“無聲”中培養學生古詩詞閱讀能力

古詩詞的意蘊往往是“只可意會，不可言傳”，有著“言有盡而意無窮”的“無言之美”。然而，現實的詩詞教學卻剝奪了學生這“玩味”的權利，往往運用平實的語言介紹背景、作者，然后是翻譯句子，對詩詞的景物描寫、作者感情、藝術特色等進行條分縷析，運用一些固定的術語符號進行貼標，將一首詩詞分析得支離破碎，死板僵硬。我認為，留給學生更多的時間和空間，讓他們沉浸在“無聲”的、自我的細細品味中，讀出真正的詩詞味來。那如何在“無聲”中培養學生的古詩詞閱讀能力？

一、默吟古詩詞，培養學生的語言感悟能力

古人云：三分詩七分吟。這里所說的“吟”并不是一般意義上的“讀”，它應該是那種“出之于口，入之于心”的誦讀。由最初的對于字音、句讀的正確把握，進入作者的語言情境，從而把握作者的構思，最后達到感情上的契合、忘我的境界。所以，我把這種極少有人干預的“讀”稱之為“無聲”的讀。針對不同風格的古詩詞應該采取不同的方法，如悲涼凄清、沉郁傷感的《相見歡》《茅屋為秋風所破歌》《武陵春》等，只能留足時間讓學生默默地吟，淺淺地唱；而相對豪放悲壯、輕快柔和的《望岳》《浣溪沙》《錢塘湖春行》等，可稍稍提高音量讀出抑揚頓挫之感。通過這“無聲”默吟，可以提高學生語言的敏銳度、感悟力，對觸摸詩人情感發揮了重要的作用。

二、品味詩歌語言，提高學生的理解能力

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，并且是知識的源泉。”我們該如何將這無窮的想象力運用于古詩詞教學呢？

1.解讀一種意象

康德說：“想象力是一種創造性認識功能。”想象是在大腦中對已有表象進行加工改造而構成新形象的過程，其特點是具有生動的再造性和獨特的創造性。由于詩詞語言凝練含蓄，所描繪的一些意象距離現在較久遠；再加上現代學生生活經驗缺乏，知識面狹窄，這樣就導致了學生認識不全而無法展開聯想和想象。當學生無法解讀詩詞意象時，教師不要急于干預，而應該引導學生去查找，去聯系我們的生活實際，轉換時空發揮想象。例如教李商隱的《無題》時，學生就對“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看”產生疑問。因為學生不能理解“青鳥”“蓬山”這兩個意象，就無法想象出當時的畫面。另外，還由于古詩詞中用典的現象比較普遍，而不懂典故也就無法理解詩詞。因此引導學生讀典故、想故事這是非常有必要的。例如《江城子·密州出獵》中的“親射虎，看孫郎”和“持節云中，何日遣馮唐”，這兩個典故如果不理解，就根本無法理解蘇軾當時這種極度矛盾和抑郁的心理。

2.玩味一個字詞

古人作詩講究推敲，為了達到“語不驚人死不休”的境界，他們往往廢寢忘食，如癡如醉。例如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，構筑了一幅怎樣的生活意境圖；“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”，又傳達出一種怎樣悠閑恬淡的心情；“馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚”又將展現出一幅怎樣驚心動魄的畫面。所以在課堂教學中，我們應該放手讓學生玩味字詞，充分發揮學生的想象能力，咀嚼字詞的深層內涵。只有這樣學生的思維才能自由輻射，想象才能自由放飛，個性解讀才能自然生成。因此，相對精確的“言傳”顯然限制了思維，而絕對模糊的“意會”則能給予學生更廣闊的思維天地。

3.體驗一份情感

《普通高中語文課程標準》指出：“閱讀是學生的個性化行為，不應以教師的分析來代替學生的閱讀實踐。應讓學生在主動積極的思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣。要珍視學生獨特的感受、體驗和理解。”語文最能體現人的精神與智慧，最富有情感，學語文不是一個推理過程，而是一個形象感悟的過程，這就是心靈的感悟，是獨特的個性體驗。例如，在教馬致遠的《天凈沙·秋思》時，讓學生跟游子一起融入那蒼涼、蕭瑟的畫面中去看、去聽、去想，學生自然而然地就能深深體會到游子悲秋思鄉的斷腸之情，而這種感悟必定是深入人心、透入骨髓的。藝術家們通過他們的作品架起了一座座橋梁，使無數的孤獨、迷茫、脆弱的心靈受到啟迪，產生情感的共鳴，領略人生的真諦。

三、寫出詩詞余味，培養學生的語言表達能力

古詩詞的語言凝練、意象鮮明、意境深遠、主旨含蓄，留有許多余味，教學中我們要喚起學生無盡的聯想和想象，引導學生寫下自己飛揚的思緒、獨特的體驗和深沉的思考，享受書面表達的快樂。可再現優美的意境“蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。荷笠帶斜陽，青山獨歸遠。”可續寫精彩的故事“木蘭從軍記”；可描寫壯闊的場面“為報傾城隨太守，親射虎，看孫狼。”也可闡述評論“落紅不是無情物，化作春泥更護花。”但是，要求學生在寫作時不能作機械的翻譯，而要根據詩歌意境、主旨，結合實際完成再創造，表達出自己個性化的感悟。

我國詩詞的獨特性，形成了獨特的“無聲”課堂。讓學生在“無聲”中展現了飛揚的思緒，發揮獨特的個性，形成鑒賞的能力，讓“美”出于詩詞，入于學生之心。

（作者單位 浙江省臨海市桃渚中學）