藝術設計能力培養論

摘 要：針對當前高校藝術生設計教學目標不清晰，教學方法陳舊；學生綜合素質低、可持續發展能力不強、職業延展空間不能適應社會需求的現狀。本文就藝術設計六種能力的培養，從理論到實踐，從專業技能到創新發展，從課程設置體系改革到具體教學模式方法，從社會適用到人格完善諸方面進行闡述。以期培養出實用、立足社會、跟上時代發展、具有創新前瞻精神的人才。

關鍵詞：現狀與要求 六大能力培養

一、問題現狀與時代要求

目前藝術教學體系存在的問題，反映在教育實踐中，就是藝術設計教學目標針對性不強，教學方法陳舊，具體表現為：學生的綜合素質低、可持續發展能力不強、職業延展空間不能適應當代設計市場需求。因此，對舊有基礎課教學體系進行思考與改造已成為一種必然。根據當前市場對新時代設計人員的要求，有目的的對傳統的藝術設計教學體系進行改革，針對性的培養學生，使他們具備時代需要相適應的能力，提高綜合素質，以求在社會上立足，進而獲得更好的發展。

二、六大能力體系的培養

依據上述問題，在教學實踐中，應從專業基礎能力、實踐應用能力、創新能力、社會適應能力、人格內力、前瞻發展洞察力六個方面對學生的能力進行訓練和綜合培養，以期取得良好的效果。

1、專業基礎能力的培養

自上世紀八十年代末以來，我國高校的設計教學主要圍繞著三大構成（平面構成、色彩構成、立體構成）來進行。應該說，構成教學的引進從某種程度上取代了五六十年代以圖案課程作為設計基礎課的地位。體現出科學理性思維，具有進步性。但是，構成體系教學 （二戰前 德國人“包豪斯”所首創）是建立在教學與工業制造相結合，讓學生廣泛參與社會實踐的基礎上的，而中國的教學體系則不重視學生適應社會生產的能力，過分強調理想主義和抽象概念，脫離了德國人包豪斯為社會培養人才的初衷，以至于不適合學生的未來發展。為此，我們就必須對現有的藝術基礎課程體系作出改革：

首先，我們應明確藝術設計基礎課程的培養目標，即把培養學生的專業核心能力作為教學工作的首要任務。當今，我們面對的是一個知識迅速更新、信息化遍及全球的時代。知識傳授的途徑與模式已經改變，學會學習，學會創新，立足素質，注重應用取向，成為專業核心能力培養的關鍵。

其次，要對傳統的構成體系為中心的基礎課程進行整合，構建一個以課題為中心、課程模塊為基礎、學科間相互聯系、相互滲透的課程框架體系。應該明確，自然形態的抽象化解析和提煉一定是課題群的第一個模塊，因為培養視覺反映力，增強視覺接受信息的能力，即感悟能力，是人創造性構思生成的首要前提。然后，把開發想象能動性和對未知領域自覺探索即創新能力作為第二個模塊。第三是讓學生對頭腦中已存在的形象進行表達和闡述為最終環節。三大模塊中的思維訓練課題是一種環環相扣、層層遞進的課題發展關系，而傳統的繪畫和理論基礎，只能只是起到輔助和支持的作用。

再次，在基礎課程中須穿插實戰教學。教學中我建議打破原有的設計基礎課與設計專業課之間的界限，基礎課教學中必須適當地引入專業設計內容，引入設計實戰，使抽象的專業基礎知識更加具體化。通過實戰，才能真正意義上促使學生了解學習某一門專業基礎課、某一個基礎知識點的意義，從而更好的達到培養學生能力的作用。

最后，改變教師的傳統教學方式，運用多媒體教學手段，走出課堂，實行開放式教育，廣泛吸收生產和實戰上的各種專業知識與設計技能；改變一言堂式教育，師生互動，充分利用好作業講評與比較，讓學生領略到藝術靈感的多元性，以利于設計思維力的培養。

2、實踐應用能力的培養

實習實踐教學在藝術教育中有著獨特的作用，尤在培養學生的實際動手能力與分析問題、解決問題的能力方面，是課堂教學無法替代的。國內外成功的藝術院校的經驗表明：對藝術創作有重大影響的構思和發明，多數來自實習實踐教學。

實踐應用能力的培養，宏觀方面應先從校企結合做起。

高等藝術教育事業成功和發生“質”的變化的標志之一，就在于將教育與市場緊密的聯系起來。筆者認為高等藝術教育與企業之間應建立各種伙伴關系，成立合作研究團體。高等藝術院校可以從企業獲得不斷的科研課題、設計項目并經濟資源；企業可以把高等藝術院校發展為研究基地并獲得豐富多彩的設計方案；而學生則進行了與市場需求相契合的設計平臺并實戰鍛煉，學習、參與的積極主動性將被充分調動，實踐應用能力將獲得有力的培養；教與學的結構體系會良性狀態演進，三贏何樂而不為。

