通過舞蹈《東方紅》淺談舞蹈與音樂的密切關系

摘要：舞蹈《東方紅》，通過音樂與舞蹈的結合，用肢體表現出一個中國人通過對本民族歷史特殊時期的回憶，來追溯一種不畏列強、堅韌不屈、生命不息、奮斗不止的民族精神。本文以舞蹈《東方紅》為著眼點，對其舞蹈與音樂的密切關系、音樂對舞蹈的作用等方面進行概略性的分析和描述，以期證明如何運用音樂《保衛黃河》與舞蹈動作的結合，幫助舞蹈組織動作，使故事情節發揮到極致，從而達到正確的詮釋舞蹈作品，更好的交代和展現劇情的目的。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。優秀的舞蹈音樂是舞蹈中的積極因素，好的音樂能為舞蹈增輝。音樂和舞蹈，是一對重要的姊妹藝術。

關鍵詞：舞蹈 音樂 東方紅 秧歌

一、淺談舞蹈《東方紅》的創作背景

《東方紅》以豪邁磅礴的革命氣勢和雄偉壯闊的歷史圖景，形象地概括了中華民族在中國共產黨的領導下，從事革命和建設的偉大歷程，同時表達出中國人民自力更生、奮發圖強，決心戰勝一切困難，同全世界人民并肩攜手，將革命進行到底的堅強意志。

作品《東方紅》在創作中有另一種考慮，即能否用漢族民間舞蹈素材，反映民族精神。編導認為，隨著新中國民間舞教育事業的發展，在國內創作舞臺上，涌現出許許多多優秀的民間舞蹈作品，但是這些作品都是在一個特定的民族地域文化場景下展現的，類似《牧馬人》《擔鮮藕》這樣的作品，它們不約而同地都會帶有一個民族或地域強烈的文化專屬性特征。那么能否用一個民族或地域舞蹈的動作素材，反映整體中華民族的精神，成為創作者的另一個主要思考點。當他聽到《黃河》這段音樂后，決定做一個中國民族民間舞版的《黃河》舞蹈作品。作為交響樂作品《黃河》，無論從音樂的形式與結構，還是從作品內在表達的文化深度與厚度都極具挑戰性，用《黃河》的音樂編不同舞種的作品，成為許多中國編導的試金石，所以用中國漢族民間舞蹈的動態元素，表現《黃河》這個代表中華民族主流文化精神典范的音樂作品，成為編導創作的另一個構想。音樂《保衛黃河》與舞蹈《東方紅》的結合給予我們深刻的憶苦思甜教育。

舞蹈《東方紅》在創作上，具有一個最大的特點，就是將漢族民間舞的動作元素進行了符號化的解釋和處理。因為無論哪一個民族、地域的舞蹈，它都會帶有濃郁的本土特征，而這種本土特征在具有鮮明的風格同時，也會局限這個動作自身的使用空間，因為極強的民族、地域文化專屬性，導致它只能在這個文化場景下使用，如用維吾爾族的動作說漢民族的故事比較難。而該作品中編導在不失鼓子秧歌與膠州秧歌動作原貌的同時，將這些動作原有的民族地域特性與文化寓意進行了剝離，在表達編導內心世界的同時，也再展示一個民間舞蹈通用化的可能，增大了這些動作的使用空間。按照這種理論，民間舞蹈語匯不但可以表達民族、地域的文化本質；也可以成為表達一個主流文化、國家民族主體精神的動態語匯。

《黃河》協奏曲第四樂章《保衛黃河》充分運用鋼琴與管弦樂隊所能表現的技巧加以發展，使樂曲的色彩更絢爛，對比更強烈。通過舞蹈動作的跨越展示出起伏疊嶂的黃河，直至高漲的奔騰之勢！樂曲一次次推向高潮，連續排比勢的幾個高音，幾乎讓人窒息，瞬間轉調切入《東方紅》的主旋律。“黃河之水”漸漸平穩起來！此曲激發人們的愛國熱情，這是母親河的旋律，是中華兒女凝聚，奮斗的樂章。

為此選用冼星海的音樂作品《黃河》第四樂章創作一個用中國民間舞的動作為素材，反映中華民族近現代反法西斯民族戰爭。通過音樂與舞蹈的結合，用肢體表現出一個中國人通過對本民族歷史特殊時期的回憶，來追溯一種不畏列強、堅韌不屈、生命不息、奮斗不止的民族精神。

