





01 城市之光
嘗試拍攝夜色中的城市燈火。
城市風光深深吸引著旅游攝影師托尼·伯恩斯(Tony Burns),因為這樣的拍攝主題為攝影帶來了更多的發揮空間。這張照片拍攝于倫敦千禧橋的旁邊,在陽光逐漸消退,對面的圣保羅大教堂沉浸在一片暮色之中。“此時是拍攝城市風光的最佳時機,天際線與標志性建筑交相輝映,”托尼說,“在這神奇的一刻,光線變化非常迅速,因此你能拍攝到各種不同的景象。”
要拍攝到像這樣精彩的照片,前期的準備工作是關鍵。托尼建議大家在環境開始變化之前,最好在日光條件下多進行一些測試性的拍攝。“使用不同的焦段,角度和構圖方式。在這個階段要注意整個畫面的構圖,并要留意是否有其他可能會引導觀眾視線偏離被攝主體的元素。”
“就好像當我到達千禧橋時,第一反應是盡可能將更多的景物納入拍攝的畫面之中,但是后來發現,圣保羅大教章可以為整個畫面提供剪裁更加緊湊的最佳構圖效果。”
托尼決定用他的佳能EOS 5D Mark II搭配24-105mm的鏡頭,拍攝時,在f/10的光圈下使用了25秒的快門速度,并且使用ISO125的低感光度。“確定所有設備都緊緊固定在三腳架上,至少從技術上來說能確保你能獲得清晰的拍攝效果。”他說,“最理想的情況是能使用快門線,這樣可以避免在快門釋放時產生的任何移動。如果鏡頭有防抖功能,記得在相機固定到三腳架上之后把它關掉,以獲得最清晰的拍攝效果。”
拍攝竅門
準備好三腳架,在你需要用非常慢的快門來正確曝光照片時一定會需要它。
不需要用大光圈的定焦鏡頭,而是使用一支類似24-105mm的全能性鏡頭,這樣就能在不同的焦段中游刃有余。
所有的城市都會有能清晰觀賞到標志性建筑的有利觀測點,一定要讓自己事先熟悉這些。在光線開始變化之前,要確保在腦海里已經對拍攝畫面有了一個確切的完美構圖。
02 水花四濺
凝固液體飛濺的瞬間——也要注意器材安全。
攝影師賈爾斯·安吉爾(Giles Angel)拍攝了以上兩張照片作為個人拍攝項目的一部分。“我用了水,牛奶,一個仿瓷杯和一塊有機玻璃做了最基本的場景布置。”他介紹。
為了給照片提供光線,賈爾斯設置了三盞氙氣量子閃光燈,他說在給水照明時,要充分考慮到反射的情況。“要體現出液體的高光和陰影區域。”
賈爾斯為了確保在液體飛濺時使他的尼康D3保持清潔,他使用了24-120mm變焦鏡頭的90mm端進行拍攝,為了使畫面從前至后都保持清晰,他將光圈保持在f/18。你要對焦裝滿液體的杯子的中心點,然后將鏡頭切換到手動模式并鎖定對焦。
賈爾斯為了超越相機快門的同步速度,將工作室布置成黑暗的空間,然后將相機設置為B門。“快門在黑暗中保持開啟,然后在閃光燈閃爍后關閉,而那時水已經落下,”他解釋道,“這解決了光線與快門速度的同步問題,不過如果連接了造型燈,可能會導致漏光,那將毀了整個拍攝。”
賈爾斯最后提供了一條有關安全性的建議。“如果你需要使用的閃光控件非常接近被攝主體,那就要保護好散光設備的燈泡,諸如有機玻璃和柔光箱,千萬不要讓涼水接觸到熱燈泡!”
