣州美術學院美術館等機構收藏。

劉濱的繪畫將看似具有民國意象的各種形象轉換成形式化的符號，這些形象從仿巴洛克式的小洋樓到市井街頭的各式人物；從煙花十月、遺世繁華的傳奇到煙水殘陽的木馬幻城；還是富家子弟、青樓女子、黑幫槍殺等，如此之符號構成了某種民國市井生活的想象。但此種想象區(qū)別于傳統(tǒng)民間風俗畫對客觀圖景的描繪，而是以類似于民間風俗畫的手法、漫畫可愛化的形象特征，柔和而曖昧的色調，甚至淡化時空關系，擅長在夢幻中漫游，傾向于戲謔化的場景，重塑民國意象的城堡童話，故稱之為“新民國圖志”。

【李知彌】原名李賀，1975年生。中國美術學院油畫系研究生畢業(yè)。70后先鋒畫派代表人物。

李賀駕輕就熟運用藝術的各種載體，來抒發(fā)他詩人般的性靈。一草一木、一蝶一花、一片風景……都可能出現(xiàn)在李賀的筆下；他的表達方式也不限于某一種語匯：油畫、丙烯、水彩、水墨、鉛筆……有時，他會以一紙瀟灑的書法來詮釋自己的心情；而那些丙烯畫和水彩畫中光影的變幻、似象非象的影響，又會引領讀者進入一個只能意會不可言傳的境界。

李賀的修養(yǎng)是全方位的，他不僅具有扎實深厚的繪畫素養(yǎng)，更具有傳統(tǒng)東方文化的底蘊。李賀喜歡飲茶，茶的清逸正適合李賀不與世爭的性格，作品中往往也傳出縷縷清韻。書法、水墨作品，深藏著他不黏不滯的哲學深心，這不是他自己的有意為之，而是心境和學養(yǎng)的自然流露——功夫在畫外。

【喻言】畢業(yè)于四川美院油畫系。作品有《囚鳥》、《美麗過后》、《煙》系列。在繪畫技法上主要是借用中國水墨的形式與大寫意的繪畫方式。對人物面孔和手進行主要的刻畫，畫面大面積的留白，以少勝多，意境深遠。

植根本土，受東方傳統(tǒng)文化影響，從水墨寫意中獲得滋養(yǎng)，在直指人心的真實刻畫中凸顯人物性格，意象的光影彌漫在場景中，真實生命的旋律，從畫面中浮現(xiàn)，縈繞在耳畔。這是喻言的油畫作品給人的印象。

喻言的寫意人物畫很突出，她精心雕琢人物的表情與手。如同任伯年指導吳昌碩以篆書畫梅花、以草書畫枝干，觀喻言油畫，面孔中透顯著異乎尋常的真實、細膩，而主角的衣著、體態(tài)則又輕描淡寫、極其寫意。

【余寄寒】上海市嘉定人。字天帆、號小石、別署寒竹齋主。中國書法家協(xié)會上海分會會員，中原書畫研究院高級畫師，江蘇江都書畫院藝術顧問，新加坡新神州藝術院高級榮譽顧問。

溯其三代，一門書香，幼承家學，敏而好學，一身文氣，藝事30余年。得到金石書畫大師朱復戡、劉海杰浦泳等前輩的悉心指點，砥礪磨濯，通曉四體，尤擅行草、榜書，觀其作品，無一不是精力彌滿，雄奇灑脫，時出新意，極具陽剛之氣，并有強烈的視覺沖擊力。所畫山水花鳥在傳統(tǒng)理法中不乏現(xiàn)代審美超味，得到了前輩的熱情贊賞。

【應詩流】1944年生，浙江寧波人，上海市美術家協(xié)會會員。應詩流的繪畫，從傳統(tǒng)入手，涉獵廣泛，功底扎實，重視寫實，所作形神兼?zhèn)洹＝暧执竽憚?chuàng)新，汲取其他畫種的優(yōu)秀表現(xiàn)方法，化為自己的藝術營養(yǎng)，融合古今，演化為具有獨特而又強烈的個性面貌的藝術風格。應詩流的繪畫，充分發(fā)揮了傳統(tǒng)中國畫寫意的精神，原創(chuàng)了“紅”與“黑”的意象，巧妙地將中國畫筆墨的書寫性與現(xiàn)代藝術的裝飾性、形式感熔為一爐，大膽探索出傳統(tǒng)中國畫與時俱進的嶄新方式，使得中國繪畫的傳統(tǒng)精神在極具現(xiàn)代感的畫面中得到了有效的表現(xiàn)。

【陳欣】1982生，中國美術學院油畫系研究生畢業(yè)，現(xiàn)居上海。浙江省第十一屆美展銀獎，第十屆全國美展油畫銀獎。

與九十年代的“青春殘酷”藝術不同，陳欣的作品是一種內省式的，甚至是神經(jīng)性的自我追問。它不以純粹視覺上的刺激和震撼來引起注意，也絲毫不以外表的張揚來賺取人們的眼球，而是把一個女性對世界的敏感和內心的傷楚包裹在青春美麗之中——我們不妨將這種傾向稱之為“青春傷害”。陳欣的作品更傾向于心理性的表達：她總是把女性的青春美麗幽閉在一個狹小的私密性空間之中，或自我陶醉，或無助地對外張望——但“她”卻是獨立的。那種惶惑和不安正是當代青年典型的心理描述，而陳欣則將此表現(xiàn)得更加細膩和凄美，使人不禁為之所動。

那不是一種社會反思和批判，而只是描述和呈現(xiàn)，只不過是對社會現(xiàn)實的一種心理描述和呈現(xiàn)，但她已涉及對女性自意識的覺醒，如果這是在當代主體迷失的現(xiàn)實中對都市女性自我意識的反思的話。