畫廊人生

為了在藝術市場中占有一席之地，畫廊主必須以更多元的身份游走于藝術家和藏家之間。他們為精英階層制造著一種最具文化氣質的消費方式。而他們擁有的，不僅僅是一個畫廊，更是藝術圈中的一片名利場。玩得好，他們能主宰整個藝術品消費市場；玩得不好，他們就會被藝術制造的風暴所吞噬。

北京

是畫廊

還是社交場

賣畫不是尤雁子的目標，她期望打造出一種高端的文化生活方式。人們來到這里，一方面能更近距離地與藝術品面對面，另一方面，也能尋找到擁有同樣喜好和品位的知音。

有人說，北京就是一座“大屯子”。形形色色的人行走其中，不管做什么營生，都有一線生存的空間。就比如近年來，四九城內外冒出一大批藝術園區或畫廊，比較出名的有798、酒廠、草場地、觀音堂、環鐵、大山子等，成為當代藝術聚集區的同時，也成為北京旅游攻略之“必去景點”之一。

與這些沒有門票，人流洶涌的藝術園區相比，另外一種高端的會所畫廊則低調地匿身于繁華的商業區中，需要畫廊主人的請柬方可進入，一窺它的神秘，握一盞茶，品一縷香，與藝術品靜寂而切近地相處。

說的正是雁巢收藏。這家畫廊隱身于北京國貿區域的中心樓段，獨自立于最高一層，電梯只到樓下，出了電梯沿著一條窄樓梯拾級而上，在樓梯的盡頭，敲開一扇藍綠色鐵門，魔盒就此打開，如同進入另一世界。

低調奢華的深色木地板，四周墻上掛著著名音樂人郭峰跨界創作的“沒有臉的國粹”系列油畫，古典精致的木椅與歐式家居錯落擺放，古琴、日本鐵壺、各式璀璨珠寶以及雕塑作品襯托著這家會所的典雅。畫廊里的黃色絲綢上，甚至擺放著一個恐龍蛋化石，“這是體型最小的翼龍蛋化石，很少見的?！碑嬂鹊墓ぷ魅藛T介紹道。

很顯然，畫廊的主人并不僅僅想要靠賣畫維生—雖然具有畫廊的外殼，但你可以在這里尋覓到展覽、插花、茶道、古琴等各式各樣的藝術活動。“這都是用來提升畫廊品質的。通過口碑傳播，我希望能吸引更多的藝術家和買家加入這個圈子。”說話的人是尤雁子，雁巢收藏的創辦者，同時也是一位旅居海外的歌唱家。由于想擁有“凝固的音樂”，她將對藝術的狂熱移情至畫中，產生了做畫廊的念頭。

出生于侗族家庭的尤雁子，曾經演唱過張藝謀電影《英雄》中的插曲《飄》，更獲得著名作曲家譚盾的肯定。在美國朱麗亞音樂學院留學歸來后，尤雁子以“雁子歸巢了”為主題自編、自導、自演了動漫音樂情景劇《雁歸巢》，正是因為這次演出，她接到了宋莊國際藝術節的邀請，由此步入了更大的藝術圈，接觸到了更多的藝術家。這也為她以后做雁巢收藏，埋下了伏筆。

剛開始，畫廊并非針對高端人士，而是起步于商場的長廊。雖然畫廊越做越好，但是尤雁子始終認為，在商場做畫展格調不高，“什么人都可以推門進來，不需要請柬，也不需要預約。”這違背了她做畫廊的本意。自此之后，她一直在留意合適的空間。2010年9月25日，“雁巢收藏”成立。畫廊兼顧商務會所的功能，為其“高端原創藝術空間”的品牌定位服務。在這里，幾乎每月就會舉辦一次藝術展，同時每周會聯合其他品牌舉行用戶體驗活動。兩年來，“雁巢收藏”已先后推出幾十位藝術家的作品展。

尤雁子很清楚，自己要把藝術真正融入到生活中去，所以，不能沿用傳統畫廊的經營方式。 “它們都太嚴肅。有品質的生活方式應該很藝術，是精神和物質的綜合統一。藝術不僅僅是看一幅畫那么簡單，應與生活融為一體?！睘榱藢崿F這一夢想，她將雁巢打造成可以一邊品茶一邊賞畫的會所式畫廊，“細欣賞、慢融入，在與藝術品的相處而非審視中體會人與藝術的融合。”

