菲利普·斯塔克設計風格研究

摘要：菲利普·斯塔克是法國現代著名的產品設計大師，也是現代響譽國際的設計大師。菲利普·斯塔克的設計思想的形成，是受了時代氣氛熏染。這與20世紀以來各種不同設計風格的更替，以及設計思想的發展是分不開的。斯塔克設計的作品，體現了他的“設計為大眾服務”的意識，皆是圍繞提高人們的生活質量這個永恒主題來進行的。

關鍵詞：菲利普·斯塔克 后現代主義 簡約主義

一、20世紀主導設計思想基本情況介紹

（一）國際背景

“國際主義”風格是歐洲第二次世界大戰以前的“現代主義”的后續。它在戰后的年代，特別是60、70年代以來發展到登峰造極的地步，影響著世界各國的建筑、產品、平面設計。國際主義設計是現代主義設計在戰后的發展，從設計風格上是一脈相承的，無論是戰前的現代設計，還是戰后的國際主義設計，都具有形式簡單、反裝飾性、強調功能、高度理性化的特點。在設計形式上，國際主義設計受到米斯·凡德洛的“少則多”主張的深刻影響。它在50年代的下半期發展為形式上的減少主義設計，逐步從“強調功能第一”，發展到“以少則多”的減少主義特征。

（二）法國設計背景

菲利普·斯塔克，這個在世界范圍內最為公眾所普遍認可的現代設計師之一，他的設計風格，來源于他對多元的文化觀念和不同的設計語義進行不斷地探索，其獨特的設計表現方式逐漸從建筑設計運用到工業設計的其它領域。要探究菲利普·斯塔克的設計風格，設計師所處的時代和文化背景——法國設計背景是一個不得不探討的問題。

法國作為一個時尚的國度被人們所認可，并不是僅僅在于它善于對流行元素的把握，應該說時尚不僅是一種生活態度，同時也是歷史發展的方式。它并不是有如人們所看到的時尚是與眾不同的代名詞，時尚變更的過程其實就是創新的過程，更是設計不斷前進的過程。

二、菲利普·斯塔克的設計發展歷程

菲利普·斯塔克在結束了環球旅行后，回到了巴黎。20世紀70年代初，斯塔克開始自己的設計事業。在此期間，他設計了許多輕便的折疊桌和成套的家具，并且受雇于皮爾·卡丹意大利家具公司擔任設計一職。他在該時期所設計的作品有1970年的“西班牙Francesa椅”、1977年的休閑椅和1978年的VonVogelsang博士沙發等。在這期間，除了家具外，他還開始著手從事建筑及室內方面的設計，其中最著名的是兩處夜總會的室內設計，即1976年的Montrenil的LaMainBleue夜總會和1978年的巴黎的LesBainsDoughes夜總會。正如他自己所說：“設計發現了我，而不是我發現了設計”。

1982年負責法國總統密特朗新居的設計工作是他設計生涯的一個轉變。20世紀80年代初，法國總統西斯科·密特朗（F·Mitterrand）邀請了一群前衛的室內設計師裝飾總統住宅，并取得了巨大的成功。裝飾愛麗舍宮總統住宅的成功，不僅提升了斯塔克作為室內設計師和建筑師的名氣，同時也為他帶來了許多新的機會。其后，1984年他又完成巴黎Costes餐廳的室內設計，這兩項設計為他帶來極大的國際聲譽。

在80年代以后，斯塔克完成了數量和質量上都非常驚人的設計項目，如1988年的紐約皇家飯店的室內工程和1990年的紐約巨人飯店室內工程。在這些設計中，他主要是以法國傳統裝飾作為主體構思來進行的。

90年代以后，斯塔克的設計重心轉換為從事電腦和交通工具的設計，為現代技術加入更多的個性化。例如1994年，斯塔克在為Soba公司設計的JimNature電視上，他極富創意地用紙板取代了塑料的殼體，而在1995年他為Aprilia公司設計的Moto摩托車和兒童踏板車都顯示出與眾不同的構思。

斯塔克曾在一次采訪中承認八九十年代的大部分設計，包括他自己的許多作品在內，都缺乏持久的魅力，“因為它們都是受時尚和新奇品味左右的自我陶醉式的過度設計”。他希望新的世紀中他能創造出更經久耐用的產品來。斯塔克認為經久耐用的產品將成為今天設計的中心話題，只有在主觀上真心去追求時，才能取得經典性的成果。他認為現代設計大師的作用就是用最少的材料創造最多的“快樂”。

三、法國設計師菲利普·斯塔克

（一）通過“斯塔克”強調設計本源

在斯塔克的職業生涯里，命名式的“貼標簽”是他慣用的手段。這能夠使產品沾染上人性，通過這些具有標志性的名字，使作品與其創作者間建立起牢靠的統合感。這就確保了作品在未參照作者的創作意圖前，很難以一般言辭主觀而隨意地口頭再現。可能斯塔克希望通過這種貼標簽的方式建構一個由創作者個體衍生出來的“氏族譜系”。他曾經在采訪中談到：“從某些方面來看，我想設計師們應該更多地創設符號，余下的才是制造實物。”

