塔皮埃斯物質繪畫中體現的藝術的東方性

摘 要：東方除了表現虛無、空間、余白外，有時候會表現出更多的東西。而塔皮埃斯的藝術為了到達物質的本質，把東方思想上無為虛無的概念，以及冥想引用到了自己的作品當中，與自己的內心世界進行深入且豐富的對話。

關鍵詞：物質繪畫 東方思想 內心

傳統繪畫中的東方線條在20世紀重新受到關注，與書法一樣，繪畫中符號和韻律表現出的能動性和暗示性獲得新的認識，也促使東方線條和形態自身的表現力重新被認知。西方人的感官中，東方具有失意性、表現性、抽象性的書法之美，控制與自然相結合的特性，在西方的抽象繪畫里被原原本本地體現出來，很好地利用筆勢的效果，創作剛勁而又充滿空間感的作品。同時，作為所有藝術起源的東方藝術精神被重新點燃，為現代藝術的流向提供了又一種可能性。

那么其中真正東方性的東西是什么，與東方文學的整體性一起構成了疑問。這種東方的藝術性在最早的抽象美術中以多角度展開，并在過程中認識到其物質和意義。以此為背景，可以通過構建獨立物質繪畫（Matter Painting）的西班牙畫家安東尼·塔皮埃斯（Antoni Tapies，1923- ）來了解。

塔皮埃斯通過對非定形藝術（Art Informal）①的接觸，更加確切地了解了物質。對他來說物質意味著所有對象（Object），同時包含質感（Matere）的概念。塔皮埃斯試圖從最下層的低賤的對象中尋找高貴的生活，并且將那些對象視為超越的手段。通過這種方式塔皮埃斯規定了物質擁有的本性，同時克服了人類與自然之間存在的斷代狀態。這與塔皮埃斯藝術的精神基礎緊密相關，所以需要理解其根源。即作為他的物質繪畫精神基礎的加泰隆尼亞的神秘主義精神，還有無為空虛的冥想的東方線條思想。受到這樣的神秘主義和線條思想的影響之后，塔皮埃斯對宇宙和事物的本質產生了持續性的興趣。通過思索，試圖將相反的東西合為一體，把人類與宇宙的統一作為至高的目的并嵌入到作品內部。尤其是他經常提到關于東方精神的禪宗佛教，尋找與西方歷史和哲學相反的生活意義的問題，更加重視生活本身的世界和充實感。所以將周圍的低級又平凡的物質挑選出來，凝聚在內心，以獨創性的方式表現在他的作品中，連虛無的感覺也含有著重要的意義，很好地體現了東方哲學。這種直觀的方法看到了物性的本質，所有的規則是從內心開始，這是構成東方思想的佛教的核心思想，與其一致的，是其最基本的佛教的實踐性，側面上代表了主體的自我探索方法。

藝術家的感情和表現欲通常被認為是他們共同的、自然的目標。二次世界大戰后，與定向化的學術性的符號學抽象繪畫相反，通過直接的自發性行為進行活動的藝術家們，在這種歷史狀況和背景中進行自我改變，知覺到了自我存在。塔皮埃斯把自己親身經歷戰爭的恐懼與個人的傷口作為精神成長的契機。構成精神基石的加泰隆尼亞（Catalonia）地區②的中世神秘主義，思考和歡迎并接受當代西方藝術家和知識分子的東方線條思想，無為和虛無的冥想深化了他的精神領域，構建了其獨創性的作品世界。

塔皮埃斯的藝術為了到達物質的本質，使用的是與西方傳統性思考方式不同的藝術思想，比西方哲學更靠近東方的思想，尤其是與線條思想密切相關。他渴望精神性、哲學性的東西，發掘比任何東西更具價值的真理，探索人類文化的表象，在精神性混亂的現代社會中尋找可能被提示的新的精神性救援。

尤其是他在作品中留下的像東方繪畫的空白一樣的空白空間。藝術家們在作品中留下空白，表現有意的空間和空虛無窮的想象余地。就像這樣，塔皮埃斯沒有使畫面溢出來，而是讓欣賞者通過空白的空間（余白），深刻冥想虛無的哲學，海德格爾或薩特③理論的空虛的內置可以說是表現無的。

塔皮埃斯對東方的抒情技法也很關心。書法基本上使用毛筆，書法具有一次性創作的特性，用這個特性在紙上表現出流動的、細膩而又敏感的毛筆的韻律感、生動感、生命感、偶然性的效果。他通過幾幅作品，想表現毛筆的激情不可阻擋，從這一點上可以看出他對東方性的事物有多關心。