雁巢的會員來自社會各界，“商界、政界、藝術界的人士都有，但是首要條件是熱愛藝術。我們沒有刻意吸納會員，一切是水到渠成的。剛開始我們邀請一些人，后來越來越多人主動聯系我們，希望加入會所。”歌唱家的身份給了尤雁子不少幫助?！拔业娜ψ雍艽?，各路神仙都能匯集到這里來?！?/p>

對于畫廊來說，畫的質量就是生命。作為畫廊主，一定要對畫的歷史脈絡，對畫家的學術范圍等有所了解，要有專業能力。而對于尤雁子這樣半路出家的畫廊主而言，唯一的辦法是“跟懂的人多聊”。尤雁子選畫，也和其他畫廊主不同，作品是否有名并不是她最關注的重點，她更關注的是“這幅畫是否能打動我”。而在做畫廊的過程中，尤雁子也體會到了幫助和扶持藝術家的樂趣，“一路走來，越走越有動力，很多美的東西，你付出了，回報的也是特別美的東西?！?/p>

這里的賞畫氛圍也是別處所沒有的：你可以慢慢品著一杯咖啡，近距離觸手可及地欣賞藝術品。“比如那個拿破侖時期巴洛克風格的家具，”尤雁子指著角落里一張歐式椅子，“在博物館里，大概會在它前面拉上一條線，讓人們遠遠地看。但是在我們這里，你可以更近距離的觀賞它，了解它。”

在北京，幾乎每天都有新的畫廊產生，要在競爭中處于不敗地位，實際上是個不小的挑戰。一些畫廊也正在努力探求中國畫廊的本土運作模式。2011年上海藝博會期間，不少參展畫商言及中國畫廊業生存現狀均深表艱難：拍賣業插足乃至操控當代藝術品，二級市場擠壓了一級市場空間；畫家紛紛漲價，畫廊“光著腳也趕不上”；網絡銷售也開始來搶生意；國際大畫廊搶灘中國等問題，成為畫廊主面前跨不過去的坎。

越來越多的畫廊不是由專業人士在經營，跨界開畫廊已是常態?！耙再u畫生存很難，包括雁巢也不是以賣畫為主，我們是多元化的，畫是其中一部分，我們有古董、珠寶、家具、古瓷、音樂、禪茶等，這是一種生活方式。從做畫開始，逐漸豐富。賣畫大概占收入的五分之一，還有一些是做活動，我們會所做活動是有租金的?！庇妊阕诱J為，中國畫廊走向成熟還需要時間，更需要規范和培養。

對于雁巢的發展，尤雁子認為現在已經超出她當初的期待，“回報遠遠比我想象中好，”她說，“對我來說，我更喜歡把藝術融于生活中，沒必要高高在上，不要認為藝術需要仰視就不可觸碰，它不是遙不可及的。雁巢正在努力實現這一點。”

上海

讓藝術品

超越奢侈品

奢侈品和藝術品，如何共同棲居在一個空間里？18畫廊做了很好的示范。金錢和地位并不帶來好的品位，但好的品位卻能為金錢和地位增值。

“那是一擲千金、不知何時回報的瘋狂年代?！被厥桩斈?，鄧懿德說。

八年前，張璦玲、鄧懿德和李永年包下位于上海南京東路中山東一路交界處的外灘18號。她們是臺灣景美女中的密友，大家相互知根知底，連彼此換了幾撥男友都了如指掌。在這之前，張璦玲做企業發跡，鄧懿德在UPS上海分公司做得透不過氣，李永年則在會計師事務所忙得暈頭轉向。拓荒，是擺在她們面前的唯一事業。她們的野心是：把這里創建成中國的時尚先鋒標桿。一開鋪，外灘18號便火得一塌糊涂。前來捧場的，除了白天拎著錢箱的購物客，還有深夜蒲吧的各色男女。

2009年，鄧懿德經歷了外灘18號的大轉折。那年，張璦玲過世，“世博”前外灘景觀被改造成了大工地，全球金融海嘯……各種因素使得外灘18號死氣沉沉，員工及商鋪的士氣也一落千丈。鄧懿德明白，自己需要鼓舞士氣，“我是進攻型的，要打破當時的僵局，必須要有個重拳猛擊?！庇谑牵?8畫廊橫空出世。

