淺議《芭蕾舞》從西方到東方的發展歷程

摘 要：芭蕾舞藝術的出現改變了人們對舞蹈藝術的審美觀念，它的出現從東方到西方的時空里，人們深深的被它震撼。它的科學訓練與獨特的審美風格對世界舞蹈有著非常深遠的影響。芭蕾舞的發展歷程對世界乃至東方包括中國的影響更是起到了跨時代的作用。

關鍵詞：芭蕾舞 芭蕾舞藝術 風格

芭蕾一般專指從15世紀起出現于歐洲，歷經百年發展而形成的西方古典舞種，是古典芭蕾（classic ballet）的簡稱。芭蕾一詞是外來語，音譯自ballet。英語的ballet一詞源于法語的ballet。再遠一些，其詞源可以追溯到15世紀的意大利。當時人們把初次出現的“芭蕾”形式稱為ballet，它來自意大利語的balletic或晚期拉丁語的hallo（動詞baller的變形，意為“跳”）。

在長期的發展中，芭蕾形成了非常完善的訓練體系和成熟的表演形式，成為西方最重要的古典舞種，并且流傳到世界許多地方，成為具有世界性的舞蹈。它的科學訓練與獨特的審美風格對世界舞蹈有著非常深遠的影響。芭蕾具有特定的審美標準與技術規范，它在七個手位和五個腳位的基礎上體現了“開、繃、直”的基本特征。“開”即整個身體是打開的，尤其是從腳到腿胯都是向外向旁轉開的；“繃”主要是指腳背是繃直的，而且芭蕾很多動作都沿著手和腳的方向向外盡量延伸；“直”是指芭蕾直立挺拔的基本體態，女演員甚至穿上特制的足尖鞋立在腳尖上舞蹈。芭蕾的這些形態特征與西方向上崇拜上帝的宗教傳統和開放擴張的文化傳統有著內在的聯系。除了以上的基本含義外，芭蕾也指結合了音樂、啞劇、舞臺布景、服裝、文學等手段，以古典芭蕾的舞蹈動作敘述故事情節和表現情緒的舞劇表演形式、后來也用于泛指各種舞蹈演出，包括非芭蕾風格的舞蹈以及非舞劇形式的，僅僅表現某種情緒、意境的舞蹈。

芭蕾的雛形在15、16世紀的意大利開始形成。在吸收了古希臘和古羅馬時期的舞蹈與戲劇，法國和意大利的宮廷舞蹈，以及歐洲的民間舞蹈等養分的基礎上，脫胎于貴族們的余興歌舞和戲劇演出。這類演出通常以古代傳說為題材，最著名的是表現伊阿宋盜金羊毛故事的一次“席間芭蕾”（1489）。這種表演形式傳人法國后盛極一時，1581年法國宮廷的《皇后喜劇芭蕾》由于具有戲劇的雛形和人物形象，被認為是第一部真正的“芭蕾”。但芭蕾藝術真正的形成還是在路易十四執政的法國宮廷。路易十四本人酷愛芭蕾，他先后成立了皇家舞蹈研究院、皇家音樂研究院和舞蹈學校等機構。之后在18世紀出現的幾位優秀舞蹈家大大促進了芭蕾技術的發展。

1760年，舞蹈革新者諾維爾發表了名著《舞蹈與舞劇書信集》，公開明確地提出了“情節芭蕾”的主張，即提倡舞蹈應該表現戲劇內容并與情節一致，應該是有意義的而不是單為上層貴族取樂的空洞華麗的演出。這體現了當時歐洲資產階級的理性、平等、博愛等啟蒙主義思想。他的弟子多貝瓦爾編創的《關不住的女兒》（1789）首次用芭蕾描繪了平民百姓的生活，成為“情節芭蕾”的代表作。