微觀方面，我們在教學實踐上可以采取對內、對外雙向調整的策略。

對內，在保證教學大綱的基本要求下，對部分與實際設計項目容易接軌的課程教學計劃的編制、修訂要留有余地，擴大結合應用選題的可能性和靈活性，并結合具體專業重點安排高年級的對口課程與設計實踐相結合。

對外，當實際設計項目在時間、內容、要求上跟教學計劃不同步時，我們應和委托設計方作進一步溝通、協調，爭取讓委托設計方作出適當的調整。如果委托設計方可調整的彈性較小，學校則只能被動放棄部分設計項目，從而來保證對內教學計劃的相對穩定。

總之，實踐應用能力的培養必須結合市場需求來進行，通過校企合作，加大學生的實習實踐。這樣不僅可使學生獲得相應的設計薪酬，更重要的是可迅速提高他們的專業設計與適應社會的能力，把單純的理論學習型人才轉變為理論加實用的、與社會相適應的設計型人才。

3、創新能力的培養

創新能力是衡量一個藝術專業人才能否走向成功的重要標志之一。藝術設計領域，怎樣培養出具備靈活運用專業基礎知識，并成為能夠引領最新設計發展潮流的設計人才，是教學者應著重考慮的問題之一。對學生創新能力的培養，應從以下幾點入手：

首先，要激發學生發散性思維。課堂教學內容除了課程基本理論與技能傳授外，還需給學生提供個人進行創造性思考與創新實踐的空間與平臺。在教學中應以小組討論形式，以積極的互動來拓展學生的思維，其中頭腦風暴的方法是激發學生運用發散性思維，對一個問題從多角度、多領域給予充分認識與理解，培養想象力、形成新創意的有效途徑。

其次，要激發學生原創精神。教學中組織具有挑戰性的競賽是激發學生原創精神和運用綜合知識能力的創造活動。學生在競賽中的表現，不僅可以檢驗他們在高水平競爭環境中的創意與創新能力、檢驗其團隊合作精神與設計成品完成水平，而且也是學校教學成果和總體創新水平得到社會評估與認同的重要途徑。對學生的作品，除了要求在提交設計成品之外，還要求提交該作品文件集，包括作品的構思、擬解決的問題、作業計劃、創作依據、素材搜集、創意形成與拓展、設計方案的修改、工藝技術和最終作品完成的效果圖等內容。通過學生作品文件集，促使學生在每一次作業的各個環節中， 都要注重個人的真實觀察和意念的發展邏輯，從而全面、真實地記錄和反映了學生的學習能力以及創造與創新活動的過程。它能最大限度地保持學生作品的真實性、原創性。

再次，要激發學生開創意識。藝術設計教學的重心還在于培養學生開創新知識的意識，而不僅是關注對已有知識的學習。因此，應較多的引用前瞻性設計理念和最新的設計趨勢，觸及設計領域的各類前沿問題。如可持續性設計、以用戶特色為中心的設計、體驗設計等都作為教學和實踐的關鍵知識點。在同一門課程中，對學生的指導采取教師個人指導、小組指導的綜合形式，避免個體經驗的局限性思維，最大程度激發學生的開創意識。

4、社會適應能力的培養

社會適應能力指人適應自然和社會環境的能力，包括競爭意識、生存能力、耐挫能力、交際能力和合作能力等。而當今在創業型經濟背景下，著重點在培養大學生的實踐能力、就業能力和創業能力，最終目的是為其提升社會適應能力。

當前高校人才培養的趨勢應為適度理論教育和熟練應用能力的培養。高等藝術教育倡導理論知識的適度夠用，理論教學使學生獲得了知識遷徙能力，將使學生終身受益；而實踐經驗的熟練應用（包括自然科學實踐和社會實踐）使學生獲得了動手能力，并給學生帶來謀生的本領。因此，高等教育不僅要授給學生認識論還要教給方法論。

對熟練應用能力的培養，在教學上，以社會需求、職業能力為導向進行課程設置。實現專業課程模式的創新，在課程設置上，把職業標準融入課程標準，在學校培養目標不變的情況下，培養應用性、職業型的創業者；并確立了“三雙”的課程設計原則，即：實現課程設計的“雙基”、“雙技”和“雙跨”。

（1）“雙基”，即課程具有學術性。本科生應掌握“寬口徑”、“厚基礎”的學術理論功底。對于“雙基”知識的教育以保證必需，夠用為度為原則，培養學生的自我學習能力、實踐動手能力、合作協調能力。

（2）“雙技”，即課程的職業性。應用型教育以就業為導向，并為職業生涯發展提供基礎，兩者并重，這就決定了學生必須掌握將來所從事職業的專業技能以及為專業服務的通用技能，要求通用練好，專用練精。