“一定要有藝術！”這是18畫廊曾經的運營總監、現任CEO 鄧懿德多年來一直堅持的信條，自從李永年單飛、張璦玲意外過世后，18號發展的重擔全擱在了她一人身上。“外灘建筑群原本就是藝術大作，在這些大作中，必須要有豐富的藝術。”她認為，18號給人帶來的總體感覺，是高規格的美好生活，各類進駐品牌都充滿著藝術氣息，但純藝術作品給人帶來的美感和沖擊力，并非百達翡麗、卡地亞、杰尼亞等奢侈品牌所能提供。因此，就有了后來艾未未一大堆自行車搭建的裝置作品，立在旋轉式樓梯口的景象。

在鄧懿德看來，外灘18號是一個品牌，是高品質生活物質元素的先鋒推介地，“18號里頭的品牌，毋庸置疑，定是世界最好。品質、服務和包裝，缺一不可。畫廊也要如此。以前，我去看古董展，發覺中國人展示古董總是鬼里鬼氣，但歐洲人展示古董都是貴里貴氣?！边@就是鄧懿德要去改變的，她想讓來此消費藝術的人，都認可這里的貴氣。

但這時候，她碰到一個“接不到地氣”的問題?！耙郧拔覀內齻€女人，法國、美國都很搞得定，但是卻和大陸內部的沒辦法接上。”她請來了年輕作家棉棉擔任藝術總監，請來了有英國留學背景經驗豐富的畫廊執行者李倩擔任畫廊執行長。

棉棉盡管不是純粹的藝術家，但她個性很強，和那群藝術家、策展人都是一起鬧騰一起長大的好朋友?！拔蚁Ｍㄟ^她的身份，把這些藝術界、時尚圈的焦點都吸過來。之前剛做的幾場展覽，聲勢都很強，‘公關一哥’包一峰為我們做公關推廣，先鋒設計師吉吉為我們做新展覽策展?！迸c藝術家相處，在鄧懿德看來是最大的藝術，疼愛和包容之外還得歸正，她認定棉棉是這里的“制片人”。“她覺得藝術界挺無聊的，干脆就放手大做‘新浪潮’，這些藝術家可以受到國際關注并崛起?！苯谂e辦的一個名為“亮點Spotlight”，囊括41個新銳藝術家的大展，所有幕后參與的人幾乎都是藝術圈的局外人，“我們不走老路，可能因此會犯些錯，但肯定也會因此制造很多精彩。”

這個大展吸引了近500人到場狂歡，為此，執行長李倩花了半年時間精心準備，她自信地稱它為“美術館級別”?！耙慌落J的年輕藝術家在這里展現‘新浪潮’，這種形式和18號的整體氣質反差蠻大的。”正是這種反差，給藏家帶來了新鮮感。幾個香港名媛來參觀，本以為這活動是場秀，卻沒想到這么藝術味兒。興奮之余，也立馬訂下了幾幅畫。開幕當晚，李倩的電話響個不停，“剛送走一撥客人，下一撥客人又來了?！?/p>

生意確實紅火，但幾乎沒有太大利潤—單幅作品都是小數額。業內有人詬病，“花這么多錢造聲勢，作品卻都賣白菜價”。但李倩不這么認為?！百嶅X與否，并非第一位?！痹谒难壑?，推介新藝術家并讓藏家在此建立話語體系，才是畫廊真正要做的事情。

李倩認為，藝術上的共鳴，能讓精英階層建立起屬于他們的話語體系?！熬拖裨趥惗?，一個純中國的剪紙展覽和一個視覺沖擊很強的當代藝術活動，去的人群，完全是不一樣的。當代藝術，才是真正能把精英人群聚在一起的載體。”李倩說。

她的努力有了成效。不管是金融家、政府官員、企業人、富豪……只要走進18畫廊，讓李倩給帶著逛一圈，他們自然會對當代藝術多許多好感。甚至曾經有人在18畫廊參觀時，不小心聽到李倩和其他人的閑聊，說北京有個畫展是絕對厲害的，遂立馬飛去北京，并一口氣拿下多幅作品?！拔掖懋嬂?，和畫廊一起推介藝術家和他們的作品，讓消費者放心我們的品質，我們的一言一行都必須經得起考驗?！?/p>

