罐頭﹒香蕉

前陣子，和朋友一起去影院看了《黑衣人3》，驚喜連連。不僅是因為這部科幻大片炫目的3D效果，而是其中使用的文化元素非常豐富，讓人大呼過癮，尤其是增加了時髦的“穿越”戲，使得人們能有幸一睹美國六十年代的繁榮。那些特立獨行的嬉皮士，廢棄廠房里的摩登派對，濃妝艷抹的時裝模特，衣著怪異的搖滾青年，使人仿佛真的置身于那個光怪陸離的年代。其中還有一位紅極一時的藝術大師也被導演狠狠地調侃了，他就是在影片中偽裝成藝術家身份以便監視外星生物的黑衣人“安迪·沃霍爾”。

可能有很多人對于“安迪·沃霍爾”這個名字并不熟悉，但要提到他的代表作——瑪麗蓮·夢露的復制畫像，大家恐怕都不會感到陌生。對，就是他。在影片中的黑衣人表面上裝作是風光無限，受人追捧的藝術家，但其實內心早已受夠了這種生活，他憤憤地扔掉假發，氣急敗壞地對男主角說：“我已經黔驢技窮了，我都開始畫罐頭和香蕉了！”呵呵，這真是個有趣的調侃。因為罐頭與香蕉是安迪·沃霍爾最出名的代表作。也許會有人感到疑惑，電影里為什么要拿這個做噱頭？在現今的人們看來，沒有什么不能入畫，更不必說這兩樣普通的東西了。但是在沃霍爾出現之前，人們眼中的藝術必然是高雅的，深邃的，非細細琢磨而不能領會其真義的，但是商品卻是庸俗的，充滿銅臭的，毫無藝術美感可言的。沒人想到或是沒人敢于將庸俗的商品形象以一種卡通式的，簡練的手法畫在高尚的畫布上，這簡直是個玩笑。但安迪·沃霍爾的出現改變了這一切。

安迪·沃霍爾（Andy Warhol）可以稱得上是美國波普藝術的主要領軍人物。與之前的藝術不同的是，波普藝術摒棄了古典藝術的審美和價值觀，立志表達商品社會中所流行的“庸俗”文化。此前的美術館里總是掛滿了河邊的小草房，插滿花的花瓶，正襟危坐的貴族老爺，曲線畢露的美人兒，但是安迪·沃霍爾偏不去畫那些。他認為藝術的世界里除了那些唯美的形象，還應該包含商品這種通俗的東西。雖然這前衛的想法與之前的藝術理念大相徑庭，但歷史證實，安迪·沃霍爾確實改變了現代藝術的現實和理想。最早出現在他作品中的商品形象，是一個普通的玻璃可樂瓶。安迪·沃霍爾大愛這幅畫，正如他所描繪的：“你知道總統也喝可口可樂，你也可以喝可樂。可樂就是可樂，沒有更好更貴的可樂，你喝的與街角的叫花子喝的一樣，所有的可口可樂都一樣好。”這就是商品的好處。無論富人還是窮人，在喝可樂時，都可以毫無階級差別的得到相同的待遇，還有比這更美好的事兒嗎？他的藝術作品也呈現出同樣的“可口可樂”的商品性質：無論是貧賤富貴，都能從那明朗的顏色和簡單的構圖中獲取快樂。后來，他的《100個坎貝爾罐頭》也再次印證了這個觀念，100個幾乎一模一樣的罐頭赤裸裸的，毫無顧忌地展現在人們面前。那些明亮的色彩，機械的繪畫技術，都在描繪一個消費的社會，這些與每個人的生活息息相關。藝術被重新定義了，它從高高的圣壇上走下來，一直走到人們家的廚房里。安迪·沃霍爾這樣告訴我們：“你仔細想想看，百貨商店就是一個博物館。”

至于在影片中提到的那個香蕉，是指安迪·沃霍爾為“地下絲絨”樂隊所制作的封面。“地下絲絨”是一個活躍于20世紀六、七十年代的美國搖滾樂隊，他們在音樂上的影響力可以與披頭士相媲美。安迪·沃霍爾非常欣賞這支樂隊。作為簽約經理人，他親自參與制作了樂隊的首張專輯，把一個極其簡單的“大香蕉”生猛的放在了空白的背景之上作為封面，一直來它已經成為地下絲絨樂隊的徽標。未經任何美化的香蕉肖像直接印在白色的封套上，因為空白的背景而顯得異常真實。沒什么特別的含義，這個香蕉就是一個赤裸裸的、明顯的性的暗示，如果你想往深處探究，恐怕連作者自己也會感到迷茫。因為安迪·沃霍爾曾說過：“我的畫面就是它的全部含義，沒有另一種含義在表面之下。”

我想不管人們喜歡與否，今天的藝術家都應該感謝安迪·沃霍爾。因為自他之后，現在的藝術家可以自信地將任何普通的物品作為藝術品，比如可樂罐，比如舊報紙。商業用途的插畫，卡通漫畫也可以用畫框裝裱起來，像模像樣的掛在畫廊里。明星或政治人物的畫像被反復的印刷成以反常色彩的照片，供人們娛樂。這些最反映時代精神的物品，人人都能看懂，而不同的人又會對它們產生不同的理解。填平了高雅藝術與商品文化之間的鴻溝是安迪·沃霍爾的藝術對后世影響最深遠的部分。他嘗試將日常物品送入最高藝術殿堂，又努力從中尋找變化和樂趣。藝術從來都沒有死板的定義。藝術的絕妙之處就是在每個時代都會有人賦予它新的含義，這就是安迪·沃霍爾留給這個世界最大的財富。

編輯 趙真