二、舞蹈《東方紅》中舞蹈與音樂的藝術關系

音樂配合并幫助舞蹈在整個過程中表達情緒，體現性格，烘托氣氛舞蹈與音樂的結合形成完整的舞蹈藝術，舞蹈所表現的動作和姿態是世界萬物中最美、最能打動人的動作和姿態，與之組織得最美、最動聽的聲音即音樂藝術相結合，將給人帶來一種美妙的藝術享受，并從而產生社會作用，這是一種“天作之合”。例如：全曲采用了進行曲體裁、以短促跳動、振奮人心的音調、鏗鏘有力的節奏，音樂以快速大跳的動機和逐步擴張的音型，配合舞蹈使舞蹈充滿力量的感情，形象地刻畫了游擊健兒端起土槍洋槍、揮動大刀長矛，在青紗帳里、萬山叢中，為保衛黃河、保衛全中國而戰斗的壯麗場景。也是將舞蹈推向高潮點的鋪墊，這是對毛澤東思想和人民戰爭偉大勝利的謳歌。

三、音樂幫助組織舞蹈動作

舞蹈創作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協調一致。舞蹈音樂的采用有兩條途徑，一是利用現成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。“按照音樂編舞”，這是舞蹈的普遍做法。當然，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合于舞蹈的。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求，另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改。例如：在舞蹈《東方紅》的音樂中，卡農模仿《保衛黃河》主旋律前后形成強烈對比。這種刻意的選擇通過不同時空的設計與舞蹈動作的結合，旨在造成一種源源不斷、勇往直前、前赴后繼、永不停息的動態感覺。創作中編導對膠州秧歌動作審美擰、碾、抻、韌，這幾個要點并沒有都完全地展現，只是用了一個碾字，在膠州秧歌小嫂扭的步伐素材中體現，音樂與舞蹈的結合同時也在營造一種千軍萬馬、十面埋伏的舞臺意境。

四、音樂在舞蹈《東方紅》中擔負著交代和展現劇情的任務

第一部分，開場運用了《東方紅》的前奏連接《黃河》的第四樂章《保衛黃河》，采用一系列風火輪和甩綢子的動作，通過音樂與肢體的配合，來體現中國人民充滿激情。例如：引子是由銅管樂奏出的充滿號召性、戰斗性的音調。鋼琴八度爬音、音階、和弦的華彩樂段之后，出現了《保衛黃河》的主題，旨在表現一種前赴后繼英勇不屈的獻身精神。舞蹈動作上用鼓子秧歌的動律、動勢舞動紅綢，在剛陽有力的鼓子秧歌動勢上給人造成一種纏綿感；在膠州秧歌上舞紅綢，也會在陰柔的動律中給人產生一種力量感，這種借用紅綢“舞”秧歌的做法，是一種對民間舞資源再利用的新做法，在《東方紅》這個作品上可以說是表達得合情合理。

第二部分，隨著男女群舞的高潮落幕，接下來一段的女子群舞用膠州秧歌的動律元素出場，體現了中國女性的堅強不息的奮斗精神。在舞蹈《東方紅》中運用音樂《保衛黃河》“風在吼，馬在叫，……保衛全中國”四遍的《保衛黃河》主旋律，此起彼伏，一浪高過一浪，恰似黃河的波濤滾滾奔流，勢不可擋。在膠州秧歌小嫚扭的步伐素材中體現。這種刻意的選擇通過不同時空的設計，從輕音樂《保衛黃河》到交響樂《保衛黃河》，旨在造成一種源源不斷、勇往直前、前赴后繼、永不停息的動態感覺，同時也在營造一種千軍萬馬、十面埋伏的舞臺意境。運用音樂的跳音及卡農模仿，在舞蹈《東方紅》創作的結構設計上，有三分之二的篇幅采用遞進式的結構，為一個核心主題造勢作鋪墊（即通過不同的音樂變化形成不同方位的出場、不同時空的調度、不同隊形的變化、不同男女交替的舞蹈、不同紅綢揮舞的動勢，來營造一種壯烈的氛圍）。