外灘周邊的畫廊漸漸多了，像江西中路上由香港名媛林明珠開設的藝術門、九江路外灘的周圍藝術、福州路外灘由澳大利亞外交官楊傳照開設的紅寨畫廊、廣東路外灘由李錦漢和翁菱一手打造的滬申畫廊、洛克·外灘源的美術館，甚至還有斯沃琪和平飯店藝術中心?！熬退囆g氛圍來說，上海已經開始成氣候了，成勢了，我們不可能在一個這么繁華高端的地方單打獨斗，所以任何鄰居都蠻重要的。藝術產業是城市資產，需要從業者從點點滴滴做起?！崩钯徽f。

當百達翡麗的經銷商告訴鄧懿德，他們即將搬去附近的洛克·外灘源開設更大的旗艦店時，她絲毫沒有慌亂。畫廊自2009年獨立存在之后，每年投入幾百萬，還不包括租金。要問畫廊里真的能賣出幾張畫？鄧懿德倒不是很在乎。“只要制造出亮點和話點，就不是虧本生意。18號從一個在東方展示西方生活文化的場所，慢慢變成向西方社會展示東方新概念的橋梁?！编囓驳抡f。

廣州

讓藝術的價值

得到認可

張向東一直在想，接下來的路該怎么走?！俺耸袌鲈谧兓袊牟丶医Y構也在變化，畫廊在藝術圈里所處的版塊也會發生變化。我看到了當中的每一個細微的變化，卻依然不知道接下來又會怎么變?！?/p>

2012年春。廣州。年剛過，整個城市彌漫著年的味道。跟很多人一樣，在開年的這幾天，張向東到處呼朋喚友，聚在一起吃吃喝喝。幾日幾夜的熱鬧過后，張向東突然陷入一陣莫名的茫然之中。張向東此刻擔憂的，是接下來自己的路該怎么走。

很多人都認為，張向東是杞人憂天。他主持的華藝廊，是廣東最好的畫廊。1998年華藝廊成立之時，廣東的藝術圈開始出現勃勃的生機，但畫廊業卻是一片空白。作為第一個吃螃蟹的人，張向東只能靠一路摸索試探著艱難前行。如今，華藝廊已經走過了整整14年的風雨。清晰的定位、獨特的經營模式，華藝廊蛻變成為廣東畫廊的品牌。無論是成交量還是口碑，它都能讓藝術家和藏家們滿意—通過華藝廊，藝術家可以得到影響力和金錢，而藏家們，則可以得到他們的心頭好，以及不錯的品位。

比起擁有兩千多家畫廊的北京、擁有八百多家畫廊的上海，只有兩三百家畫廊的廣州似乎寒磣了點。但相對保守的市場，反而讓廣州畫廊業一直處于穩步增長的狀態?！坝捎诘赜虻南拗?，廣東人更喜歡買古代、近現代的書畫，這部分占了藝術品消費市場的70%?！比A藝廊也是一個以經營傳統藝術為主的畫廊。但一向喜歡思考和嘗試的張向東，也曾經將視野伸向更寬的領域?！拔覀冊浥鲞^當代藝術，2005年，我們在北京做了新北京畫廊。”說起這間專營當代藝術的畫廊，也許還有很多人對它的開幕作品記憶猶新。新北京畫廊的開幕式上，畫家劉小東直接把畫畫在墻上、立柱上，而到了展覽結束時，劉小東卻用白色涂料把自己的畫全部覆蓋，全部作品隨著展覽的結束而消失。這便是享譽一時的“多米諾”。

“同期，劉小東的作品在保利就拍賣到了2000萬。當時很多人不理解，覺得畫廊在燒錢—投入那么大，最后一張畫都沒有。但這就是我們想要的。我們敢于嘗試，敢于顛覆的氣勢很當代，不是嗎？”接下來，多個優秀的展覽讓新北京畫廊享譽全國。但也正是這種不惜“燒錢”以換取“純藝術”的行徑，短短三年里，讓新北京畫廊賠掉了幾千萬，最終更不得不停止營業。

新北京畫廊的挫敗，并沒有讓張向東失去信心，相反的，他越發清晰了自己對藝術家的定位。愿意拋開市場的考慮，不斷顛覆自己的藝術家，在張向東看來，才是真正純粹的藝術家?！昂芏嗨囆g家，把一個東西往極致里做，做到巔峰就成為了大師，齊白石如此，傅抱石如此，黃賓虹如此，關、黎大概也如此。但世界上還有另一種藝術家，他們永不滿足，總想顛覆自己，做不一樣的東西。我喜歡這種純粹的藝術家。”

