摘 要:敦煌壁畫是中華民族最珍貴的藝術寶庫之一,代表了東方藝術的最高成就,壁畫所反映出的佛教文化思想與藝術成就影響深遠。張大千先生曾在敦煌面壁三年,臨摹了大量的佛教內容的壁畫。本文試圖通過張大千先生與敦煌壁畫的關系,分析研究敦煌壁畫的佛教禪宗思想對張大千先生繪畫思想的重大影響。
關鍵詞:敦煌壁畫 佛教文化 張大千 繪畫思想
20世紀的中國畫歷史上,張大千先生是一位具有杰出貢獻的中國畫大師。他早年曾經留學日本學習紡織印染藝術,二十歲回國后師從上海書法名家曾熙、李瑞清學習書法藝術,從此,張大千先生走上了繪畫藝術的道路。他在敦煌面壁三年,忍受了常人所沒有過的艱苦與寂寞,他曾經游歷于巴西、阿根廷等世界很多地方,對世界各地的風土人情與繪畫藝術有著廣泛的了解。張大千先生能夠成為中國畫的一代大師,創作出氣勢逼人的潑墨潑彩山水畫作品,完全是因為他有著不同于常人的藝術經歷與勇于創新的藝術精神。
一、佛教與中國畫的淵源
佛教產生于印度,漢代時傳入我國,在其長期的歷史發展過程中逐漸與中國本土的儒、道文化相碰撞、相融合,并最終形成了具有中國特色的佛教文化。中國歷史上佛教的流派眾多,但是最為興盛的、最能代表中國佛教文化特色的是禪宗。禪宗又分為“南宗”與“北宗”,在歷史上“南宗”最為興盛,影響深遠,“北宗”則逐漸衰微。傳統的中國畫在思想觀念上深受佛教禪宗思想的影響,禪機畫理相互滲透,出現了王維、蘇東坡、米芾、“元四家”以及八大、石濤等一大批文人畫大師,他們追求“平淡天真”“虛靜空靈”“蕭散簡遠”“我師我心”“論畫以形似,見與兒童鄰”等禪畫觀念,從此,以黑白水墨畫為主的傳統文人畫逐漸成為中國繪畫的主流。受到佛教禪宗的分宗思想的影響,明代的董其昌、陳繼儒、莫士龍等人提出了“南北宗論”,他們把中國傳統山水畫劃分為南北二宗,提出了南宗高于北宗的理論。董其昌說:“行年五十,方知此派(北宗)畫殊不可學,譬之禪寶,積劫方成菩薩,非如董巨米三家,可一超直入如來也。”南宗之祖的王維就好佛道,“每退朝之后焚香獨坐,以禪誦為事”,晚年成為南宗禪的信徒。可見佛教與中國文人畫有著緊密的關系。潘天壽先生對佛教禪宗與中國傳統繪畫之間的關系也有深刻的認識,他說:“兩千年以來,佛教與吾國的繪畫,極是相依而生活,相攜而發展,與佛教的變遷程途中,有什么地方找不到兩者相關系的痕跡?”
二、張大千的敦煌情緣
20世紀的中國畫壇上出現了幾位成就很高的山水畫大師,如:黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少等。從這些大師的藝術經歷和繪畫作品來看,他們都有著豐富的藝術經歷,對藝術有著強烈的愛和堅持不懈的探索精神。
張大千先生能在山水畫方面取得巨大的成就,其重要的原因—— 一是他的山水畫植根于傳統;二是他曾經在敦煌面壁三年,對北魏至元代的敦煌壁畫進行了深入的研究,臨摹了大量壁畫。他在談到敦煌壁畫時說:“在藝術方面的價值,我們可以這樣說,敦煌壁畫是集東方中古美術之大成,敦煌壁畫代表了北魏至元一千多年來我們中國美術的發達史。”張大千先生的這些言談中充分地表現出他對敦煌壁畫藝術價值的肯定與崇拜之情。敦煌壁畫對張大千先生繪畫思想與繪畫風格的影響是巨大的,他說:“在敦煌,生活是艱苦些,住在哪個古老沙漠的洞子里,真有與世隔絕的感覺,但對我的繪畫風格,確乎學了許多有益的東西。”他又感慨地說:“要學點中國藝術,還是到敦煌去,去學習數年,必有大收獲。”這充分表明敦煌壁畫對他繪畫風格的變化具有重要的作用。張大千先生臨摹的壁畫雖然是以佛教人物為主,但壁畫的藝術內涵影響到他繪畫的各個方面,包括其繪畫思想。
張大千先生在長達三年的時間里,對敦煌壁畫進行了非常深入的研究。從此以后,張大千先生的繪畫思想產生了重大的改變,晚年創作出潑墨潑彩山水畫作品,這一繪畫風格的形成,奠定了他在中國畫壇的大師地位。
三、敦煌壁畫對張大千繪畫思想的影響
張大千先生的繪畫思想是在石濤、八大等大師的繪畫思想影響下,結合自己長期的藝術實踐而逐漸形成的。他在敦煌三年的面壁經歷,在三年的時間里,敦煌壁畫不僅從技法方面對張大千先生的繪畫產生了重大的影響,而且敦煌壁畫的佛教禪宗文化對他的繪畫思想影響巨大。
