略談美術教學中的“教”與“學”

【摘 要】近幾年，美術教學在不斷探索、改進、創新，在教學中如何“教”，如何“學”；倡導學生互動參與，樂于探索，改變學生的生搬硬套，機械性接受的學習，增強學生主觀能動性和自主學習的能力。

【關鍵詞】教學方法；教師素質；情感教育；自主學習

在當今社會，發展素質教育，培養德、智、體、美、勞全面發展的人才是社會發展的需要，同時也是時代的進步。美術課在各個院校越來越受到應有的重視，它增強了學生的美術素質，提高了學生審美情趣及繪畫技能。心理學家說過：“教師應當是一個播種、誘發和培養情感的園藝家，而不是一個冷淡無情的教書匠”。美術教學有別于其他學科，它需要學生全身心地主動去發現美、創造美。教師是引導學生繪畫潛能的指路明燈。

高校的學生由于知識面不斷擴大，具有一定的邏輯思維能力，繪畫已不像兒童時期的完全憑想象，而是力求寫實，接近成人畫。由于缺乏專業知識，普遍存在眼高手低的現象，往往畫出的作品構圖呆板、透視、比例失調，繪畫信心受到挫折，逐漸失去了興趣。這個時候美術教學方法，就顯示出了它的重要性。同時就要看“教師的方法是否靈活多變，課堂是否有趣味，能創造出一種藝術氛圍，調動全體同學的積極性，讓每個同學都參與” 。有的教師只主張培養幾個繪畫好的學生，以備參加各項比賽，而不注重整體教學成績，久而久之，別的同學都認為自己在美術方面沒有什么造詣，從而失去了自信心，結果使整個課堂上死氣沉沉，缺乏活力。高校學生虛榮心很強，表揚可以為創作的巨大動力，是活躍課堂氣氛的重要因素之一。所以在美術課上如何“教”，如何“學”至關重要。“教”的好壞取決于教師已有的專業水平，如果說要給學生一滴水，那么教師首先應具備一桶水的知識，無論理論講授，還是原則指導，都不僅要教會學生，而且要讓學生學懂、吃透，不僅要知其然，而且應知其所以然。（郝新明，2008）這就要求教師在藝術的不同領域多掌握一些豐富的基礎知識，雖達不到樣樣精，但能做到路路通，只有這樣，才能在教學中把自己內在的豐富情感表達出來，做到言之有物，達到傳道、授業、解惑的目的。同時正確認識教學動機，首先教師的動機應該是使學生能夠掌握知識，而不是敷衍了事，自顧自地對天花板大講一通然后走人。而學生動機應該是接受教育培養，強烈地去追求新知識，學生當然也會有自己的動機，可能是為了交朋友，可以是為了炫耀，也可能是為了父母而學習，而教師應該根據學生的具體情況去引導，使學生具有一個健康的學習動機。所以在美術教學中應該合理運用生動、豐富和多樣的教學形式、教學方法及教學手段，來引導學生積極主動地去發現美、創造美，從而達到培養學生的創造能力。現在的高等教育，對教師的知識結構、教育方式都提出了新的挑戰，傳統的“教”與“學”的形式逐步轉化為互動式的新型學習方法，這就要求教師拓寬視野，了解新信息，全面掌握現代技術，運用現代信息與網絡技術，改進我國傳統的教學模式，以交流、研討、啟發的形式組織教學，調動學生的學習積極性來適應時代的要求”。（張振岳，2005）

同時改革對學生的學業成績的評價方式，在傳統教育觀念的指導下，我們對教學過程的評價往往偏重于課堂秩序的好壞、教師技能的傳授與學生的接受程度，對學生作品的評價則偏重于整體效果、技巧運用等。教師應注重結果更注重過程，注重知識的同時更注重能力，不斷更新教學方法，極大提高學生的主觀能動性。對學生作品的評價也應該由全面代替片面，由具體代替一般，從構思是否新穎、獨特，想象是否奇妙，能深刻反映生活，畫面是否豐滿等方面進行全面的評價，要尊重學生的創造性思維成果。對其不足之處正面誘導，要以賞識代替挑剔，以鼓勵代替批評。良好的美術教育可以起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的作用，對學生身心及心理健康大有益處，才能提高全體同學的整體水平，才能顯示出高校美術課的重要性。