沈勤便是他非常欣賞的畫家，也是華藝廊唯一終身代理的藝術家。沈勤，這位曾被譽為水墨革新派代表人物的藝術家，在三十年間不斷顛覆自己，做出了許多風格迥異的作品。“信任是我們達成合作的最重要因素，我們連簽約的形式都沒有，但只要他在，我們就會一直代理他的作品?！?/p>

同樣得到張向東崇敬的，還有嶺南畫壇炙手可熱的著名畫家王肇民。王肇民逝世多年，張向東卻一直不遺余力的向大眾和藏家們推廣、展示這位老人畫作的藝術價值，他的努力和真誠，甚至感動了王肇民的兒子?！八f，要是父親還在世，一定能和我結成莫逆之交?！闭f到王肇民，張向東除了尊敬，更多的是憤慨?！叭热硕挤浅ＵJ可、推崇他的作品，但在藏家和大眾的認識里，他依然沒有得到應有的待遇。”

“學術價值必須與市場價格相得益彰。好的藝術品，缺乏當中的任何一項，都不算得到了應有的待遇?！闭f到當下藝術界的種種，張向東的語氣中帶著無所適從的悲憤?！安皇撬腥硕寄苤肋@一點。”藏家就不考慮那么多。那么多年來，到華藝廊買畫的人，還是同一群—除了少數真正的藝術品愛好者，到華藝廊來的人，更多來自地產圈、金融圈，當然，還有政府官員。“禮尚往來，犧牲的是這些藝術品?！睆埾驏|苦笑道。

“藝術和文學一樣，本來就是日漸式微的東西。所以你能看到很多足浴中心，卻很難找到一家書店?！币舱侨绱?，張向東更加堅持，做文化藝術的推廣者，必須要有理想，還要有一份責任。“我僅僅是個賣畫的，但我有自己的理想，我希望讓真正有價值的東西得到認可?！睂τ谌A藝廊，他最大的期望，是能更具有話語權?！翱照劺硐氩荒軒湍銓崿F理想，你還必須要有所擔當。”

近二十年來，藝術市場崛起，因為藝術品價格飛漲，導致藝術市場縮小，藝術消費品成交量減少。同時，市場和成交量的變化，又使得藝術品的價格越發水漲船高?！艾F在玩藝術收藏，對資本的要求越來越高。以前十幾萬就能買個心頭好，現在得花上幾千萬。到底有多少人能買得起那么貴的東西？”現實逼近，畫廊圈也進入了轉折期?！皣嬀褪且粡埣垼彤嬀褪且粔K布，裝置藝術就是一堆材料。憑什么說藝術值錢？但要說不值錢，國畫就這么一張紙，能賣過億。聽起來不可思議，但居然是這個圈子的常態。”在這樣的怪圈下，畫廊從業者是卷入這個大潮，還是該重新定位？這不只是張向東的困惑，也是整個畫廊行業遇到的困惑。面對這種困局，張向東只能一路摸索，考察。

但有一點他很確定，“藝術品收藏的終極目的，不是為了財富的積累，而是讓自己的生活更富有情趣，以滿足自己的精神需求?！彼f起自己的朋友，一個南京的畫家。他在郊區買了一塊地蓋房子。平時除了畫畫，他喜歡玩點收藏。但他家中的那些藏品，除了北魏的一些石刻造像值點錢，更多的都是些瓦當殘片。畫家自己就拿著瓦當殘片做花盆，里邊埋上土，種上蘭花，甚至是路邊不知名的花草。把家里弄得生機勃勃?！斑@是我最羨慕的狀態。不需要什么名貴的藝術品裝點，這些細節就顯示著不一般的生活態度。”許久，張向東舒展了眉頭?！跋裉諟Y明詩里說的—此中有真意，欲辨已忘言。”