張大千先生早年受到石濤的藝術思想的影響最深,而石濤對于禪宗與中國繪畫之間的關系有著深刻的見解,他的畫論充滿禪機。石濤說:“法于何立?立于一畫。一畫者,眾有之本,萬象之根。”他又說:“立一畫之法者,蓋以無法生有法,以有法貫眾法也,夫畫從于心者也。”石濤的畫論是在禪宗思想的影響下產生的。佛教《法華經》有“一法藏萬法,萬法藏于一法,萬法即一法,一法通萬法,萬法在一法中”,這兩者中所說的“一”都是指“心”,因為南宗禪被稱為“心宗”,講求“頓悟”。由此可見,中國的文人畫從王維開始就與佛教禪宗結下了不解之緣。張大千先生信奉佛教,早年就曾經一度出家為僧,法號大千,并且一生以大千之名行世。敦煌壁畫的佛教文化博大精深,這必定會對張大千先生的繪畫思想產生重大的影響。張大千先生在敦煌面壁三年,臨摹了大量敦煌壁畫,他在《談敦煌石室》時說:“我于去年(1943)冬十二月始返成都,去敦煌勾留了兩年又七個月,做長時期之研究,并將敦煌石室現存之北魏及隋唐壁畫,率門人子侄及番僧數輩,擇優臨摹,依其尺度色彩不加絲毫己意逐一摹撫,得畫一百二十余幅。”從這段話可以看出張大千先生對敦煌佛教的信仰和對壁畫藝術的崇拜之情。這些壁畫大都表現了佛教禪宗的思想觀念,張大千先生在對壁畫進行臨摹的同時,也必定對禪宗思想進行過更加深入的研究。
敦煌壁畫的禪宗思想對張大千先生的繪畫思想的影響是巨大的,他后期的繪畫作品充滿了禪意,禪機畫理相互交融。從張大千先生的繪畫作品看,張大千先生從以臨摹石濤等人的技法為基礎,并對唐宋以來的名家作品進行過深入地學習研究,而且他還直通六朝的繪畫,他的繪畫集“南北二宗”的技法為一家,被徐悲鴻先生稱贊為“五百年來第一人”。從張大千先生藝術生涯看,張大千先生的繪畫最重要的轉折點就是在敦煌,一方面是他從敦煌壁畫中學到了很多繪畫技法;另一方面是敦煌壁畫的禪宗思想對他的繪畫思想所產生的巨大影響,這在他后來的潑墨潑彩山水畫作品中表現得十分明顯。他后期的潑墨潑彩山水畫代表了張大千先生繪畫藝術的最高成就,也是張大千先生繪畫思想在山水畫作品中的集中體現。張大千先生雖然精通南北二宗的畫法,但他的繪畫作品的風格特點應該歸入南宗柔美的一路,具有中國南宗文人畫的藝術特色。這一藝術特色主要是因為敦煌壁畫的禪宗思想對張大千先生繪畫思想的重大影響,從對張大千先生的潑墨潑彩山水畫作品的分析中能夠更好地理解禪宗思想對他的影響。張大千先生的潑墨潑彩作品具有非常明顯的中國傳統文人畫的藝術特色,佛教禪宗的思想觀念與他的繪畫思想相互交融、相互碰撞,從而創作出意境深遠、具有禪意的山水畫作品。例如:他的潑墨山水畫作品《瀑布》《阿里山曉望》等,這些作品用水墨自然潑出,不刻意經營,畫面平淡天真、不求形似,蕭散簡遠。蘇東坡說,“論畫以形似,見與兒童鄰”,從而可見張大千先生的潑墨山水畫具有很強的禪宗意味。張大千先生的潑墨潑彩山水畫作品同樣具有傳統文人畫的藝術特色,他的潑彩法受敦煌禪宗思想的影響和啟發,畫面的石青、石碌等色彩與墨色相輝映,色彩沉著穩定,畫面形態自然寫成,虛靜空靈,充滿禪意,令人遐想。例如:《慈湖圖》《題松圖》等。
張大千先生后期創作的潑墨潑彩山水畫作品是他藝術的最高成就,他是在唐代王恰、宋代梁楷的潑墨基礎之上,并受到敦煌壁畫的技法與禪宗思想的重大影響而逐漸形成的。他的作品寫意性強,不重形式,自然天成,完全具有中國傳統文人畫的形式美感。他的潑墨潑彩法雖然重墨不重筆,但作品更能體現出虛靜空靈的藝術效果,而山石的簡單勾擦也能體現出其深厚功力,沒有數十年的筆墨修養是難以達到的。
綜上所述,張大千先生的繪畫思想深受敦煌壁畫的佛教禪宗思想的重大影響,敦煌壁畫不僅在繪畫技法方面對張大千先生的繪畫注入了血液,更為重要的是,敦煌壁畫為其繪畫注入了靈魂。可以說張大千先生能夠成為中國畫的一代大師,完全得益于敦煌壁畫給予他的厚賜。
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基金項目:“內江師范學院·四川張大千研究中心”立項項目,項目編號:ZDQ2010—09
作 者:謝華文,綿陽師范學院美術與藝術設計學院副教授,畢業于中國美術學院山水研究生班,主要研究方向為中國畫。
編 輯:魏思思 E-mail:sisi123_0@163.com