論中國影視音樂的民族特色

摘 要：中國影視音樂在發展過程中深深植根于傳統文化的沃土，在很大程度上受到中華民族的歷史文化傳統和民族審美心理傳統的深刻影響；中華民族在漫長的歷史發展過程中形成獨特的民族精神、心理狀態、風俗習慣，為影視音樂的創作與實踐提供了無盡的源泉。

關鍵詞：民族語言 地方特色 視聽藝術 借鑒 吸收

一、引 言

影視音樂首先是一種音樂。它不同于其他音樂是因為它是要體現影片的藝術構思和創作，它成為電影電視這個綜合藝術的一個有機組成部分。影視音樂融入了電影電視以后，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。

具體表現在：1.影視音樂的創作和構思必須根據電影電視的創作要素，使音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。2.影視音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，并受蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。3.影視音樂改變了以前音樂必須用“樂音”構成的傳統觀念，和電影電視中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構。4.另外，影視音樂的演奏、演唱必須通過錄音、洗印等一系列電影制作工藝，最后通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。

二、中國電影音樂的發展

20世紀七八十年代出生的人對電視的感情是刻骨銘心的，同時那個年代也孕育了太多部優秀的影視。尤其是片中的主題曲更可謂是經典，至今還被人們所傳唱。從《渴望》主題歌中的憂郁到《三國演義》中“滾滾長江東逝水”的豪情；聽過《西游記》里的《敢問路在何方》后有了對于人生的積淀；又問那《梅花三弄》漣漪起多少少女對于瓊瑤愛情的追逐，更有那《將愛情進行到底》的誓言和《情深深雨蒙蒙》的浪漫！香港TVB的《我和春天有個約會》里一首首經典的愛情歌曲和那《東京愛情故事》里的纏綿；孩子們唱的是《黑貓警長》和《藍精靈》還有《葫蘆娃》。

作為視聽藝術中聲音的重要構成元素之一，中國影視音樂在經歷了艱難與坎坷之后步入了目前蓬勃發展的階段。人們對影視音樂的認識已從最初用來掩蓋放映機工作時發出的噪音、填補音效與語言的空白而逐漸發展成為形式內容多樣并具有一定的主題和規模、可以與電影共存同時又能夠獨立于電影之外存在的新的藝術形式。

縱觀中國影視音樂的歷史，從1930年聯華公司上映的《野草閑花》中金焰、阮玲玉演唱的《尋兄詞》標志中國電影有聲時代的來臨，到2001年譚盾以《臥虎藏龍》配樂贏得奧斯卡最佳電影音樂大獎，中國影視音樂發展歷程中經歷了從簡單到復雜、從短小到龐大、從單一化到多元化的過程，并與不同時期的不同歷史條件和社會背景緊密聯系。表現出不同的時代特點：

“左翼”電影時期，幾十部進步電影如《漁光曲》《桃李劫》《大路》《馬路天使》《十字街頭》等片中的主題歌短小精練、瑯瑯上口，很多作品因鼓舞士氣、催人奮進而膾炙人口，傳唱至今。其中《風云兒女》中由田漢作詞、聶耳作曲的主題歌《義勇軍進行曲》還被光榮地確立為中華人民共和國國歌，作為新中國的象征響徹全世界。

“十七年”電影時期（1949—1966），以革命正劇為主導的戲劇式電影如《林則徐》《紅色娘子軍》《聶耳》《青春之歌》等，用音樂直接表現人民的革命斗爭生活，正面塑造英雄形象，更多地體現“電影音樂為政治服務”的思想。

“新時期”電影階段（1979至今），改革開放大大促進了電影音樂界的觀念轉變，老中青三代導演的多元化嘗試也促使一大批思想性、藝術性上乘的優秀電影音樂作品問世：《紅高粱》《城南舊事》《紅河谷》《天上草原》等片的音樂感人至深，風格各異，更多地強調個性化色彩，為影片更好地表達主題提供了幫助。

中國影視音樂在發展過程中深深植根于傳統文化的沃土，在很大程度上受到中華民族的歷史文化傳統和民族審美心理傳統的深刻影響；同時，由于我們國家幅員遼闊、人口眾多，不同地域和民族間不同的音樂風情為中國電影電視音樂提供了素材。此外，借鑒和運用其他國家和民族的音樂風格也成為中國電影電視音樂的最好補充。在此基礎上，中國影視音樂呈現出與眾不同的民族特色。

中國是文明古國，數千年綿延不絕的中國文化，以其源遠流長與博大精深的深厚底蘊賦予了影視音樂極強的生命力。中華民族在漫長的歷史發展過程中形成獨特的民族精神、心理狀態、風俗習慣，以及從先秦時期算起至今已有兩千多年悠久歷史的美學思想，為影視音樂的創作與實踐提供了無盡的源泉。很多為觀眾所接受而家喻戶曉的優秀影視音樂（包括主題音樂和插曲），正是滿足了不同層次觀眾長久以來形成的欣賞習慣，因其旋律簡潔明晰、歌詞寓意深遠，在思想性方面深刻挖掘人性美、歌頌英雄人物、贊美愛情而久盛不衰。

