音樂對西班牙語文化的詮釋

摘 要：西班牙皇家語言學院給予文化的定義是：使人們發(fā)展自身批判性見解的知識體系；某個時期，某個社會群體關于生活與習慣，知識及藝術(shù)，科學和工業(yè)發(fā)展程度的認知體系。多個世紀以來西班牙語國家受到了眾多文化的影響，從希臘人，羅馬人，摩爾人在西班牙本土遺留下來不可磨滅的印記，到哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸之后，美洲本土文化與之后入侵者帶來的歐洲大陸各種文化，乃至非洲文化的融合，西班牙語文化成為人類知識寶庫中的一朵奇葩，而各種音樂風格恰恰成為對于這種文化最好的詮釋。

關鍵詞：西班牙語文化 詮釋 音樂

每當你身處一個講西班牙語的國家時，你所聽到的音樂種類要完全取決于當?shù)氐奈幕Ｄ壳按嬖谟泻芏嗖煌瑲v史背景的文化，由于這一點，在西班牙語世界里也有許多不同類型的音樂。例如，在西班牙，有著名的佛拉門戈（flamenco），在阿根廷，玻利維亞和智利，你可以聽到奎卡(Cueca)，但是在哥斯達黎加，你會聽到瓜納卡斯特本多（el punto guanacasteco）。不過，也有一些音樂在整個西班牙語世界都很流行，你可以在很多西班牙語國家聽到這些音樂。

一、西班牙本土音樂對于當?shù)匚幕捏w現(xiàn)

首先，我們先來看看西班牙本土的音樂及其文化特點。西班牙的文化根植于多個世紀以來，不同民族經(jīng)過伊比利亞半島時所遺留下來的各種影響當中。除了歷史以外，地理以及地中海氣候?qū)τ谀壳拔靼嘌牢幕男纬梢财鸬搅岁P鍵作用。盡管對于所有的西班牙人而言，他們有著一種共同的文化遺產(chǎn)，而不同地區(qū)的特殊性也給整個國家?guī)砹硕鄻踊奈幕婷玻@種特點可以體現(xiàn)到所有領域：藝術(shù)，傳統(tǒng)，文學，語言，方言，音樂和餐飲等等。

西班牙音樂是對于傳統(tǒng)的安達盧西亞音樂和傳統(tǒng)的西方音樂進行革新的一段歷史。最富盛名的西班牙傳統(tǒng)音樂恐怕非佛拉門戈莫屬，這是一種由定居在安達盧西亞的吉普賽人特別演繹的音樂類型，自1770年開始便廣負盛名，它克服了幾起幾落，最終享譽世界。這種風格得到了很多著名的西班牙音樂人的模仿。

除了佛拉門戈以外，西班牙民間音樂還包括了巴斯克地區(qū)的手風琴樂曲，加利西亞和阿斯圖里亞地區(qū)的風笛，還有阿拉貢的霍塔舞。盡管某些民間傳統(tǒng)樂曲已經(jīng)消失或面臨消失的危險，但其它音樂還是大受歡迎的，通過新的樂器，風格和樂章進行了改革。比如說新佛拉門戈便是最好的例子。

二、拉丁音樂對于拉美不同國家文化的演繹

拉丁音樂是多種多樣的，它們之間存在一個共同點，那就是所有音樂的歌詞都使用西班牙語或者是葡萄牙語。但是，音樂是西班牙語國家文化十分重要的一個方面，因為它對于西班牙語美洲漫長的歷史有著深遠的影響。尤其是在“新音樂運動”時期，傳統(tǒng)音樂融入了有著政治或社會主題的內(nèi)容。世界上有著很多類型的拉美音樂，所有這些音樂被創(chuàng)作出來都是為了讓你輕舞起來或是為你帶來心靈上的愉悅。西班牙語美洲的音樂有著或讓人大笑，或讓人驚呼，或讓人起舞或讓人歌唱的能力。不論在什么樣的條件下，西班牙語美洲的音樂總能讓人感覺到一些東西。

西班牙語美洲分為數(shù)個音樂區(qū)域。安第斯山區(qū)音樂盛行于南美西部的一些國家，例如秘魯，玻利維亞，智利，厄瓜多爾和委內(nèi)瑞拉。中美洲音樂常見于薩爾瓦多，尼加拉瓜，伯利茲，巴拿馬，危地馬拉，洪都拉斯以及哥斯達黎加。加勒比音樂則屬于加勒比海上很多說西班牙語和法語的島國，其中包括海地，多米尼加共和國，古巴，波多黎各，馬堤尼克島和瓜德羅普島。巴西音樂則扎根于西班牙語美洲音樂的最后一片土地，那就是巴西。西班牙本土的音樂并不屬于拉丁音樂，但是拉丁音樂接受了很多西班牙音樂的影響。當然，非洲和美國音樂對于拉丁音樂的影響也很大。

