賞《圖蘭朵》名作 品《茉莉花》芬芳

摘 要：《茉莉花》民歌小調通過在普契尼的歌劇《圖蘭朵》中的反復變奏運用，得到了廣泛的傳播，也使得中國的音樂文化與音樂魅力被世人更加了解與認可，并為之贊嘆。

關鍵詞：普契尼 《圖蘭朵》 歌劇 民歌《茉莉花》

在人類精神文化音樂藝術的百花園中，各種不同的音樂形式像千姿百態的花朵，百花怒放、爭芳斗艷。其中，歌劇以其獨特的形式——融戲劇、音樂、舞蹈、美術等多種藝術門類于一體，用豐富多彩的藝術魅力，裝點著絢麗璀璨的歌劇舞臺。幾百年來，音樂史上許多最感人的旋律都出自歌劇，它吸引著世界各地愛好歌劇的眾多觀眾。歌劇《圖蘭朵》就是這百花園中一支芳芬美麗的奇葩，也是意大利著名歌劇作曲家普契尼未完成的最后的絕唱。

賈科莫·普契尼（1858-1924）是19世紀末20世紀初“真實主義”歌劇流派的首要人物之一，是自威爾第之后影響最大、佳作最多、最有才華的歌劇作曲家，聲譽聞名全球。他的最后一部歌劇是《圖蘭朵》，這部未完成的歌劇就是我們下面要介紹和欣賞的。

一

《圖蘭朵》是根據意大利童話劇作家卡洛·戈齊（1720—1806）的同名童話劇改編而成的。這部三幕歌劇的腳本是意大利語，由朱塞佩·阿達米與雷納托·西莫尼合寫而成。首演于1926年4月25日在米蘭斯卡拉劇院舉行。同年11月16日，又在紐約大都會歌劇院舉行演出。

劇中主要人物有：圖蘭朵公主——女高音，阿爾圖姆皇帝——男高音，帖木兒——被流放的韃靼王——男低音，卡拉夫——帖木兒的兒子——男高音，柳——女奴——女高音，炳——中國高級大臣——男中音，龐——糧食大臣——男高音，彭——御廚大臣——男高音，中國官員——男中音。

第一幕：當卡拉夫一睹圖蘭朵美若天仙的迷人風采后，他對她一見鐘情，不顧父王和深愛著她的柳及其他任何人的勸阻，毫無顧慮地高聲呼喊著“圖蘭朵”的名字，信心十足，堅定果斷地敲響了那聲音洪亮的銅鑼。

第二幕：緊張而又危險的猜謎開始了。分別為：“希望、血液、圖蘭朵”的三個謎底被卡拉夫憑借自己的聰明才智一一答對時，在場的人無不為之聲聲贊嘆。但圖蘭朵卻違背誓言，仍不甘心。這時，卡拉夫主動慷慨幫助圖蘭朵，說：“三條謎語我固然都猜中了，但是如果在天亮之前你能發出我的名字——因為這是個秘密，你是不知道的——我就心甘情愿像沒猜中你的謎語一樣受到死刑。”

第三幕：夜。圖蘭朵下令：為了弄清猜中謎語人的姓名，今晚北京全城的人都不能入睡，違者處死。宮中大臣們為了讓卡拉夫講出他的名字，給他送來了三種選擇方案并任由他選擇。這三個選擇方案是：金銀珠寶、美女權勢、安然離去。但這些都對卡拉夫無效。當圖蘭朵得知逮捕了兩個與此事有關的人之后，來到了現場，她對抓來的帖木兒和柳嚴刑拷打，逼迫泄密。但柳堅定勇敢，拒絕說出姓名，當圖蘭朵問道：“是什么給了你反抗的勇氣？”柳回答道：“公主，是愛?！眲Ｗ邮謧儽徽賮韺αM行更慘酷的折磨，柳直言對圖蘭朵唱道：“你這冷血的人……”這首詠嘆調是整部歌劇的情感高潮。柳唱完之后，從一個士兵的手中搶過一把短刀，自殺了。當觀眾正沉浸在柳死去的悲痛之中時，卻不知道作曲家普契尼就是寫到此處未來得及完成整部歌劇就逝世了。當場指揮家托斯卡尼尼就在此處靜靜地放下指揮棒，然后對觀眾說：“就在這個地方，作曲家永遠地放下了他的筆。”這天晚上首場演出也就在此結束了。再次上演時的后續結尾部分則是由阿爾法諾完成的。

卡拉夫責怪圖蘭朵的冷酷殘忍，然后他抓住她，滿懷熱情大膽地吻了她。圖蘭朵公主冰冷的心終于漸漸地開始消融了，一切報復的念頭云消霧散了，圖蘭朵王朝結束了。圖蘭朵領著卡拉夫上場，她宣告自己已經知道了猜謎者的姓名，然后向大家宣布他的名字叫“愛情”。

在今天的人們看來，歌劇《圖蘭朵》吸引人們的迷人之處并不僅僅是劇中故事情節本身，更重要的更加打動人心的是劇中那無與倫比的音樂魅力。

二

《圖蘭朵》這部以中國為背景的歌劇杰作，普契尼在歌劇的音樂中采用了東方人相當熟悉的民歌旋律《茉莉花》。也許普契尼了解掌握的中國民歌并不多，但其能在《圖蘭朵》這部講述中國故事的情景中，巧妙貼切地多次變奏運用民歌《茉莉花》的旋律，實屬其神來之筆，且使得整部歌劇視聽效果充滿了中國的真實，充滿了中華民族的親切。