第三部分，結束膠州秧歌動律這部分進入了山東鼓子秧歌的動律元素，氣勢磅礴、渾厚有力、粗獷豪邁是他的主體審美風格，同時動作幅度之大，表現力度更強。舞蹈《東方紅》在動作語匯的選材上，主要以山東鼓子秧歌與膠州秧歌素材為主，這種選材安排，是由素材自身的性質決定的。原因是鼓子秧歌氣勢磅礴、渾厚有力、粗獷豪邁是它的主體審美風格；同時動作幅度之大、表現力度之強是別的舞蹈所無法替代的；穩如泰山、純樸厚重的舞蹈動態感覺，正是該舞蹈所需求的。同時作為膠州秧歌素材的選用也是如此，由于其動態本身三道彎、扭斷腰的陰柔之美，與男性鼓子秧歌素材剛陽的動態審美產生對比的同時，也產生一種互補，這種一對比一互補，無形中為作品的主題凸現提供了一種絕好的搭配。在作品中運用音樂的旋律結合舞蹈動作以卡農形式表現情節，在舞蹈中間一段男女雙人舞與母子雙人舞人物形象的捕捉，用半音階來模仿風聲，營造一種戰火硝煙的氛圍。隨著樂曲的不斷發展，巧妙地隱喻了抗日武裝隊伍由小到大、由弱到強，終于匯成了一支不可戰勝的力量。通過舞蹈展開了一幅幅抗戰的壯烈畫面。其目的就是要通過這種多方位、多層次、多變化、多信息傳達及推進，來再現中華民族的那種威武不屈、誓死向前的氣魄，面對侵略者和敵人斗智斗勇的精神。

最后一部分是舞蹈的感人之處，東方紅的音調以輝煌的協和聲插入，漫天飛舞的紅綢讓人感到勢不可擋，定會把侵略者淹沒在人民戰爭的汪洋大海中。表現了中國人民的堅強不屈。因為前期的鋪墊已經聚集了足夠的能量，各式各樣動的可能也都用過了，這個時候用一種逆其道而行的做法，用靜的處理、用地面跪地的動作來體現舞蹈《東方紅》最終的高潮成為了一種可能。“東方紅、太陽升”的樂曲聲的出現將全劇推向高潮點的鋪墊。此時當紅綢拋向空中，全體演員雙膝跪地，迎接那來之不易的勝利時分，從情感線路、動作邏輯、情節表達都在此時到達了一個頂點，而這種以靜制動的升華點，恰好是由作品前期遞進式的鋪墊為基礎的。尾聲中，樂曲巧妙地把《保衛黃河》和《東方紅》的主題音調結合在一起，一大段器樂間奏，不僅渲染了氣氛，刻畫了形象，又為結束段轉向高潮作好了鋪墊。舞蹈在這種遞進式推高潮的“起”、“承”過后，接下來就是“轉”、“合”的過程。該作品在“東方紅、太陽升”的樂曲聲中，用一段純凈的地面舞蹈展示作品的“轉”接過后，通過鋼琴的八度和弦演奏，弦樂與木管為主旋律，立即又回到作品開頭那種前赴后繼、不斷向前的運動感覺之中，其目的就是對前篇舞蹈“合”的呼應，同時也是對中華民族那種生命不息、奮斗不止民族精神的強化。緊接著用一個凝固的舞蹈造型作為整個作品的結束。當然，靜態的結尾對比前期動勢的營造，也有另外一種說法，即通過類似英雄紀念碑的群舞造型，制造一種從靜態的雕塑展示中，回顧動的歷史遺跡，從中折射中華民族的不朽與偉大。

舞蹈《東方紅》在創作上，選用鋼琴協奏曲《黃河》第四樂章作為舞蹈音樂。將漢族民間舞的動作元素進行了符號化的解釋和處理，與音樂融合。本文主要分析音樂與舞蹈的密切關系，以及在舞蹈中是如何運用肢體動作來表現出一個中國人對民族歷史特殊時期的回憶，來追溯一種不畏列強、堅韌不屈、生生不息、奮斗不止的民族精神。音樂與舞蹈的結合，使舞蹈充分地展現出豪邁磅礴的革命氣勢；真實反映了雄偉壯闊的歷史圖景；給予觀眾以視覺、聽覺上的強烈沖擊。通過對本課題的研究，使本人從實際的角度對舞蹈和音樂的關系有了新的認識，也對自己提出了新的要求。在以后的舞蹈創作中，更加重視音樂與舞蹈的密切關系，優秀的舞蹈音樂是舞蹈中的積極因素，好的音樂更能為舞蹈增輝。

（作者單位：三峽大學藝術學院）