西班牙語美洲的音樂包括不同國家的歌曲。最為著名的有古巴的薩爾薩（salsa），多米尼加共和國的梅倫格（Merengue），阿根廷的探戈（tango），哥倫比亞的古比亞（cumbia），厄瓜多爾的梅斯蒂索（mestizo），波多黎各的邦帕（bomba），墨西哥的馬里阿奇（mariachi），委內(nèi)瑞拉的亞內(nèi)拉（llanera），巴拿馬的雷嘎愛通（regaetón），等等。

接下來，我們將要分析五種西班牙語美洲國家最流行的音樂類型：薩爾薩（la salsa）， 梅倫格(el merengue)， 馬里阿奇(el mariachi)，新音樂運動(el movimiento de la nueva canción)以及特哈諾(el tejano)。

1. La salsa

La salsa最初是古巴人的音樂，但是這種音樂融入了其它混雜著pop，爵士和搖滾樂的拉丁風格元素。La salsa是大部分拉丁舞俱樂部中最常演奏的音樂，是一種用于舞蹈的音樂風格。Salsa舞蹈誕生于Salsa音樂。最初，海地法國人的鄉(xiāng)村舞蹈（La Contra-Danze）逐漸與與非洲的倫巴舞（el Rhumbas）相融合，之后，便誕生了古巴人的Són（這是薩爾薩音樂的一種），這是一種融合了西班牙與非洲音樂的樂曲，節(jié)奏感十分強烈，創(chuàng)造出了我們所知道的現(xiàn)代薩爾薩音樂。

一支薩爾薩歌曲的基本結(jié)構(gòu)開始于一種十分簡單的旋律，接下來便是即興創(chuàng)作的合唱部分。而一首薩爾薩的樂曲通常要使用很多的樂器來演繹。一般來說，長號和薩克斯是用來演奏旋律的，邦哥，康加，音棒和定音鼓是用來產(chǎn)生節(jié)奏的。吉他，小號和鋼琴也經(jīng)常被使用。

2. El merengue

El merengue 是一種來自多米尼加共和國的大眾音樂。1920年，尼克羅拉（Nico Lora）創(chuàng)造了這種音樂。不過，1930年，當時的多米尼加共和國總統(tǒng)拉法埃爾特魯約（Raphael Trujillo）推廣了梅倫格，使其迅速成為一種舉國熱愛的音樂和舞蹈風格。最為有名的梅倫格歌曲有埃爾維斯克萊斯伯（Elvis Crespo）演唱的Suaevemente（輕柔的）。傳統(tǒng)上來講，梅倫格音樂是由一把手風琴，一個鼓和一把吉他所演奏的。如今，梅倫格可以使用更多的樂器來演奏，包括薩克斯，鋼琴以及各種傳統(tǒng)的樂器。

3. El mariachi

El mariachi是來源于墨西哥的一種音樂，已經(jīng)被推廣到全世界。一般在婚禮，慶典，家庭聚會，有時候在葬禮中都能看到馬里阿奇的表演。由于樂隊華麗的服飾和寬沿的草帽，這種音樂得到了公認。沒有人確切的知道馬里阿奇一詞的出處，但是很多人都認為這個詞來自于哈利斯科的印第安人。

過去的馬里阿奇是街頭音樂人，墨西哥男子用來吸引女性的一種樂曲。一個傳統(tǒng)的馬里阿奇樂隊通常要由兩部小提琴，兩支小號，一把西班牙吉他，一把墨西哥吉他，一把大吉他和一把五弦吉他組成。過去樂曲的內(nèi)容通常都是關于大男子主義，愛情，背叛，死亡，政治，革命英雄的，甚至還有動物，例如著名的“La Cucaracha（蟑螂之歌）”。其中一些著名的馬里阿奇音樂有“Por mujeres como tú（因為像你這樣的女人）” ，“Si nos dejan（如果離開我們）”和“La paloma blanca（白色的鴿子）”。Mariachi音樂還有不同的類型，主要的區(qū)別點就在吉他的節(jié)奏模式上。

4. La nueva canción

新音樂是上個世紀六十年代出現(xiàn)在拉美國家的音樂運動。這種音樂風格將拉丁美洲的傳統(tǒng)音樂與進步的和政治性的文字融為一體。誕生于智利，并且流傳至其它安第斯山國家。新音樂是一種帶有政治目的的樂曲。歌詞談到了貧窮，人民的團結(jié)（智利的幾個政治黨派的結(jié)合），帝國主義，民主，人權(quán)和宗教，等等。這種音樂受到了安第斯山區(qū)音樂，黑人音樂，西班牙音樂和古巴音樂的影響。英國和美國的政治流行音樂也影響了這種新音樂。很多歌曲突出了吉他，笛子，麥吉哨，查藍戈琴的地位。歌詞是用西班牙語演唱的，但是，有時候也會加入一些印第安語。

