繪畫材料的繼承與創新

摘 要：當代各種展覽和宣傳越來越多地體現出材料作為繪畫語言在藝術作品中所起到的作用。新穎自然的材料表現固然讓人印象深刻，然而無意義堆砌的材料給人的負面情緒更讓人難以釋懷。如今，綜合運用不同材料表達思想情感的藝術行為異常活躍于時代前沿，是藝術與文化發展的表現形式之一。就像作家以自己特有的行文風格、認知角度表達思想，抒發感情一樣，藝術家同樣需要構建獨特的藝術表達體系以傳達其對自身、對社會及對世界的感受。

關鍵詞：繪畫材料 傳統文化 傳承

材料是人們認識事物的基本條件，是思維認識活動的物質基礎。材料成為藝術的語言從繪畫開始之日始。同樣西方也經歷了繪畫材料的變革史。從中世紀至15世紀經歷了坦培拉為主的繪畫。15世紀到18世紀油畫的出現，讓西方藝術家把所描繪的真實性發揮到了極致，可稱為古典油畫材質時代。從用油的偶爾性到對油的精細區分，從逐漸掌握油彩的各種特性到探索獨創的油彩效果……19世紀至20世紀的現代油畫時代，錫管顏料及化學合成色彩的出現，使繪畫從室內搬到室外成為了可能；同時，油畫厚畫法的探索也創造出無數經久不衰的歷史名作。到20世紀20年代之后的后油畫時代，更多的材料融入繪畫，逐漸變異演化為材料藝術，其在材料繪畫藝術中的應用迅速發展為藝術的新學科。材料的演變是西方繪畫發展的核心力量。

任何繪畫藝術的發展離不開繪畫材料的進步與改革。中國繪畫藝術的發展，也是繪畫材料變革的過程史。在新石器時代，主要體現在彩陶的裝飾紋樣上，主要材料是天然的土、石頭，畫面以線為主，這也奠定了中國畫結構以線為骨架的基礎。巖畫、壁畫、地畫在同一時代出現。周代絲織品的發現造就了刺繡的出現，后又出現帛畫，所用工具是毛筆和墨，形成了中國畫以毛筆為媒體，以墨為主的膠性顏料和以水為稀釋劑的材料系統。后來，絹分生、熟，便出現了“工致宜熟，寫意宜生”的說法，也出現畫種的區分。紙的出現尤其對中國畫具有特殊的意義。到唐紙作畫逐漸成熟。到元代，紙逐步取得繪畫材料的主要地位。中國畫材料的演變直到現代才有大幅度的創新變化。

由此可見，自古以來東西方的繪畫材料就存在差異，而各自在文化傳承和哲學體系中起到的作用也各不相同。那么用當代繪畫材料傳承傳統文化必將有著積極的意義。

一、傳統文化精髓在當代藝術中的意義

為何要嘗試在當代繪畫材料實驗中表現自己的傳統文化？因為中國傳統的哲學觀、自然觀和審美觀是中國藝術的文化支柱。中國畫的發展是我國古典文藝的精髓，體現了中華民族的博大氣質、思想內涵、感悟層次、審美趣味和藝術風格。

首先，是要繼承和發展中華民族優秀傳統文化。上下五千年的悠悠歷史之所以能延綿不斷，不正是這種民族文化凝結了這個民族嗎？也是這種文化使中華民族成為唯一一個沒有斷代的民族。老莊思想的虛靜人生觀，是藝術的人生，儒學思想有著不同于老莊的思想，沒有直接談到關于繪畫藝術方面的理論，但崇尚“禮樂”和“仁義”的思想被人們所傳承。“天人合一”的哲學理論更是文化精髓中的精髓，中國畫中的傳神與氣韻生動正是天人合一理論的融入，人與畫、畫與自然、自然與人和諧相處的整體。中國藝術正是吸取了博大精深的傳統文化的營養，也是對兩千多年輝煌燦爛的傳統文化的傳承和體現。以儒學文化為主的中國傳統文化歷經千百年歲月的陶冶，已深深溶入了中華民族共同的血脈、共同的精神內涵之中。哲學對藝術的產生和發展具有重大影響，藝術用特殊的方式同樣對哲學有著啟迪和傳播的影響。

其次，卡斯比特在《藝術的終結》說出了很多人的心里話，“變則通，通則久”，這也是中國的又一哲學思想。西方當代藝術在很多方面已遠離美學的發現，而是單純的趣味遞進，甚至變藝術為復制的閹割，當代藝術品也失去了對人的重要意義……如英國學者李約瑟指出：“當希臘人和印度人很早就仔細考慮形式邏輯的時候，中國人則一直傾向于發展辯證邏輯。與此相應，在希臘人和印度人發展機械原子論的時候，中國人則發明了有機宇宙的哲學。”這充分說明了中國傳統哲學文化遠遠發達于這方面的西方文化。中國油畫的引入也只有百十年的時間，對外來藝術的學習不應是一味的模仿、借鑒和為我所用。鋼筋水泥的城市、快餐式的生活、理智高效的管理、現代高科技技術、高度物質文明帶給人們的情感空白，讓西方藝術家及設計師的目光移向我們這個文明古國的傳統文化。回歸自然也必是人們對未來生活的向往。