拍攝竅門
★將拍攝場景設置在黑暗的空間中。
★掌握閃光燈和液體飛濺的時刻是關鍵,因此要使它們在同一時間完成,你可以從高處往杯中扔一些東西,或者注入更多的液體來制造出飛濺的效果。你可能需要一個助手來幫助控制正確的時間。
★在拍攝這種類型的攝影題材時,會有許多被浪費的鏡頭,因此你需要極大的耐心來享受這個過程。另外,手邊還要準備一塊抹布,激起的水花會讓現場變得很邋遢。
03 遙望銀河
捕捉遙遠的星云微光。
要穿越大氣層的界限拍攝,意味著你需要為單反相機附加一支望遠鏡和一個相機支架。初級設備通常售價不高,不過如果你想要一些更先進的設備,那就要準備更多的支出了。
如果你對我們所居住地球的景色沒什么興趣,那可以嘗試用基本的設備捕捉一些壯觀的星際畫面。首先要確保你所拍攝的天空遠離城市的燈光,最好選擇鄉村的地區,以便達到最佳的效果。
為了獲得一些拍攝靈感,你可以查閱每年9月21日在格林威治皇家天文臺舉辦的“天文攝影年展”。
下面這張照片是由去年的冠軍得主馬可·洛倫(Marco Lorenzi)所拍攝的,畫面中展示了超級新星爆炸后產生的復雜結構。
拍攝竅門
★提前關注天氣預報,挑選一個晴朗的夜晚拍攝。
★帶上一個堅固的三腳架,它將幫助你在拍攝時進行長時間曝光的工作,因此越穩固的支撐效果越好。
★可以訪問www.rmg.co.uk/astrophoto網站獲取更多有關“天文攝影年展”比賽和展出的信息,還有更多的拍攝小貼士。
04 深入地下
潛入地表深處享受黑暗帶來的拍攝體驗。
對于那些渴望冒險的攝影師來說,拍攝地下洞穴是一個極具挑戰性卻又令人興奮的選擇。不過其間顯然會不斷碰到各種困難,而第一個需要考慮的就是要充分保護好你的設備。
“我使用了百利能(Peil)的攝影箱和白色塑料桶,”探險攝影師羅比·肖恩(Robbie Shone)介紹,“它們都很堅固耐磨,并帶有防水的‘O’形密封環。”
在照亮場景的時候你還會需要使用閃光燈,因為除了你頭盔上的手電筒以外,山洞里不可能有任何光線。當然,如果你不想繼續進入山洞的更深處的話,有時在靠近山洞口的地方也能獲得不錯的拍攝效果。
如果你不想繼續冒險進入山洞更深處的話,有時在靠近山洞口的地方也能獲得不錯的拍攝效果。
羅比利用了簡單的器材裝備,從大漏斗(天坑)里往外拍攝了這張照片。“我用了一支10-22mm的廣角鏡頭和一個三腳架,”他說,“對場景背景中綠色樹葉的過渡部分曝光非常重要,千萬要小心不要對后面高亮的地方曝光過度。”
你還可以尋找剪影的拍攝主體,就像這張照片中巖石上站著的探洞者。
拍攝竅門
★要對所使用的電池做好充分的準備,因為所有的拍攝工作都需要電池來運作。
★可以到www.shonephotography.com網站上瀏覽羅比·肖恩巖洞的攝影作品。
★瀏覽www.british-caving.org.uk的網站可獲取更多有關英國巖洞探險的信息。
05 海濱暮色
等待太陽消逝獲取較冷的色調。
暮色時分是拍攝冷色調風景最完美的時刻,旅行和戶外生活攝影師朱利安·樂夫(Julian Love)在一個傍晚從錫利群島拍攝返回的途中,發現了這個令人欣喜的景象。他使用了24-105mm鏡頭最長端105mm的焦距,并用緊湊構圖的方式拍攝下了這整個場景。
“我看到前景中的帆船,將它放在畫面中三分之一的位置,然后利用后面的島嶼制造出令人滿意的構圖效果。”他說,“萬里無云的暮色天空與風平浪靜的湛藍海面之間的鏡面反射完美展現。這個九月傍晚的拍攝環境相當平靜,水面好似玻璃般的視覺感,但如果當時有很多云,就會干擾到天空純凈的顏色,這樣的話對構圖效果就不會像現在這么好。”
為了“縮減”天空的光線,朱利安用了一塊減一擋的ND濾鏡。“天空的亮度比海面更亮,而我需要平均它們的曝光量,風光攝影就是看你如何去重新演繹現場所有可利用的光線,這也是為什么要掌握在光線不斷變化的幾個小時里進行拍攝。白天中最后的一絲光線會提供冷色調暮色的景象,僅憑這一點,就絕對值得耐心地多等待一些時間。”