由于此項運動的歷史背景，智利產(chǎn)生了大部分新音樂的音樂人。1973年智利發(fā)生了一場打擊行動，傷害了這場運動，所有的音樂人都被迫躲藏起來。在行動中，新音樂的一位十分著名的歌手維克多哈拉（Víctor Jara）被迫害，并死于軍閥體制之下。政府授權(quán)抑制這場新音樂運動，禁止使用某些傳統(tǒng)的安第斯山區(qū)樂器。隨著皮諾切特的倒臺，新音樂再次成為流行樂，實際上，在智利的圣地亞哥有一個著名的體育場被命名為Víctor Jara。在大部分西班牙語國家都有很很多新音樂歌手，這是整個西班牙語世界十分流行的一種風格。

5. El tejano

El tejano是一種包含有特哈諾斯南部以及墨西哥北部民間流行音樂的樂曲類型，這種音樂發(fā)源于特哈諾斯南部和中部鄉(xiāng)村。當西班牙人1845年在特哈諾斯的布拉沃河流域定居以后，那里的人就成為西班牙人與墨西哥土著人的混血后裔。因為布拉沃河流域靠近被叫做路易斯安那的法國領土，特哈諾斯文化十分類似于移居路易斯安那州的法國人后裔（Cajun）的文化。在特哈諾斯人的音樂中可以聽到Cajun的影響。但是，在1850年來到特哈諾斯定居的德國，波蘭和捷克移民的文化也同樣產(chǎn)生了很大的影響。

El tejano為特哈諾斯人自娛自樂的一種樂曲。旅行歌手們傳唱著這些由墨西哥和西班牙人后裔流傳下來的歌曲，音樂的發(fā)展也受到了法國，德國，波蘭和捷克人的影響。歌手們在用西班牙語演唱的同時，還要彈奏吉他，吹起笛子并敲擊樂鼓。

對于特哈諾這種古老音樂而言最重要的就是將諸如克里多（corrido）和馬里阿奇（mariachi）這樣的傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，并且把東歐的音樂風格也融入進來。特別是手風琴，這是德國人和捷克人的主要貢獻。彈奏手風琴的那思索瑪爾提奈斯（Narciso Martínez 1911-1992)與墨西哥吉他演奏者圣地亞哥阿爾梅達（Santiago Almeida）組成了一個樂隊，兩人創(chuàng)造了一種叫做共洪鐸（conjunto）的特哈諾樂曲的新模式。現(xiàn)代的特哈諾受到了其他音樂類型的影響，例如rock and roll，美國鄉(xiāng)村音樂等。一些音樂家還將爵士及RB風格融入自己的音樂當中，還有一些人在音樂中加入了政治主題。

在現(xiàn)代社會，共有三種特哈諾音樂，它們分別是共洪鐸（el conjunto）， （奧爾格斯塔）la orquesta 和（摩登）el moderno。一個演奏conjunto的樂隊要使用手風琴，墨西哥吉他，鼓和低音提琴。一個orquesta樂隊需使用的樂器有低音提琴，鼓，電吉他，金屬樂器和合成器。而一個moderno樂隊要使用合成器，低音提琴，電吉他，鼓和手風琴，很大程度上要依靠合成器。最為流行的特哈諾音樂人或樂隊有La Mafia， Selena Quintanilla-Pérez， Emilio Navaira和Los Kumbia Kings.

三、結(jié)語

綜上所述，我們可以發(fā)現(xiàn)在整個西班牙與拉美文化發(fā)展進程中，音樂一直貫穿始終，演繹著不同地區(qū)的風土人情，政治經(jīng)濟，傳統(tǒng)習俗和歷史文化，成為不同西班牙語地區(qū)文化最為動人和直觀的展示者，通過優(yōu)美的樂曲聲，我們仿佛看到了那美輪美奐的佛拉門戈女郎在講述著動人的愛情，看到了拉美土著人被白人奴役之后的憤怒與悲哀，看到了資源豐富但是時局動蕩的拉美人民的樂觀與無奈，看到了有著千年歷史的西班牙文化的精髓。

參考文獻：

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作者簡介：呂璟（1977-） 女，漢族，山東泰安人，新聞傳播碩士，山東農(nóng)業(yè)大學外國語學院，助教，主要研究方向：西班牙語文化，西班牙語翻譯。