（3）“雙跨”，即課程的應用性。在教師的指導下，學生依據自身條件和興趣，通過“雙跨”選修，實現課程的針對性，落實個性化發展的培養目標。即：實現系內跨專業，校內跨學科選課。積極開發校內選修課，通過任選課實現校內跨學科，通過限選課實現系內跨專業。

課程改革和新課程模式的構建是培養學生社會適應能力的核心內容。在傳授給學生基礎知識的前提下，更加注重了培養學生的社會實踐應用能力，在教學體系上為畢業生更加適合未來的社會需要而做出了保證。

5、人格內力的培養

教育是塑造人的工作。審美教育則可以塑造正確的人生價值觀，它可以完善專業人格，并通過專業對人的個性美化，實現內在美教育。對藝術生人格內力的完善與培養，應從以下方面入手：

首先，以藝術美教育塑造正確的人生價值觀。藝術的魅力是巨大的，教學中通過有意識的、不斷的審美欣賞，來提高學生的審美趣味，陶冶其高尚情操，樹立起正確的道德觀念，懂得人生的價值和意義。要培養學生具有服務他人、社會以及國家的責任感，追求真善美，成為一個對社會有用的人。

其次，以藝術美教育完善專業人格魅力。隨著市場經濟的發展，功利主義不可避免的會對藝術產生不良的影響。 美術教育要擺脫功利主義的影響，淡化藝術的功利性， 以一種帶有價值定向的審美情趣完成對個人素質的培養，以有利于學生人格魅力的塑造與實現。為此，也要求教師提高自身的道德修養，以教師的人格魅力去影響學生。

再者，以藝術美教育培養學生職業道德。恪守職業道德是一種美德，教學中要對學生灌輸模范遵守職業道德，因其是每位職業人應有的人格基準和美質。

最后，以藝術美教育提升人格內力。作為藝術設計者來說，提升自身人格修養與內力，還需與弘揚民族文化藝術相結合。要培養學生牢記弘揚本民族的優秀文化，充分認識傳統文化藝術的魅力。民族的就是世界的，時刻把學習、繼承、弘揚民族文化藝術與自身人格修養融為一體，已達到人格內力的塑造與完善。

6、前瞻發展洞察力的培養

具有前瞻發展洞察力，是決定著一個設計者在設計領域成為一名優秀人才的重要因素之一。任何設計都不是對他人理念和作品的簡單模仿與抄襲，而是要注入自己的靈感與創造，用自己的洞察眼光去探索、發現這個世界新的美好的創作活動。藝術設計教學中前瞻發展洞察力的培養，應從以下幾點入手：

首先，培養個性視角。教學中應從學生這個主體入手，引導學生根據自己的需要、興趣和特長來制定發展方案，選擇適合自己的學習目標、內容和方式，由學生自身內部動機推動，與學生自身的發展相符合，學生便能夠不斷增強獨立性、自信心和責任感，朝各自的既定目標發展，從而促成個性的形成，促使他們以自己的視角和方式去描繪和勾畫這個世界。

其次，引導獨立探索。教學中要引導、鼓勵學生追求個人的精神自由，敢于探索，獨立探索。力爭培養出他人不可替代的特質、絕招，才能在設計領域以自己獨有的、新穎的視角去發現并引領潮流，最大限度地發揮前瞻優勢，實現人生價值。

具體教學方法上，可加大教學設置的彈性，采取更富有彈性的選課制和學分制，承認學生的個體差異，尊重學生的學習興趣，賦予學生選擇發展目標和學習內容的權利，提供學生相對自由寬松的學習時間和空間，則有利于激發其學習動機，有利于其主動學習和獨立探索，有利于其探索精神和前瞻洞察力的培養。

再次， 培養前沿科學觀。教學中，教師要善于把學科的國內外最新前沿知識，自己的科研成果轉化為教學內容，甚至是把一些前沿性的學科問題引入到教學中。培養學生的前沿科學觀，可使他們具有及時了解、把握學科前沿知識、繼而跟上、躋身于學科前沿行列的良好素質。

總述，藝術設計能力培養的六方面是一個相輔相成、不可分割的整體。專業基礎能力的培養是根基；實踐應用能力的培養是核心；創新能力的培養是關鍵；社會適應能力的培養是目的；人格內力的培養是本質；前瞻發展洞察力的培養是必須。教師必須不斷學習先進的教學理念，從學生個性出發，把培養學生能力的目標和方法融會貫通成一體，最終為學生成為社會、國家需要的有用人才而服務。

參考文獻：

[1]龍云飛，關于藝術設計教育中創造性思維的思考[J]，教改探討，2005，4；48～49.

[2]姚文兵，論大學美育和專業人格美的塑造[J]，安徽工業大學學報，2001，3；123～140.