拍攝竅門
★確保有足夠的景深,將光圈值設置為f/11或更小,還可使用ND濾鏡來避免光線過強而無法使用小光圈。使用三腳架,因為快門會在低光照環境中需要持續開啟幾秒鐘時間。
★使用相機的反光板鎖定功能,并配合使用快門線、搖控器或相機的自拍功能以避免按下快門時導致的振動。
★如果天空中沒有云,嘗試在構圖時將地平線處于整個畫面的中分線位置,以平衡天空與海面各自的比例。
06 尋覓抽象內飾
發現室內空間超現實的效果。
攝影師露易斯·凱瑞克(Louise Carreck)僅利用周圍環境光線在馬德里現代藝術畫廊里拍攝了這張照片,f/2.8的光圈值設定足以使他能夠手持相機拍攝。“如果有一支速度很快的鏡頭,你可以不借助三腳架或其他設備直接進行拍攝。”她介紹。
“考慮到光線問題,如果在黑暗的空間,可能需要反射一些閃光來帶出內部的細節部分。尋找一些沒有雜物干擾的空間,然后在畫面中納入能夠吸引觀眾眼球的視覺引導線。這也正是我站在樓梯上獲得這個畫面的原因。”她告訴我們,“要考慮到那些也許你不曾注意到的事物,它們可能會使畫面顯得凌亂無序,比如電線電纜或是垃圾筒。”
拍攝竅門
★參觀一些當地的藝術畫廊和博物館,因為它們的設計充滿了有趣的空間感。
★考慮從不同角度去拍攝,從上往下或從下往下的取景構圖效果通常都不錯。
07 迎接海岸的第一縷光線
觀察日出、潮汐和天氣條件獲得完美拍攝效果。
雖然在風光攝影中會有很多不可控因素,但是你可以盡可能作好充分的準備。“你需要了解所處的環境,然后在不同的情況下多次造訪所選定的地點,并進行實地拍攝。”風景攝影師馬丁·勞倫斯(Martin Lawrence)說,“當陽光剛剛透過云層的縫隙,我知道將要退潮,然后拍攝了這張照片,而在太陽升起之前我已經在現場等待了。”
即使天氣并不是很好,馬丁還是帶著相機出門。“這樣做可以讓你事先找到最佳的拍攝點,如果天氣開始轉好,而你已經為拍攝構圖設置好了一切。”他解釋。
理解超焦距很重要,這是當你根據所使用的光圈和焦段來設定對焦距離,而要使場景中所有范圍都獲得清晰的效果。“在這次拍攝中,如果將我的24-105mm的鏡頭在24mm端光圈設定為f/11,并對焦在2.5m處,可獲得最清晰的效果,”馬丁說,“你需要很好地了解自己的設備才能得到最好的效果。”
要找到畫面中包含的主要元素,比如這張照片,背景中的城堡吸引著觀者的眼光,這與前景中綠色的海藻協作為畫面增加了另一種層次感。最后,布滿紋理的天空“照映”了崎嶇不平的沙灘。
拍攝竅門
漸變中灰密度(ND)濾鏡增強了天空的顏色,并且降低光線,平衡了畫面的曝光度。
帶上三腳架,使用自拍模式或遠程快門遙控來拍攝照片。如果現場有大風,嘗試壓低三腳架。
將光圈值設定為f/11,將對焦點放在場景大約三分之一處。
08 自拍也能出大片
調轉鏡頭,讓自己成為被攝主體。
人像自拍可能是需要勇氣但非常寶貴的拍攝經驗。藝術攝影師瑪麗安娜·伽伯(Maryanne Gobble)自2010年開始進行人像自拍。“在剛開始的階段,會覺得人像自拍很麻煩。但我很快意識到,作為一個藝術家,它能賦予我實現對創意的掌控性。我嘗試了很多沒有勇氣去拍別人的新事物。”
瑪麗安的許多照片都采用了大自然的拍攝環境,上面的例圖也不例外。瑪麗娜在此拍攝前要解決幾個問題:“瀑布下落時產生的水霧最難控制,”她說,“在拍攝期間必須準備一塊擦拭鏡頭的布,我的丈夫那天一直做協助工作,因為并不是在水中的所有距離都能夠觸發相機的快門。我在進入水中之前將相機固定在三腳架上,并設置了曝光。然后會在需要觸發快門的時候向他示意。相機快門被設定為四分之一秒來模糊水面,并且有兩秒的快門延遲時間可以讓我擺好姿勢。”