《茉莉花》是一首流傳于中國各地、人們喜聽愛唱的民間小調。各地有好些不同的曲調，而且各具特色。在眾多《茉莉花》中，現在人們聽得較多的是江浙一帶的一首，它以委婉優美的曲調、含蓄細膩的情感，備受人們的青睞。正是這樣一首旋律簡單、篇幅不大的小小樂曲，在普契尼的筆下大放異彩，經久不衰。它在劇中以不同的變奏方式共出現八次：

《茉莉花》一曲在劇中首次出現是在第一幕波斯王子考驗失敗行刑的途中。先是清純、稚嫩的童聲合唱如天籟般從遠處飄然而起，伴隨《茉莉花》童聲的唱響，手持夜燈的八名小和尚由臺下向臺上緩緩走來，引領年輕貌美的波斯王子上場?！盾岳蚧ā仿约幼冏嗟膭勇犘?，就好像王子看到了美若天仙的圖蘭朵一樣，他面對死亡毫無懼色。這是全劇中奏唱最完整的一次。

第二次：還是在第一幕中。在眾人祈求公主暫緩處決波斯王子與咒罵公主的一片嘈雜聲中，高傲冷艷，一言未發的圖蘭朵公主由眾宮女圍繞侍奉出現在陽臺上時，《茉莉花》旋律演奏的雄渾有力，堅定果斷，既表現了公主的顯赫身份、雍容華貴，又表現了公主不答應求饒，堅決處死波斯王子的殘酷與冷漠之心。

第三次：也還是在第一幕中。當卡拉夫被公主的迷人面孔所吸引時，不顧任何人的勸阻，大聲呼喊著“圖蘭朵……”的名字毅然決然奮力敲響了銅鑼后，器樂與高亢的合唱齊鳴，雖然僅僅只奏唱了短短的第一樂句，但音樂充滿激情、充滿愛情挑戰、充滿勝利信心。

第四次：在第二幕中?；蕦m中老皇帝竭力想說服卡拉夫，勸其放棄考驗。當公主背插謎語靠旗，準備考驗卡拉夫上場時，音樂徐緩、平和、不抑不揚，顯示出圖蘭朵對猜謎者的不屑與自己“必勝”的從容與自信。

第五次：也還是在第二幕中。當卡拉夫猜對三個謎語后，伴隨著歌詞“為勝利者歡呼”的強音奏唱，《茉莉花》旋律亦高歌而起，它的宏大、悠揚，像勝利的歡歌。隨后聲音雖是半聲弱唱，卻讓人感到一片祥和溫馨，它預示著一個沒有殘暴、充滿生機的新時代即將來臨。

第六次：但緊接著公主卻違背神圣誓言，苦苦哀求父皇拒絕許婚。當她狂傲憤怒地對卡拉夫唱到“我永遠不會屬于你”，與眾人唱著“誓言是神圣的”對唱時，《茉莉花》旋律在圖蘭朵聲調萬分激昂的情緒中再次響起。這次比前一次更加高亢響亮，以至于有點放蕩不羈，有效地烘托出圖蘭朵高傲蠻橫、桀驁不馴的個性。

第七次：是在第三幕。在眾大臣誘惑、逼迫卡拉夫說出他的名字時，圖蘭朵出場，舒緩、平實的《茉莉花》旋律反復演奏著樂曲的第一句，似乎公主為了弄清卡拉夫的名字，態度沒有過去那么強勢了。

第八次：是在卡拉夫吻過圖蘭朵之后，在兩人略帶溫和的對唱中，遠處若隱若現的童聲合唱再次出現，與第一次劇中的童聲合唱相呼應，表現出圖蘭朵殘酷冰冷人性的漸漸融化。

《茉莉花》旋律在《圖蘭朵》劇中的多次變奏出現，或長或短，或剛或柔，或宏大或平實，為劇情的發展需要起到了無可替代的作用。一位外國作曲家，把異國他鄉的一首小小的民歌變奏得如此富有戲劇性、富有個性化，這不能不讓我們為之感動，為之贊嘆。

《茉莉花》民歌小調通過在普契尼的歌劇《圖蘭朵》中的反復變奏運用，使得中國的音樂文化與藝術魅力被世人更加了解與認可，并為之贊嘆。為此我們也由衷地感謝普契尼的在天之靈。

與中國民歌《茉莉花》相輔相成的，劇中還不乏優美動聽、感人肺腑、震撼人心的詠嘆調選段。如：“主人，您聽我說”“愛情比鋼鐵還要堅強”等。最值得一提的是卡拉夫在第三幕中所唱的“今夜無人入睡”，當樂曲唱到最后結束音時，那高亢優美、扣人心弦、充滿勝利信心的、激動人心的旋律，不僅讓那個年代的觀眾所感動，就是放在今天，也具有極強的沖擊力?？梢哉f，這些詠嘆調選段，與民歌《茉莉花》的旋律，構成了一種“張力”關系，并因了這“張力”的形成，在一種類似“氣場”的“效應”中，豐富、飽滿了二者的音樂內涵。

普契尼的音樂魅力在于：既堅持了創作的現實主義原則，使全劇充滿了真實感與生活氣息，又讓劇中充滿了想像與激情；既具意大利正歌劇風格，又讓中國的民歌在其中盡展飛翔的翅膀，而在這其中，中國民歌《茉莉花》在其中的意義與作用，是頗為值得研究的。

參考文獻：

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[4] 李娟編.中國傳統音樂賞析[M].西安：西安交通大學出版社，2004.

作 者：張月鳳，山西戲劇職業學院音樂系講師，主要研究方向為音樂表演。

編 輯：魏思思 E-mail:sisi123_0@163.com