二、從現當代藝術作品中看材料的應用對文化的繼承

西方藝術受科學主義、理性主義的影響，用研究科學的方法來完成繪畫。而中國文化中的“天人合一”的哲學觀與西方的“天人相勝”的哲學觀是兩種不同的哲學觀。因此西方繪畫崇尚精密的客觀對象的外在形態描繪，塑造可視的立體感，追求一種真實的再現客觀世界的藝術效果。而中國的“天人合一”的哲學觀，造就了中國繪畫中的寫意、崇尚意境美、氣韻生動，更注重畫家個人情趣、審美和思想感情及主觀精神的表達。

1.中西藝術的綜合 林風眠有著數年的留歐學習機會。他在歐洲學習期間就意識到中國傳統藝術的深厚和博大，并有了新的和更深的認識。民族性和現代性的雙重特征，在他的創作中得以探索和嘗試。林風眠在自己的作品中嘗試用中國水墨與水粉等材料的相互融合來達到一種油畫的質感和厚重感，在創作中吸取民間瓷器和皮影藝術的元素，采用的方形構圖成為中西結合的一次轉折。

他的畫作《戲曲人物》融合了墨與油彩的趣味，沿用了自己獨特的色墨交融的仕女畫表現手法，古典畫風與現代的技巧在這幅作品中得以平衡。帶有光感的絢麗色彩是東西方藝術的完美綜合，濃郁的抒情性、寫意性和主題思想表達卻又是中國文化的底蘊。這幅作品構圖飽滿而有張力，畫面烘托出一種孤寂、空漠且渴望某種溫情的感受。一種含蓄的平和美從畫面中漸漸透出，我們可以通過這幅作品和藝術家進行一次純潔的靈魂交流。

不管是他的仕女人物、山水風景還是靜物畫都是用心在探索，彩墨中的空間、光感的中西結合表現，立體主義的分解幾何表現，構圖的對比變換，線條的東西方交融……把作品當做自己情感的記錄儀和精神庇護所，所蘊含的思想深度絕對是不容忽視的。成功的繪畫實踐也論證了他藝術理論的正確性。

2.綜合材料的繪畫精神呈現 尚揚先生是一位把綜合繪畫結合探討文化之中人存在價值意義的“與時俱進”的藝術家。他用手中的材料構建自己獨特的繪畫語言，材料的材質美和內涵的挖掘與作品所傳達的思考對心靈的觸動讓人們更有共鳴。尚先生沒有把“民族化”、“傳承”作為使命，而是從內心深處發現中國畫的魅力。材料與文化的碰撞，在尚先生的藝術創作中展現出奇異而輝煌的藝術價值。

董其昌是尚先生最喜歡的畫家之一。從《董其昌計劃》系列作品中讓我們看到了其中蘊含著耐人尋味的人文內涵的視覺圖像構成。他將自然、社會、觀念、文化和情感融合于作品的結構安排、材料運用、色彩處理等各個方面，當然這也是他藝術作品內在的敘事線索。作品中寧靜簡潔的文人畫氣氛與西方抽象的視覺藝術表達手法的視覺效果融為一體，又對比強烈。系列作品給人深刻的思考性和人文關懷。從作品的命名我們也可以看出，這與藝術家的文人氣質與喜好相契合，也從自然觀念上相一致。“董其昌”只是一個符號，“計劃”才是藝術家要喚醒人們對自然反思的觀念所在。畫面的形式與個人圖像系統的相互構建，自然與人、人與反思，用畫面散發出的閑淡、天成與傳統文化的自然性相契合，從而表達了一個當代藝術家對當代人與自然的自省和批判。

越來越多的藝術家在探索材料與文化傳承所表達的現代內涵。對傳統文化的繼承需要藝術家有深厚的文化修養，用綜合材料在繪畫中表達文化需要藝術家對歷史文化有深入、獨到而又敏銳的知識儲備和洞察力。材料自身的美感同樣來源于藝術家的發現。綜合材料的文化傳承表達賦予了綜合材料內在而創新的文化品質。

參考文獻：

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作 者：韓秀麗，北京理工大學設計與藝術學院研究生，主要研究方向為當代繪畫研究；周 巖，北京理工大學設計與藝術學院副教授，碩士生導師，主要研究方向為當代繪畫研究。

編 輯：魏思思 E-mail:sisi123_0@163.com