瑪麗安確保自己的每一張自拍人像都使用了三腳架和無線快門遙控。“我總是在拍攝時用遠程遙控設定兩秒的快門延遲,這樣我就有時間把遙控藏起來。事先設置好曝光和對焦可以給予拍攝結果更多的支配空間。”
拍攝竅門
★雇傭一名助理或在你將要處于的位置放置一個替代物進行預先對焦拍攝,設置完成后,將鏡頭模式切換到手動模式,并鎖定焦點。
★在你準備就緒后,使用無線遙控裝置來控制開啟和關閉快門。
09 拍攝專業的工作照
深入工作場所捕捉現場人像。
這張照片是商業攝影師伊恩·艾特肯為其客戶拍攝的一個系列中的一部分。“我拍攝這張照片時運用了非常簡單的照明布置,”他透露,“我通過一個便攜式柔光箱對場景作了單燈的設置,這樣能夠產生正面的均勻的光線。拍攝人物時你當然不會希望他們看上去非常困惑,這也是為什么我只用了一個光源讓畫面看上去更好,人物更自然。”
因為這張照片是一個系列中的一部分,因此伊恩需要獲得統一的效果。“我用完全相同的方式給人像打光,并將光圈設定為f/8,這樣確保了背景和主體都保持清晰。背景和主體一樣都很重要,因為它們揭示了一些與他們經營貿易相關的信息。我讓每個被攝人物都拿著他們自己生產的商品,并直接將其拍攝下來。”
拍攝竅門
☆使用單一光源。如果你沒有配合閃光燈的柔光箱,可以用一根松緊帶和一些油面紙來漫射光線。
☆確保照片背景中包含能反映工作環境的重要細節。
☆如果你準備拍攝一個系列,要保持光照的統一性,并將光圈值始終保持在f/8。
10 演繹經典黑白
巧用單色渲染出永恒的風景照片。
正如我們本期封面的內容所展示的,下面將向大家介紹如何捕捉令人驚嘆的黑白風景。單色照片的最大好處之一就是不必去等待拍攝的最佳黃金時刻,即便是在黯淡無光的白天拍攝,仍然可以獲得很棒的效果。
“剔除圖像色調中的夸張顏色,建立圖像的質感與顆粒感。”專業風光攝影師大衛·克拉普(David Clapp)說,“平面圖像中的藍天可能顯得有點枯燥,因此可以將視線注意點轉向一些云朵,然后等待它們之間的形態變化互補,并以此作為整個畫面的背景。另外還應該使用偏光濾鏡來提強天空的效果。”
如果在單調灰白的環境中拍攝,比如在完全處于靜態的平靜的海景畫面中,偶爾出現類似高臺或碼頭的視覺興趣點,看上去絕對會有驚艷效果,就好像本期雜志封面所展現的那樣。
另外,如果天空中呈現出大量的紋理,那么你需要前往內陸田野和樹木繁茂的地區拍攝。
拍攝竅門
★帶上廣角鏡頭,三腳架和偏光濾鏡前往戶外,無論天氣如何。
★將相機設定為單色模式拍攝,看看最終的轉換將會呈現怎樣的效果。但是拍攝時要使用原始色彩模式,或使用RAW格式,這樣就能隨時將其還原成彩色效果,保留更多的畫面信息,然后自己在后期將照片轉換處理成黑白效果。
掌握單色魔法,挑戰照片魅力
單色轉換技巧。
在后期編輯階段有很多種方法可以將實際所拍攝的顏色轉換為單色效果,不過最有效的還是使用Photoshop中的顏色通道。我們可以通過使用Adobe Camera Raw中的編輯器,或者使用黑白“調整圖層”。通過調整通道進行實驗,如果想添加濾鏡的效果,就使用“調整圖層”下拉菜單中的調色盤。
通常降低藍色的數值,可以壓暗天空的亮度,但不能降低太多,否則色彩過渡會不自然。
1 “這些沙子形成的圖案造就了非常完美的黑白照片,”大衛·克拉普說,“照片拍攝于加利福尼亞州的尤里卡沙丘,風將沙子吹成刺狀的線條。”
2 石頭表面和穿過它們的光線相得益彰,使它們看上去像一柱柱枯木,天空云彩的層次也填補了空白。大衛堅持使用小光圈讓場景從前至后都保持清晰的效果。
3 “由于單色的處理,使這個場景在失去色彩后看起來會非常黯淡,”大衛說,“不過石頭與激起的浪花為前景增加了對比效果,強調了水流的動感。”
4 利用紅外完成的黑白攝影也是很不錯的點子,會讓畫面與眾不同,“樹葉吸收可見光后,對光譜進行光合作用,并將紅外線反射回來。”大衛解釋。