（二）通過情感氛圍強調設計本源

如果說在當時的情形下，斯塔克僅僅只是通過自己的方式為作品貼上標簽，那么到了后來，斯塔克卻將這種貼標簽游戲向前推動了一大步——與其用“標簽”畏畏縮縮地去掩蓋希望，用相當的金錢換回一定的設計創造的企圖，不如用更詩意的文字創造出迎合人們浪漫心態的更討人喜歡的產品形象。這是市場營銷的一種策略。他用這種方法消減了對產品功能性的強調。并且他在為產品加入能引人奇妙幻想的情愫的同時，將從物質上擁有它們，轉化為對“擁有”本身的個體性崇拜和公眾性艷羨。他所推出的產品目錄總錄——“好商品”目錄中，顯而易見地充滿著這種由他一手創制的新的“標簽”性消費。

（三）斯塔克的精英主義設計傾向

對于精英設計，在他的室內設計作品體現得非常顯著，例如1988年坐落于紐約曼哈頓市中心的Royalth酒店的設計。斯塔克在為它做室內設計的時候，也包括了那些考究的室內陳設：高背沙發、長椅、扶手椅、木椅（1988年Deiade公司生產）、羅爾頓床（1992年Deiade公司生產）等。“從一開始，酒店內的各式設計品都是限量發售的，隨后很快的，酒店成了一個‘文化交流的空間’——時常招待一些有身份的顧客（為的是來購買陳設在這里的高檔設計品），甚至一些鑒賞家們。”

（四）斯塔克的民族主義動機

斯塔克最近的一次大手筆設計是于北京的“蘭Club”設計。它已成為了北京新的時尚地標。從這次俏江南的設計之初，就已經定義了：“俏江南的目標就是做成中國乃至亞洲最頂級的時尚場所，成為北京的標志性場所。”

除了餐廳里有十只造價3萬元的Baccarat水晶杯和整套由斯塔克設計的餐具供包間里的VIP使用外，在餐廳的設計上，幾乎所有的家具和裝飾品都是從國外進口的。

四、國際設計大師菲利普·斯塔克

（一）設計的目的是不斷地嘗試提高生活質量

菲利普·斯塔克總是在嘗試著設計新的東西來提高生活質量，而并不會因為某種時尚潮流而設計一些嘩眾取寵的作品。“我不認為設計只反映設計師和產品之間的關系。我們的角色是不斷地嘗試提高生活質量，這也是設計最真實和純粹的目的。”

他的設計總是圍繞著怎樣提高人們的生活質量，而不會故意的制造一些奇怪的事物來引起大家的關注。他一直強調人文在設計中的地位，“我們必須用好的取代美的，是智慧的優雅和幸福的美麗，這是一個文化、人文的概念。”

（二）設計是為更多的人服務

在斯塔克的設計作品中時刻體現著他的“設計為大眾服務”的意識。他的設計總是盡量地為大眾服務。他談到設計風格時說：“風格是時尚的一部分，而時尚恰恰是讓人不時尚的，是消費主義的一部分。任何一種風格都是危險的，因為一種新風格取代了舊風格的時候，人們會被媒體誘導，不是出于自身的需要，而輕易地改變他們的習慣。這便導致了時尚的勝利和所有的名牌。我們不應該不尊重大眾，不應該每6個月就改變主意，不應該相信不斷改變的真理。設計的著眼點應該放在創造持久的東西，持久才是最為現代和優雅的，和時尚恰好相反”；“惟一能夠被接受的風格是自由。為一個獨特的客戶設計獨特的產品是完全錯誤的。產品應該和每一個文化部族、文化群體的需求有關，因為現在世界不再是由地理區分，而是文化部族。”

（三）“真實和可靠”是設計的核心

“真實和可靠”應該是設計的核心。產品應該可以經歷潮流的起伏而仍然實用、美觀。這種功能主義的思想在他2000年與法國著名郵購集團LaRedoute合作所推出的GoodGoods系列中有很好的體現。GoodGoods系列推出的初衷，來源于擔心崇尚的物欲將導致人們被物質化，而“消費者”就是征兆之一。他認為：“要改變這種趨勢，設計師應該成為好產品的代理人，制造人們需要的、不會破壞自然、不會傷害人的產品”。

五、未來產品設計發展趨勢展望

科技的發展、社會物質的極大豐富，與物資匱乏的年代相比較，人們的價值取向和消費觀念都在悄悄地發生變化。人們的生活觀念由過去的組織導向轉變為個人導向，進入到一個重視差異性和標榜個性的時代。這時候產品所承載的不僅僅是它所具有的使用功能和審美功能，而且，它具有一種類文化的象征性。產品已經成為個人獲得群體歸屬感的共同標志，成為一種符號象征。它所承載的是一種生活和消費觀念，反映的是一種消費文化。個體的獨特性成為未來社會發展的價值核心。因此關注個體的情感體驗成為設計的主導因素。

菲利普·斯塔克這個包含有法國特有設計風格的國際設計大師，使人們了解到原來生活也可以這樣地與眾不同。他給以前理性的、模式化的設計一次猛烈抨擊，將原有的世界打亂了，從而出現一種百花齊放的景象。菲利普·斯塔克是一個指引者。他將我們指向一個情感的社會。在這里，我們的個性可以得到最大限度的發展，呈現在我們面前的也將是一個與眾不同的社會。

（作者單位：武漢長江工商學院傳播與設計學院）

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