董夢陽

畫廊隨國民素養共繁榮

中國人進行藝術消費，剛起步，未來必定會更為強勢，現在大家都是摸著石頭過河，心里沒什么底，畫廊也是一樣：誰堅持下去，誰就能做得好。

口述|董夢陽 采訪整理|楊圣捷

圖|本刊資料庫

售賣藝術作品的機構，古時便有，至今仍讓人們記起的，有榮寶齋這樣的老字號。這種形式的，我們更多可以稱之為“畫店”。今天我們所說的畫廊，應該不僅是一個代理銷售機構，還要有為藝術發展起到推動作用的系統，在推廣發展的過程中去尋求盈利。像是二十多年前開始致力為包括徐冰、蔡國強這樣的中國藝術家進行推廣的東京畫廊。今天，這個畫廊賣出徐和蔡的一幅作品，市場價格可能已經漲了100倍。

代理，解決的是來源可信度問題。古往今來，收藏家最擔心的，就是藝術品的真假，代理機構可以起到穩定市場和收藏家心情的作用。說白了，就是專賣店的形式，銷售與推廣并重。只是，現在中國大多畫廊的生存現狀不是很好，它們多為在邊緣存活，這樣就會出現很多不擇手段的販賣行為，市場是需要規律性的，如沒有建立基礎認知，經營者們很難自重起來，畫廊的品德也無法很好彰顯。所以，我現在有一部分工作，就是成立畫廊協會這樣的組織，努力去改變畫廊的生存環境。

改革開放之后，有一些捷足先登的海外私人畫廊進駐中國市場，諸如香格納、紅門、四合院這樣的，它們最早代理中國藝術家的作品，推入西方的重要畫廊、美術館，乃至像“巴塞爾藝博會”這樣全球知名的畫廊博覽會，進入西方的主流收藏視野中—在西方成熟的藝術市場規則下，銷售渠道、手段、習慣都較為健康，收藏家很少會去藝術家家里而是去畫廊完成收藏的過程。第一批中國藝術家，迅速火起來。從這方面來看，新中國建國六十多年，幾乎沒有發生通過本國傳統方式去炒熱藝術家的案例。

那么，為何本土畫廊這一藝術機構形式現在如雨后春筍般在北京、上海這樣的大城市冒出來？我想是這樣的，中國人進行藝術消費，剛起步，未來必定會更為強勢，現在大家都是摸著石頭過河，心里沒什么底，我們知道10年前談畫廊發展為時過早，也會在與同行交流時經常說“現在肯定不是最好的收藏時期”。未來有多遠？市場爆發的節點在哪兒？只能這么去說：誰堅持下去，誰就能做得好。

我們都知道，最近的幾年，拍賣市場火得不可收拾，全世界都眼紅。這種火爆，造成了一級市場—畫廊業的持續不景氣，也有一些不健康的因素充斥在其中，像是官員送禮的現象，隨便寫個字，去拍賣行重金拿下，蠅營狗茍，難以啟齒。許多人不懂藝術，便不懂該去哪兒買藝術，只盯著媒體上說的拍賣行，跟著名氣買，各種轉手，價格便一點點推上去了，這些都是泡沫化現象。我們要做的，也許首先要讓人們認清行業標準和藝術品價值的衡定，這是教育工作，是我們學美術專業的人的使命。

當中國當代藝術脈絡被幾個外國人，像尤倫斯男爵、烏里·?？苏莆諘r，許多中國人見到的是“他們為此掙大錢了”。為什么大家都緊盯著金錢數字？因為我們以前都太窮了，潛意識里，認為賺大錢就是大本事，所以產生了一種對錢的報復性需求。這些貴族，生下來的使命，便是延續家族血脈，藝術收藏是延續的一個元素，我去過他們家里，藏品多如牛毛，給我的感覺是，他們在中國藝術市場里賺的這點錢，算什么呀！

去歐洲發達國家的畫廊參觀，同行的人問當地畫廊老板：“中國藝術家作品增幅巨大，為何不去銷售他們的作品？很賺錢啊。”老板們大都會回答：“不喜歡啊，很難向客戶推薦?！边@是在成熟機制下，這些從業者的個性化，他們喜歡了，有情感注入了，就會去推動發展，在推動過程中，增值盈利。這些并不是無技術含量的，表面看上去畫廊收50%的傭金，不過，他們要投入很多工作去做推廣。藝術品銷售還是要在一級市場畫廊進行，消費者要真正接觸到作品，投入情感，要在某類環境里去完成消費過程，一切因素都要結合好，才能讓消費者產生購買沖動和占有的欲望。所以畫廊也無法實現網絡化。

