淺述藝術類學科教育的幾個特點

近些年，隨著對于藝術學科的逐步了解，從最初懵懂的學習到現在從事藝術教育工作，積累了一些對于藝術學科教育的理解和體會，也得出了有關藝術教育的一些經驗。希望能夠為剛步入藝術教育和學習，或者對藝術有濃厚興趣的朋友有一些指導和幫助。

藝術類學科與傳統的其它學科的教育存在著一些不同之處，藝術類學科與其他學科相比，有相同的地方，也存在著很多不同，更具有自己的特點。認清這些特點有助于我們更好的開展教學工作，有助于學習藝術的朋友能取得更大的進步。

一、藝術類學科的次邏輯性

相比較理科的一些專業，例如物理、化學、數學等專業，藝術類學科明顯有著很強的次邏輯性。這里面所提到的“次”并非是對邏輯性的否定，而是認為藝術類學科的邏輯性是擺在一個次要的地位。我們都知道理科的很多專業猶如要建造一棟高樓，必須通過在一步步深入學習的過程中，由一層層學科知識為之打下良好的基礎，才能進入下一步的深入學習。它們都具有很強的邏輯性。而藝術類學科則與之不同，比如美術專業類，這里需要特別提出的是，目前我們的藝術教育都是從基礎的素描、色彩學起的。素描作為色彩的基礎已經成為共識，無可爭議。

二、藝術類學科的散點性

藝術類學科的散點性特點是指，很多藝術類學科的課程就像是一個個盤子中的“點”。素描是一個“點”，色彩也是一個“點”，中國美術史、藝術概論等也都同樣是一個個的“點”。我們要做到對藝術類學科的全面學習，要注重綜合素質的提升，一個修養全面的藝術類大家一定是都通過了對藝術類學科中的一個個“點”的全面學習，并且把這些“點”都融會貫通，使這些點形成“線”，這些線交織在一起形成了“面”。所以要想成為一個全面的藝術家或是藝術工作者就必須得注重“面”的修養，必須見多識廣，增加自己的閱歷和內涵，為自己的專業奠定堅實的基礎，為自己的專業創作積累豐富的素材。

三、藝術類學科的反復性

藝術類學科的學習過程是一個漫長而又艱辛的過程，任何一個專業門類的學習都是不斷研究、不斷深入、不斷完善的前進的過程。不同階段會有不同認識，不同階段會有不同提高。在學習美術的過程中，可能在剛開始學習的是素描，之后對素描的學習會一直貫穿于美術學習的始末，會一直起著間接或直接的作用。這里就體現了藝術類學科的反復性。再比如，美術創作的目的在于盡善盡美，美術家往往在追求作品完善的過程中，對一幅作品需要進行反復、多次的錘煉，從而達到最后令作者滿意的效果。畫家吳冠中曾經說過，自己的作品中十張作品能有兩三張令自己滿意就很滿足了。無論是單個課程的不斷深入學習，不斷訓練，還是單個作品的不斷完善，不斷改進，無不體現著藝術學科的反復性這一特點，在反復中不斷提升，得以進步。

四、藝術類學科的實驗性

李政道先生總結出了藝術類學科和科學上的實驗有很多雷同的地方，說明了藝術類學科的實驗性。從事美術學習和工作的朋友應該有著強烈的實驗精神，只有這樣才能在實踐中驗證自己的猜想，才能有更多更好的創新，才能創作出完美的藝術作品。在教學的工作中，常有學生問我，到底一件作品的底色應該如何選擇，或是選擇哪個會更好些。遇到這樣的問題，我通常會談些我自己的觀點和看法，給出幾個選項，以供參考，選擇其中一個自己認為效果好的底色。

五、藝術類學科的“浪漫性”

我所說的藝術學科的浪漫性是相對理科專業的理性而言。誠然，在藝術學科的創作過程中，他不如理科專業的科學性那么強，他更側重于個人或創作者情緒的一種宣泄，當然態度是嚴謹的。他的創作靈感或素材，可以是不符合科學原理的，靈光一閃，天馬行空，任意妄為的，無所遁形的虛擬世界，這和文學的創作有相似之處；藝術學科的創作可以只服務于自我，無須別人的認同，完全沉醉于自我的世界，但是，理科了的專業是隨時隨地要經得起檢驗的。也就是說，藝術學科更主觀、更“自我”。

六、藝術類學科的“群眾基礎”

藝術類學科具有天生的“群眾基礎”。當人類從出生的那刻起，藝術就將我們包圍，為我們所認識，不分年齡、性別、種族、地域，對藝術都會進行接收和傳遞。比如一個嬰兒會對顏色充滿了興趣，他選擇玩具時，并不是因為這個玩具多好玩，更多的是來自于顏色的刺激。當音樂響起時，他也會隨著音樂的節奏搖擺身體。所以，無論他是否接受過藝術的教育，他都會有著自己對藝術的見解。無論他是否接受過藝術教育，他都會有對藝術表達的方式。無論他是否接受過藝術教育，他對于藝術作品的表現，都會有自己的感悟和思考。這是人類的天性，是與生俱來的。

七、藝術類學科的包容性

藝術類學科有著他的局限性，表現形式、材料、手法等等。無處不在、無時無刻都限制著藝術家們的創作。可是盡管如此，在方寸之間也可表現無限的內涵，以有限的形式、材料、手法等進行組合、變化，表現出豐富的內容，使觀者有著無盡的遐想，這又無處不在、無時無刻的體現著藝術類學科的包容性。

隨著時代的發展，人們審美情趣的提升，生活品質的提高，對藝術人才的需求也日益激增，對藝術人才的素質要求標準上調了，對藝術教育也提出了更高的要求，陳舊的教學模式已不能適應新形勢的發展，以發展眼光隨時調整教學體系。專業水準更高，專業分科定位更準，專業綜合能力更強，專業協作能力更完善，無一不是讓藝術教育培養高層次的專業人才。這就要求我們從事藝術類學科的教師更了解自己的專業，提升自己的藝術業務能力，增強自己的語言表達和藝術表現能力，從而培養出適應時代和社會的藝術類學科的優秀人才。

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