塔皮埃斯與線條思想追求的這種真理產生共鳴，對現實當中被丟棄的毫無價值的低賤的物質關注，試圖展露他們真正的模樣。他因這種對東方世界觀的感知，深深地認識到了比起其他東西，思索和沉默更為重要。用藝術手段極端地使用沉默的手法，塔皮埃斯試圖達到空虛④，這一點在理解他的藝術時最為核心。立足于線條思想，塔皮埃斯超出了自身的物理極限，追求存在的本質。他為了理解自己存在的理由和有關人類條件的真實性，以及生活的意義，他使用了禪宗的修行方法——直觀的省察。

塔皮埃斯為了尋找物質和精神、人類和歐洲這兩個命題的真理，他結合內心的想法和可以感知的外界事物，來表達自己心里的狀態。他去探索對象之外無法找到的幕后世界，肉眼看不到的內部世界，還有靈魂的領域，并給它們賦予了重要的意義。他在繪畫內容上以實際思考作為背景，表現了不滿、冷落、苦惱等不理性的人類內心世界，同時還表現了內心世界和現實世界互補的關系。

東方除了表現虛無、空間、余白外，有時候會表現出更多的東西。塔皮埃斯在精神上通過沉默、無言、空虛來釋放自己，尋找自我、事物、精神可以躲藏的地方，通過這些想找到現實的真諦或者本質。在這里，絕對的自我意識的不存在即是尋找本質性自我的路徑的想法，空碗里得到將其填滿的想法，都是從東方思想上來的。

他自己在論文中闡明“我的繪畫是虛無的”、“沒有任何意義”，他把東方思想上的無為虛無的概念，以及冥想引用到了自己的作品當中，與自己的內心世界進行深入且豐富的對話。

塔皮埃斯比任何人更多地構建了冥想的藝術、苦行的藝術。他通過自己的作品試圖恢復藝術的純粹性和自由，確認了人類的存在和試圖去接近超越的領域。塔皮埃斯的物質繪畫作品中出現的事物（Object），也不僅僅是像一般的事物那樣只體現物質屬性的手段。即塔皮埃斯試圖通過自己內心的心想把自然對象和人為對象的結構統一化，在藝術領域里通過形式和內容的組織化整理把物質一起表現出來。組織整理好的結合狀態，抽象性和構想性同時存在新的空間，通過這些表達了創作者的情緒并使其轉向自由。

換句話說，塔皮埃斯通過物質繪畫達到物質的本質，重新確認了藝術和人類存在的意義。所以他脫離了錯覺（Illusion）美學的虛像性，達到了表現自然的真實模樣的現代美術的終極目標，對世界和人類之間存在的無法克服的斷代進行辯證法的統一，進而達到其本質的一點，最終，東方的線條思想中出現的無為空虛的冥想在塔皮埃斯的思想和藝術中被引用，追求對線條的靈悟的獨創性藝術世界得以構建。

當今現代人與其說轉向內心世界，不如說更偏向于外界的精神分裂和物質主義，并在這些帶來的虛無主義中存在著。這時候應該沉潛到自己的內心，如同整體人格協調生長的冥想姿態對塔皮埃斯作用的宗教那樣，這個時期需要從同時代人的責任出發并產生自發性。

① 非定形藝術（Art Informal）：法國評論家米歇爾塔皮創造的用語“非定形藝術”是與美國的抽象表現主義對應的法國的抒情抽象。拒絕繼承立體主義，強調了直觀和自發性。即拒絕了幾何學抽象的規范和結構，選擇了更加智慧性的接近方法。潑色繪畫法（Tachism）可以說是不定形藝術的一個分支。代表性畫家有喬治·馬修、皮埃爾·蘇拉吉等。

② 加泰隆尼亞（Catalonia）坐落于近鄰法國的西班牙東北部地區，因與其他地區孤立的緣故，具有濃厚的地方色彩。與西班牙語同時使用加泰羅尼亞的固有語言加泰羅尼亞語，由于其不平凡的歷史，造反精神強烈。而且神秘主義和冶煉術的傳統非常盛行，這個地區的人們尤其是對來世非常關心。這種神秘主義具有的信仰中心從現世提升到“靈魂的世界”的傾向非常強烈。將一種物質轉變成另一種物質的冶金技術和將人類完全的領導的神秘主義者之間具有技能類似性。即神秘主義者對精神施行了冶煉術。

③ 20世紀革命性哲學家薩特的存在主義，說明了將想法轉變成行為的試圖和努力，成為“什么都不存在”的思想下超越本質的人們的存在的思想。

④ 空虛感是指咒語“超越性智慧”的意義。

作 者：卓昭妍，清華大學美術學院繪畫系在讀博士研究生。

編 輯：錢 叢 E-mail:qiancong0818@126.com