我們現在帶孩子去國外的美術館，像是盧浮宮、蓬皮杜、大都會等，接受的是審美傳承教育，對他們修養有提高，他們會因此認識到，什么樣的美術有未來。讓他們去判斷和認識，什么是好的藝術品，包括藝術家真誠創作和體現的情感、呈現形式、技術，以及豐富的語言解釋。像是印象派的二三流畫家作品，一百年后我們仍然回味無窮，體驗到其中飽含醇厚情感，多么美妙。這些美術史上的意識流進步，都是來自畫廊的推動，使得藝術家們的水準不斷攀升。做畫廊的老板們，選擇作品銷售給藏家擁有，其實是在選擇未來，古代的、近代的、當代的作品都一樣，有了專業眼光，就成為一名好的莊家。

藝術品，作為民族精神支柱，是整個國家人民的需求。很多人認識了這點，例如，有一個公司老板來到朋友的畫廊，他有資格先看先選先擁有，就好比豪華汽車、高級腕表一樣，而畫廊就圍繞這些主要客戶即可，有好的東西進來了，首先留給VIP。慢慢的，許多人有心癮了，心癮是什么意思？例如我坐著飛機去巴黎，十幾個小時不能抽煙，我可以熬過去但睡不著覺，下了飛機第一時間找抽煙的地方。其實生理上來說，是可以脫癮的，心癮難解，這是美妙的體驗啊，始終惦記著，所以我們說，節點即將來臨。先培養這群人的心癮。

每年在“藝術北京”，我都能認識到新的消費者，也有來咨詢的，他們不再是沖著藝術家名氣盲目跟風，而是來尋找自己要什么，比如放在家里的什么地方。今年有一個藏家來跟我說，他們家小朋友看中了村上隆創作的一個小玩偶，10萬元人民幣，上海一家畫廊帶來的，我打聽下來，來源還行，最后據說是九折成交的。這些人屬于較早沖進來的，并不為增值，只為愉快。這才是藝術收藏的現象及藝術推介機構存在的正道。

畫廊業發展到今天，進步明顯。在中國藝術博覽會，從第一屆開始我就作為工作人員，做了十年，到發起中國國際畫廊博覽會（CIGE），再到今天已經持續七年的“藝術北京當代藝術博覽會”，“畫廊”這個詞真正被大家所認識了。第一屆中國藝術博覽會是在廣州辦的，那時候誰都不知道有畫廊這個東西，最終我說服了三百多名藝術家都拿著自己的作品去會場擺地攤賣，連畫框都沒有，自己貼著膠條掛墻上，簡直就是個菜市場。這樣的形式不可思議，那時候藝術家談商業都覺得很羞恥。有國際畫廊看中一些藝術家的，像朱偉這樣。不過，大部分藝術家都還在初級階段的模仿，沒有一點個性。當時有一個館專門都是畫老虎的，有一個館是專門畫仙鶴的。

畫廊真正被人們重視，還得是我自己辦CIGE，這時候，日本、韓國的頂級畫廊傾巢出動啊，他們太期待中國這塊市場了。不過，所有的國際畫廊卻都鎩羽而歸，他們異口同聲都對我說“來早了”。有臺灣畫廊甚至甩下話“十年后再來”。確實，那時候，有誰會花8萬美金買安迪·沃霍兒的一張紙？大家都不懂要買什么呢。今天，我們起來了，意識有了，買畫必須去畫廊，去畫廊買畫比去藝術家家里拿便宜，而且選擇也多。

另外一個意識也在慢慢成熟：比大、比錢多的時代正慢慢過去。我也在不斷推進著美術館計劃，對我的VIP進行教育工作，牽涉諸多商業合作，讓畫廊協會發展更健康，起到的啟迪作用更大。更多人選藝術品，就像選葡萄酒，花10歐元可以選一瓶喝起來像30歐元的酒，在尋找中發現美，并為此喜悅，而不是什么“點五千元一杯的咖啡”，藝術也是如此。像是前幾天我在報紙上，看到一張挺美的照片，我就把它剪下來，高興。大收藏家余德耀有一天發了彩信給我，說在國外的一個跳蚤市場花了幾百歐元，買了張未完成作品，作者未知。我一看，立刻回信：中國沒人能畫成這么好。不一定要多貴，真的要自己愉悅。