中國傳統文化十分注重含蓄委婉的表達方式，很少西方文化中的直白坦率，追求“點到為止”“弦外之音”“言外之意”的美學境界。中國影視音樂在表情達意的過程中也與繪畫、詩歌等藝術形式一樣，強調內在、深沉、寫意、自然，不僅能夠充分發揮其凝練、抽象的特點營造意境美，同時還恰到好處地幫助畫面完成單憑視覺無法表達的復雜感受，使觀眾產生遐想與回味。

三、鮮明的民族語言，濃郁的地方特色

眾所周知，中國不僅有燦爛的歷史，還有勤勞善良的56個民族的兄弟姐妹在960萬平方公里土地上和睦相處，休養生息，許多少數民族擁有自己悠久而豐厚的藝術傳統，創造著獨具特色的民族文化，各個不同地區的環境、風土人情乃至人物性格都有濃郁的地方特色，回、滿、蒙、藏、壯、苗、羌、維吾爾等不同民族的音樂富于變化，風格各異；陜北的信天游、寧夏的花兒、東北的二人轉、內蒙的長調短調以及耳熟能詳的地方戲曲等不同地區、不同種類的音樂特色鮮明，易于辨認，為繁榮中國電影音樂做出了巨大的貢獻。

地方特色影片音樂的創作多直接取材于民間，作曲家要深入生活、收集第一手資料。早期電影《劉三姐》源自廣西壯族音樂；《五朵金花》則運用了云南大理地

區的民間音樂；《冰山上的來客》的音樂雖然出自作曲

家雷振邦之手，卻充滿了天山南北的新疆民歌味道；《劉老根》中東北音樂的運用，營造特有的電視劇需要的氣氛。

而地域和民族差異在中國電影音樂中的體現，突出了影片和音樂的民族風格。沿襲了傳統戲劇性情節結構的影片《老井》中，兩個主題全部用民族樂器演奏：片頭及片尾的管子奏出蒼茫凄涼的旋律，而取材于山西民歌并稍帶哀怨的琵琶曲則很好地詮釋了人們矛盾復雜的心情；電視劇《大宅門》，故事發生在解放前的老北京，原汁原味的京韻大鼓在影片一開始就把這一地點交待得清清楚楚，片中多段音樂雖沒有加入人聲演唱，但我們依然能夠從略帶傷感和嘆息的曲調中感受到人物命運的起伏；張藝謀的《紅高粱》捧回了柏林國際電影節的金熊獎，而其中充滿北方平原濃郁鄉土氣息的《顛轎歌》《酒神曲》《妹妹你大膽地往前走》等音樂讓人們感受到“我爺爺”與他那一輩最終投入抗日斗爭的莊稼漢們樸實、率真與豪放的性格。

除此以外，戲曲音樂也是不可忽視的元素之一，它同樣在中國影視音樂的構成中發揮著巨大的作用，京劇、昆曲、秦腔、豫劇、越劇、河北梆子等不同劇種的地方戲因其唱腔、方言、作功、人物造型等方面的差異而深受不同地區群眾的喜愛。從某種程度上說，戲曲音樂的出現能夠更明確地交待故事背景、人物身份、環境特征等，而戲曲音樂中特有的唱段、過門兒、鑼鼓點等不同形態的組合還能夠幫助推動劇情發展、渲染人物情緒，烘托環境氣氛、揭示主題：如運用了秦腔的影片《活著》；京劇音樂占重要比重的《霸王別姬》；電視劇《大宅門》里正宗的京戲味。

四、廣泛地借鑒吸收

說到中國影視音樂的民族特色，人們往往只局限于本土的、本民族的、本國的東西。中國音樂的長期發展過程其實就是借鑒和吸收的過程。不用說二胡、揚琴、琵琶等從西域傳入的民族樂器現在被我們的民樂演奏大量應用，就是鋼琴、小提琴、長笛、單簧管等人盡皆知的西洋樂器，以及交響樂、協奏曲、弦樂四重奏等現在已經司空見慣的音樂體裁最早也是西方文明的產物。所以，“洋為中用”的做法不僅不會削弱中國影視音樂的民族性，相反在某種程度上還可以成為另一種民族特色——兼容并蓄、揚長避短的表現。

中國電影音樂很早就開始了這方面的嘗試，除直接引用國外成形的音樂作品如民歌、交響樂之外；還將國外不同風格的音樂材料巧妙地融入創作音樂之中，用特殊的音樂語言塑造人物形象與環境。近年來，隨著國際交流與合作的日益頻繁，制作手段的不斷進步，特別是不同國家間文化形態的交融使得中國影視音樂的借鑒和吸收呈現出多元化的趨勢。

綜上所述，中國影視音樂的民族特色在不同時期、不同類型的影片中有著不同方面的體現。創作者無論是刻意的追求，還是自然的流露，都是想讓音樂具有與眾不同的魅力。的確，只有民族的，才是世界的。我們擁有歷史悠久的文化，有可以寫出優秀影視音樂的作曲家，有取之不盡的民間音樂素材和博采眾長的優良傳統。中國的影視音樂必須堅持走自己的路，才能成為一朵具有特殊魅力奇葩。

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作 者：湯 瑞，廣播電影電視管理干部學院傳媒管理系專業教師。

編 輯：錢 叢 E-mail:qiancong0818@126.com