18世紀末、19世紀初，轟動全歐洲的法國資產階級革命掀起了歐洲高漲的反封建、反民族壓迫解放運動，浪漫主義的資產階級文藝思潮席卷歐洲。芭蕾也隨之進人了浪漫主義時期。這一時期的芭蕾作品舞蹈技術高超復雜，輕盈奔放，故事情節想象瑰麗，浪漫動人。意大利的菲利普·塔里奧尼編導的《仙女》（1832）由其女兒瑪麗亞·塔里奧尼主演，成為浪漫芭蕾的代表作。瑪麗亞·塔里奧尼在這部舞劇中穿著白色透明紗裙，立起了腳尖跳舞，刻畫出輕盈飄逸的仙女形象。以后女子腳尖技術成為古典芭蕾的一個重要技術特征。《仙女》的成功引出了一批優秀的浪漫主義作品，如馬季里耶的《巴赫塔》（1846）、佩羅的《吉賽爾》（1841）等。其中最著名的《吉賽爾》可稱為是浪漫主義芭蕾的范本。到了19世紀下半葉，浪漫主義芭蕾走向衰落。圣列翁的《葛蓓莉亞》（1870）是唯一保留下來的較為杰出的劇目。之后30年的芭蕾演出過多地炫耀技巧，內容空洞，失去了浪漫主義芭蕾的光輝。

17世紀下半葉，芭蕾開始傳人俄國并得到一定的發展。19世紀，一大批法國舞蹈家應邀到俄國工作，對俄國芭蕾作出了巨大貢獻，也使西歐衰落的芭蕾藝術在俄國得到了延續的發展。尤其是彼季帕為俄國排演了幾十部舞劇作品，取得了巨大的成功。這些作品包括《舞姬》（1877）、《睡美人》（1890）、《雷蒙達》（1898、《天鵝湖）（1895）等。其中他與音樂巨匠柴可夫斯基合作的《睡美人》與《天鵝湖》成為經典劇目。此外必須要提到的是彼季帕的助手伊凡諾夫，他不僅在彼季帕身患重病時獨立編排了《胡桃夾子》，還參與了《天鵝湖》的創作，編排的第二幕取得了巨大成功。在這些作品中出現了交響芭蕾的萌芽，即音樂與舞蹈緊密結合，無論是音樂還是舞蹈都有很鮮明的主題旋律與主題動作，它們與群舞交相輝映，形成“交響化式”的芭蕾。

20世紀初一位杰出的演出商俄國人佳吉列夫主張改革芭蕾，他組織了巴甫諾娃、尼金斯基等舞蹈演員到歐洲巡回演出。福金與尼金斯基是該團的主要編導，作品有《彼得魯什卡》（1911）《火鳥》（1910）、《牧神的午后》（1912）《春之祭》（191）等。他們的演出突破了古典芭蕾的規范，運用了現代音樂與一些新的動作技術而具有現代風格。巡演取得了轟動，并且促進了歐洲各國芭蕾的復興。20世紀中葉，歐美芭蕾漸趨繁榮。此外艾什頓與麥克米倫等則為英國芭蕾的發展作出了貢獻。麥克米倫的《羅密歐與朱麗葉》（1965）成為英國皇家芭團的保留劇目。在俄國，蘇聯革命后形成一段“戲劇芭蕾”時期，芭蕾作品力求表現俄國的革命現實。近代以格里戈羅維奇為代表，則復興了“交響芭蕾”的流派。其中《斯巴達克》（1968）以舞蹈的手段刻畫了革命起義者，并充分展了男子舞蹈的氣勢與魁力。

中國的芭蕾是五、六十年代從前蘇聯傳人的，當時與中國的現實結合，產生了反映中國革命的芭蕾作品《紅色娘子軍）（1964）與《白毛女》（1965）等。

當代芭蕾的發展早已經超出了古典芭蕾的范疇，它與現代舞、爵士舞等結合，又出現了現代芭蕾、爵士芭蕾等多種多樣的形式。

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作者簡介：路璐（1981年6—）河南商丘人，商丘職業技術學院助教，研究方向：古典舞、現代健美舞。