視覺交響樂，聽覺調色板

跨界如同窗外的風景，在花開的瞬間吸收了光影和馨香，又如靈魂出竅，在空中鳥瞰自我，從而激發無窮無盡的靈感，來完成心中的意象。繪畫中有音樂，歌劇中有光影，舞蹈中有色彩，京昆中有意象，組成了一幅視覺的交響和聽覺的調色板，在不同藝術領域之間重疊交融。

首席跨界藝術論壇邀請到了金星舞蹈團的劉旻姿，國家京劇院的劉大可、王璐，梅派青衣劉錚，跨界音樂人張萌萌，青年畫家喻言和李知彌，他們從各自領域出發，思路觸及到其它藝術界別，一場思想世界里的多媒體劇，正在上演。

金星舞蹈團劉旻姿:

我是金星舞蹈團的首席舞者，也是編舞，有自己的舞蹈工作室，在上海的可當代藝術中心、話劇中心、紅坊也跨界演過話劇。這次和同濟大學的洪嘯合作的是個多媒體的舞蹈，緣起于對空間切割的、身體不能夠到達的地方，用多媒體來拓寬肢體所能企及的范圍和邊界，來完成空間的融合和解構。之前我們對這種多媒體舞蹈的語匯探索了一年時間，先后也做了很多次片段的嘗試，不過還沒來得及把眾多片段連結起來，形成一個約四十分鐘左右的一場多媒體舞蹈秀，這是一個非常大的工程。

除了多媒體以外，我也會嘗試話劇、歌劇、音樂等方面，現在是多元化的時代，會更多地嘗試跨界的形式。在舞蹈方面，編舞的角色和舞者其實是統一的，做演員一樣要有導演的思維，這樣才會更加出彩地表達出個性來。對于跨界，我經常需要從京昆等其它藝術形式中汲取營養，雖然舞蹈是肢體的，但其后面主要還是自己心底思想的外在表露。我們會經常嘗試即興的現代舞，在特定時空下表達特定的想法。對于畫家，我推崇梵高，是因為他眼中的世界與別人眼中的是不一樣的，我比較了梵高進到瘋人院前后的畫作，后來就很受啟發，立志要編一個舞蹈，來緬懷、仰慕和呼應他的才華。

國家京劇院劉大可:

我是半個上海人，12歲到上海戲劇學校來讀書、在上海待了17年；去北京也是因為一場跨界的經歷，06年與張藝謀、譚盾在紐約大都會做了一場歌劇《秦始皇》，期間歷經三個月，看了大量的西方作品包括油畫、舞蹈、歌劇等，感覺很有意思，本身自己又是個京劇演員，從事的是東方傳統文化，而最傳統的中心是在北京，所以我就到了國家京劇院去工作。因此跨界給了我藝術上的轉變。08年我們有幸參加了央視的京劇大賽，我和王璐得了武花臉和武生的金獎。因為武花臉和武生在京劇中是分不開的，也因為這次大賽，就和王璐形成了璐可LOOK組合，也取其視點的意思。

在紐約三個月期間，我把大大小小三百個博物館都看遍了，很喜歡油畫。比如梵高和畢加索的畫，其實跟京劇是很像的，藝術是相通的，那種濃墨重彩跟京劇的花臉相通，很能感染我，其中的花花綠綠的很張揚的色彩與京劇臉譜的相通性，吸引著我，所以比較喜歡油畫。

國家京劇院王璐:

跨界，是在不同藝術形式間找一種共鳴。我們更擅長的是肢體語言，這點跟舞蹈很相似，又不一樣，京劇的肢體語言有些是寫意的，有些則是寫實的。但無論如何地跨界如何地融合，所有藝術形式之間必定有共同的地方。比如今天晚上，我和大可要用京劇的肢體語言來即興表現西方古典曲子《野蜂飛舞》，這個難度是蠻大的，但是我們嘗試著用除了鑼鼓以外的背景來傳達意象。

畫家喻言:

從重慶到了北京之后，我嘗試了和詩人、音樂人的聯動，在各種藝術形式之間找到了共通點，不同的藝術是相通的，只是表現形式不同而已，我從中獲得了創作的靈感，在過程中可能會存在難以理解的東西，但這只是一個階段而已，能夠體會到一種內心的共鳴就好了。我喜歡聽音樂，各種類型的，始終在尋找著內心的觸動。