當然教師自身的專業水平也直接影響到學生的水平的高低，好的教師一句話就能使學生頓悟，由此產生創作的沖動，而這一句話如果沒有較高的專業水平是表達不出來的。教師在教學中處于主導作用，是因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中盡可能少遇困難，少走彎路。優秀的教師通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導、評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時教師要通過對學生情感的交流、影響、感染學生進行創造思維的活動，教師要培養學生創造能力，首先要使自己成為一名創造者，首要任務就是不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的，新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。除此之外，課堂上教師領畫、帶畫、示范都因直觀性強而易于學生更快、更好地掌握，如果我們教師具備扎實的專業功底，有灑脫，超俗的畫風，有獨特的創作精神，不僅能夠博得學生們深深的敬佩，還會對學生產生有益的影響。在教學中，用大師的繪畫作品來感染學生，讓學生去理解和品味作品的魅力，使學生終于明白：“米開朗基羅的創作之所以能打動幾個世紀，不是他想得巧妙，而是他對上帝在創造萬物的巧妙中所體現出來的其本身的一種切身體悟和感受的思想表述。畢加索對藝術的闡釋啟示人們從大自然本體的美和豐富的體現中去想象發現表達思想的切入口，去深切體悟自然本身”。（戚靈嶺，2009）使學生從中得到感悟和啟發，增強學生的創作欲望，領悟大師作品的精神，不斷提高審美能力。在教學中過硬的專業技能學習和訓練都是未來創作實踐中不可缺少的基礎；“如果一味依賴于自己的天賦而輕視必要的專業技能訓練，那美術創作的提高只能變成妄想，原來再高的藝術天賦也會因此受到抑制，天賦再高在創作實踐中也會表現得無能為力”。（王宏建和袁寶林，1995）所以我們的教師要善于啟發和點撥引導學生，讓他們的藝術潛能得到激發。

要不斷優化美術教具，使教具多樣化，傳統的美術教具有筆墨紙、石膏教具等，還有清楚直觀的幻燈、錄像和經濟、簡單、方便的掛圖。21世紀是網絡的時代，將多媒體技術引入課堂已是教育發展的必然趨勢，多媒體教學生動直觀、表現力極為豐富，能再現事物發生、發展的全過程，縮小時空差距，它通過直觀形象手段，以其新穎性、趣味性、藝術性吸引學生的注意力，為學生創設生動的學習情景，激發學習興趣，突出重點，突破教學難點，發展學生的思維能力和創作能力，從而提高教學質量。筆者對教師自身綜合素質的反思：當下高校中都是以教師論文和課題來提高教師素養和科研水平，能否真正提高教師綜合素質還值得深思，當然不能因為在學術上有了一點小成果，就認為是權威，高高在上，目中無人，不把學生和其他教師放在眼里，缺乏和學生互動交流，缺少親和力，對于學生知識的傳授是極其不利的，直接影響到教學質量和課堂氣氛。教師要明確自己的教學目的、教學動機，教師的職責就是要教好學生，培養學生成才，以適應社會發展需要，而不是為了炫耀自己，表現自己。

總之，美術教學的目的，就是盡量打破傳統教學模式條條框框的限制，讓學生的創造力、想象力在藝術的殿堂里任意馳騁，使許多好的作品脫穎而出。在素質教育的今天，我們應根據高校美術教育的特點，采取行之有效的教學方法，來提高學生的創造美、鑒賞美的能力，增強學生的藝術修養。同時教師必須以淵博的知識人格魅力來感動學生，使教師成為學生樂于接近、樂于仿效，使學生更親近自己所教學科，更喜歡上美術課。

以上是本人在美術教學中的幾點體會，希望能在以后的美術教育工作中能有所幫助和改進。

【參考文獻】

［1］郝新明. 中國基礎教育研究.2008年卷[C].石家莊：河北美術出版社，2008：141-142.

［2］張振岳. 關于我國高等院校服裝設計教學改革的思考[J].美術與設計.南京：南京藝術學院學報，2005：124-125.

［3］戚靈嶺.簡論藝術的思維模式與載體[J].新美術：30卷. 浙江：中國美術學院學報，2009（5）：58-61.

［4］王宏建，袁寶林.美術概論[M].北京：高等教育出版社，1995：163-165.