梅派青衣劉錚:

去年在北京國貿做過一場關于跨界的演出，當時在想如何跨的問題，后來就用類似于話劇的形式，向虛空中的梅蘭芳先生表達一種上海或紐約演出前一晚的心態，把自己的心中所想用戲劇語言表現出來。我理解的跨界，有一個前提，一定要保持自己藝術的純潔性。跨界是一種思想的通感，看過別人的跨界表演會給自己很多啟示，感受到對方的內涵，但我還是我，在境界方面沒有任何改變。在探溯藝術的旅程中，在保持自己藝術的純粹性之外，還要保持思想的開放性，像梅（蘭芳）先生在他的那個時代出國回來、在形式上已經有了跨界的創新，但是他的“宗”沒有變，萬變不離其宗。今晚我本來是想唱昆曲《游園》的，但后來聽到趙一頤會唱歌劇《今夜無人入睡》，我就改為《驚夢》了，這樣就有了呼應。貴在嘗試吧，交流是一個過程，在過程中達到跨界和純粹的平衡。京劇本身就是一個跨界，它不是一個純的門類，它集很多劇種為一體，形成了一個融合。京劇的開放和包容也促進了它本身的發展。

對于繪畫方面，我喜歡中國傳統的潑墨寫意畫，還有傳統花鳥畫，比如齊白石、吳昌碩、八大山人的畫，我都很喜歡。

跨界音樂人張萌萌:

我從小學京劇，但是逃兵。八十年代到現在二十多年了，因為喜歡搖滾樂，后來在九十年代初就把之前學的東西、京劇與音樂進行了融合。從93年開始第一次嘗試融合，很成功，后來就開始了這種跨界融合的嘗試和探索。到今年四月出了新唱片《北京四月·變卦》，做了一次大跨度的深度的融合，也獲得了中國金唱片獎。我的跨界音樂其實就是我人生經歷的投影。比如這張專輯中的《向日葵》，就是寫梵高的，里面融合了我自己對梵高的理解。音樂這種形式跟別的不一樣，它給你最大的想象空間來充分發揮你的想象力。這個唱片是在我經歷了生與死之后，有了人生的一些感悟之后創作出來的，融合了這些年來我所學到的、看到的、認識到的東西。我是佛教徒，九七年皈依。音樂現在也化成了我信仰的一部分。對于現在所做的跨界活動我覺得非常好，能在藝術家之間相互產生啟發和靈感，互相作為觸媒和催化劑。我制作這部片子時候到了法國南部的ALSACE即梵高畫向日葵的地方，試圖追尋梵高內心的聲音、尋找交集。

畫家李知彌:

每個畫家在畫畫時候都是精神分裂的，看起來是平面的，其實是立體的，在畫畫時候會聽音樂、聽京劇，有時會特別聽一聽秦腔，那種嘶啞的近乎喊叫的唱腔，給我以原始質樸的大美感覺。

所以到后來，我們都會慢慢接近于本能，挖掘內心最想表達的東西。我的風格一直在變，別人會問為什么不把一個方向做透？比如畫向日葵，我把它的燦爛和對梵高致敬的感覺畫透了就夠了，我執教十年，梵高的故事也講了十年，我覺得他的精彩很大程度上依賴于他的精神分裂。如果一個人沒有信仰，他不可能做出驚天動地的大藝術品來的。梵高偉大之處在于他剝離了他的精神和現實。現代的藝術家也如此，藝品和人品都融合得很好，比如梅蘭芳先生，他琴棋書畫都通的，人品很好，所以才有了他那樣的高度。所以作為藝術家，人品、修為異常重要。畫向日葵時候，我達不到梵高那樣的高度，但我要去試圖體會梵高當時作畫時的精神世界的痛苦和分裂，從一個小植物中體會出一個大世界。對于跨界，我會關注各種藝術形式所蘊含的喜悅，把這種喜悅傳遞到我的畫作之中，讓觀者可以從中體會到音樂、舞蹈和畫家本人活生生的生命狀態。但是畫布畢竟太小了，沒辦法承載那么多的東西，所以有時也會拓展到影像裝置，把傳統中國的水墨意象動態化。因為架上繪畫的空間已經不多了，只有從其它藝術形式中借鑒元素，才能更深刻、更多元地表達個人的精神愉悅。融合是手段，創新是根本。